sound artist, label founder, organizer, curator
FREEDOM HOUSE庆国庆，特邀声音艺术界明星级人物卡科夫斯基及著名香港实验音乐家李劲松来长演出。
主题释义：【止：氣】
STATICIZER是计算机的静止器的意思，止是一種靜態，氣系流動，器乃靜物也，因器成音而生气流，予聲音一種張力，故曰 止：氣, 他們是對立的，今天的静电噪声以赋关羽夜读< 春秋>，捩须措袍，蚕尾扫， 气刹电掣风驰于两院之外。
时间：10月2日晚9点
门票：50RMB（预售40RMB）
地址：太平街新胜村71号 freedom house
http://freedomhouse.blog.sohu.com/
http://www.douban.com/group/topic/8085458/
9月30日晚，撒把芥末(SUBJAM)系列演出之 “兹比格涅夫•卡科夫斯（Zbigniew Karkowski）+李劲松” 将MAOLIVEHOUSE举办。此次演出的Zbigniew Karkowski（兹比格涅夫•卡科夫斯基）与香港实验音乐家李劲松，二人都是当今实验音乐领域中颇为活跃的创作人。
时间: 2009年9月30日晚 8点半
地点: 北京 东城区 MAO LIVE HOUSE（鼓楼东大街111号）
门票: 50元。
Zbigniew Karkowski（兹比格涅夫•卡科夫斯基）简介
卡科夫斯基，这位目前长期定居在日本的波兰裔瑞典籍实验音乐人，是近年来最为活跃、最具影响力的实验电子/噪音乐手之一，更是声音艺术界的明星级人物。1958年3月17日生于波兰城市克拉可夫的卡科夫斯基，在90年代初就开始进行音乐创作，他曾师事奥利维耶•梅西安(Olivier Messiaen )，依昂尼斯•泽那基斯(Iannis Xenakis )等作曲大师。他的音乐创作十分广泛，当代古典、工业音乐、电子原音、实验音乐，乃至流行音乐均有涉足。多年来他的作品在欧洲、北美、澳洲多个国家和日本获得演出。其音乐悬疑性高，内容及结果无法预测，特别著重于拓展人类听觉功能之极限。现为国际知名高科技多媒体互动表演团体“感应器乐团”（Sensorband ）主要成员之一。在他的音乐生涯中，曾与世界各地的多名实验先锋乐手合作,这些名字包括: The Hafler Trio、Blixa Bargeld、秋田昌美（Merzbow）、Stelarc、John Duncan、Aube（中岛昭文）、古馆彻夫（Tetsuo Furudate）、CCCC、岸野一之、Peter Rehberg、Francisco Lopez等。2003年以来，他数度光临中国，曾在北京、广州、深圳等城市演出，主要演出有北京“声纳2003”、2006“阴阳复仇记”、水路观音（第38期）等
http://www.myspace.com/zbigniewkarkowski
李劲松简介
香港实验乐手，演出策划人，唱片公司主持。推动中国新音乐超过十年，曾在中国内地多个城市策划实验音乐表演，邀请知名乐手如John Zorn、灰野敬二、大友良英、Sachiko M、Zbigniew Karkowski等前来演出。1995年在Tzadik厂牌发表专辑《Past》，2002年以DJ Dee的名义发表《Sunday》，该专辑为一套共七张CD的创作计划中的第一张，该计划以一星期中每日的名称分别作为七张唱片的标题，唱片中曲目的标题均为时间。《Sunday》于2004年七月获得”华语音乐传媒大奖”之”新音乐大奖”。
DJ Dee是Li Chin Sung（李劲松）投向电子音乐创作的一个创作代号。该代号源于95年Li Chin Sung在Tzadik发表的“Past”。该厂牌领导人美国著名先锋音乐家John Zorn十分希望Li Chin Sung能继续发展唱片其中的采样手法，并以他的姓为其构思了“DJ Dee”的代号。DJ Dee的音乐创作手法在采样拼贴的基础上发展出来，全盘使用电子乐器。但其音乐的风格却并非固定，各种跳舞音乐、Ambient、采样拼贴、实验声响都可能出现在其作品中。
史阳
噪音制造者，水陆观音活动的铁托。
加入DJ OK后多次担任水陆观音噪音DJ。曾参加2006艺术北京当代艺术博览会表演，作为TronOrchestra+SAM2+SomeMoreSams+乐队成员参加第3届mini midi，作为Noiscape Oceanaunts成员在水陆观音演出
《那一年．這一天》明天開演 最後召集！
威廉．科西入室門生桑吉加學成回歸中國後於香港發表的首個長篇作品《那一年．這一天》明天開演。在這個備受各界注目的全新創作，桑吉加以能量澎湃的肢體語彙，結合作曲家李勁松現場的即興電子音樂，與楊振業設計的錄像即時互動，震撼觀眾的感官細胞，令人引頸以待！
兩場的$500門票經已售罄，其餘票價尚餘少量門票，還未購票的你，切勿錯過本年度最矚目的新浪現代舞演出！《那一年．這一天》
25-26.9.2009 8pm
葵青劇院演藝廳
$500（貴賓票）/ $250 / $180 / $140
門票現於各城市電腦售票處發售（網上訂票的截止時間現已延長至演出開始前一小時）
票務查詢及留座：2734 9009
節目查詢：2329 7803 / [email protected]
此音樂作品於2009年由城市當代舞蹈團委約，費用由香港作曲家及作詞家協會轄下的「CASH音樂基金」贊助。
World Premiere
As If To Nothing
A Cutting Edge Choreography by the First Tibetan Modern Dance Artist
Choreographer: Sang Jijia
Born and raised in a Tibetan family in Gansu Province of Northwestern China as a little shepherd, Sang Jijia went through a remarkable journey in his life towards the world dance stage: a top-notch ethnic dancer in Beijing, a Star of the Century in Guangzhou, an acclaimed modern dancer in the US, Hong Kong and France, and later a protégé of William Forsythe, one of the greatest living choreographers, under the Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative. Over the years he has distinguished himself as a dancer/choreographer of extraordinary talent and has successfully carved out his own choreographic place in both the East and the West.
Let Sang Jijia take you to his world of dance in As If To Nothing, his long-awaited work for CCDC after his departure seven years ago. Featuring exquisite designs of movement vocabulary and impeccable taste and style, it examines the passage of time in the stream of memories.
Music: Dickson Dee
Costume: Charfi Hung
Lighting: Goh Boon Ann
Performance: CCDC Dancers and Xing Liang
25-26.9.2009 (Fri – Sat) 8pm
Kwai Tsing Theatre Auditorium
$500 (VIP) / $250 / $180 / $140
Tickets NOW available at all URBTIX outlets
Ticketing Enquiries & Reservation: 2734 9009
Programme Enquiries: 2329 7803 / [email protected]
Credit Card Booking: 2111 5999
Online Booking: www.urbtix.hk
artists:
Astro/Hiroshi Hasegawa
Dickson Dee
Kouhei Matsunaga
Rashad Becker
organized by Noise Asia
enquiry:info(at)noiseasia.com
date & venue
23rd Aug Videotage (Hong Kong)
24th Aug Ninliho Gallery (Foshan)
25th Aug Ping Pong (Guangzhou)
26th Aug Dawang Culture Highland (Shenzhen)
28th Aug Chinalivebar (Shanghai)
29th Aug 2kolegas (Beijing)
Astro/Hiroshi Hasegawa:
Astro是Hiroshi Hasegawa的獨奏計劃。他是日本最出名的噪音團體C.C.
C.C。的成員。Hiroshi Hasegawa生於1963年，從人聲和鼓開始自己的即興生涯，1990年組建了C.C.C.C。這個大音量和身體表演結合的世界級超級噪音團體。 1993年起他用合成器開始了自己的獨奏生涯，和Yamazaki Maso, kawabata Makoto, Keiji Haino, Seiichi Yamamoto, Masaya Nakahara, Reiko.A, KK Null, Damo Suzuki 一起表演，在全世界各地超過50個出版
www2.odn.ne.jp/astro
www.myspace.com/astrojp
Dickson Dee:
李勁松(Dickson Dee)–音樂監製、作曲家、聲音藝術家、廠牌創辦人、策展人、演出組織者。從事音樂事業超過20年–從事過實驗音樂的唱片發行和代理、音樂創作、出版、媒介宣傳、演出組織等工作–創辦了“亞洲傳聲”這間在華人地區實驗音樂界舉足輕重的唱片公司–對華人地區的實驗音樂場景有著非常大的貢獻。
他的音樂風格多樣–從Avant-garde到具象、新古典到工業噪音、跳舞音樂或電聲民族爵士等。李勁松擁有多個創作代號–並與不同的音樂家組成樂隊或組合。例如DJ Dee用以創作實驗電子–Li Chin Sung則專注具象和Avant-garde–PNF則是專為創作工業噪音而設–最新的Khoomi Sound Machine–則是他開始電聲民族爵士的嘗試的又一新代號–在這隊融合了蒙古長調、自由爵士和實驗電子的樂團裡–李勁松負責電子原音、采樣、唱盤等聲響的設計。
www.myspace.com/dicksondee
www.dicksondee.com/blog
Kouhei Matsunaga
成長在日本大阪，1992年開始實驗音樂之旅，和Merzbow, John Watermann, Asmus Tietchens, Rudolf Eb.er, Anla Courtis, Greg Davis, Frans de Waard, Lesser等樂手一起合作 ,他是
Mille Plateaux，Tigerbeat6，WordSound等重要電子樂廠牌旗下藝人，曾經出現在Electric Ladyland，Modulation & Transformation 等重要選集中……
Rashad Becker：
來自德國柏林的聲響工程師。
www.discogs.com/artist/Rashad+Becker
他擔當製作的知名專集有：
Masami Akita(秋田昌美) & Russell Haswell – Satanstornade》(2002)
《Schneider TM – Škoda Mluvit》 (2006)
《Alva Noto— Unitxt》(2008)
《Popol Vuh – Nachts: Schnee / Aguirre I》(2008)
《Russell Haswell – Second Live Salvage》(2008)
《Hecker – Acid In The Style Of David Tudor》(2009)
同時，他與Monolake、Jamie Lidell、Vladislav Delay等藝人有著長期的合作關係 。
文/孙孟晋
不夸张地说，伍德士托克是被几个热血青年制造出来的，当然，有近50万人支持了他们。如果说李安是纪念性地把镜头对准了那个时代的后院，一个贡献农场的家庭及周边的人群，那么，我更愿意相信：当伍德士托克精神被反复念叨了四十年，那种奔放的激情、那种一切以偶发事件为准的时代一去不复返了。
十多年前，我看完这场完全自发的青年文化运动的盛会与祭奠，只有向往和羡慕。而今天，无论是那个时代的音乐，还是所有那个时代年轻人的托起白云的梦想，都成了一部难以缅怀的历史。
有时候，缅怀就是遗忘，甚至是背叛。
说实话，1969年8月的某三天的那次音乐与青年文化的聚会，来得太突然。但历史往往就是在未及准备完备的情况下朝前走了一大步，伍德士托克不小心地成了人类的记忆，而后人总是朝相反方向而去，关于历史的记取，就是这样一场前院失火、后院享乐的闹剧。
我个人是反对过分夸大与渲染奇迹背后的动因的，所以，我会特别珍惜《伍德士托克口述史》和《制造伍德士托克》这样的当事人留下的文字。也许，再过一个月全球又会出现“书比电影精彩”的争论，但对于宁愿放弃空洞，而更热衷于细节的人来说，即使这些回忆里面还是有不少掩饰与放大，也比在车轮的轰鸣中依托着不切实际的梦呓，来得更真实一些。如同我从简尼斯·乔普林在伍德士托克音乐节上那张绝对有细部的脸，读到了她人生的失败，而不是成功。她面对50万人难以自控，她之前说她不适合在超过5万人的场地里表演，令她大发光彩的蒙特里音乐节正好是5万人。几年后，乔普林用27岁的生命告别了上个世纪六十年代，也告别了伍德士托克那三天在大雨中的洗礼、挣扎和重生。
回顾盛大的生命碰撞，或者集体性的理想的燃烧，是极其残酷的。这就好比成人世界里的童话故事，被精致地存放在小盒子里，然后被遗弃在某个角落。在讲究生存哲学的时代，李安式的回顾只是将一场终究要抹灭更多想象的文化运动当作了背景。这是这个时代的温暖小调，当伊甸园或者乌托邦级别的神话不可复制时，我们不得不感叹这也是一种智慧，尽管这种智慧和伍德士托克那样的讴歌与沉沦相比，是完全无法抗衡的。
回顾，总是由某几个侧面组成的，尤其以曾经不可一世的摇滚或者民谣为背景音乐。在今天看来，只要不是虚妄的复述，依然能呈现泥土的芳香，以及躺在大地之中的身躯的动人。
通过某些当事人的诚实的回顾，我们注意到了当年主办方的混乱与措手不及，没有任何人想到会有50万人从四面八方赶来，长约一英里的边界顿时形同虚设，主办者被迫宣布——音乐节免费。诸如约女友或朋友在大门口碰头而造成错失的，比比皆是。但他们却和素昧平生的人一起共享了伟大的奇迹。
卡罗斯·桑塔纳是因为和“感恩而死”同属一个经纪人而被搭卖给主办方的，但没想到这个当年的无名小辈一炮走红；JohnSebastian 因为在舞台前溜达而被主办方临时充数拉上了舞台，并罗嗦地讲了40分钟无关的话，但有约在先的“铁蝴蝶”因为滞留在机场而错过了音乐节；“大门乐队”只是害怕有人要刺杀主唱莫里森而拒绝出席，鲍勃·迪伦是在不远的新家痛苦地接待着一批又一批赶去音乐节而中途停留的没礼貌的乐迷，而关于他要表演的假新闻在现场传了整整两天；当“谁人”开始表演时，有人为了报告最新发生的状况而冒失地上台抓起了麦克风，愤怒的吉他手彼德·汤谢德狠狠地把吉他砸向他的后脑……这一切看似玩笑的细节都成了伍德士托克字典里的正解。
有趣的事情远远不止这些，音乐节第二天，人们必须睡在泥泞之中，但他们宛如躺在鲜花丛中一般地享受着短暂而高潮不断的生命。演出间隙，寻人启示的广播不断出现，其中包括“米克·贾格尔请注意，约翰·列侬在找你”，很像我们这个时代的“贾君鹏，你妈妈喊你回家吃饭”的信息。
可以这样做出推算，假如1969 年抗议越战的情绪不是那样高涨，假如嬉皮士没有预感到“爱与和平”的身体力行的梦想面临破灭，假如六十年代情结在年份上不是走到了末尾，假如摇滚乐不是诞生了十多年而开始寻求自我毁灭的宿命式的冲动，一切狂欢的理由都不会过于充分，一场二十世纪没有第二场的音乐盛会就不会如此精彩。
伍德士托克音乐节最后上场的是吉他之神吉米·亨德里克斯，他在凌晨四点半弹起了美国国歌，底下很安静，也很绝望。这几乎是最悲壮的落幕。
在一个时代划出休止符之后，任何回顾即使是善意的，也会带有太多的幻想。人类，就是这样不断地克服着自己的缺陷。
但是，伍德士托克长眠的时候，应该是有回声的。
http://blog.sina.com.cn/s/blog_48374be40100emq1.html
Experiment music ： 8月29號 周六 Saturday
開始時間： 8月29日 周六 21:00 門票：50元
地點： 北京 朝陽區 兩個好朋友酒吧 www.2kolegas.com
活動介紹
Astro/Hiroshi Hasegawa:
Astro是Hiroshi Hasegawa的獨奏計劃。他是日本最出名的噪音團體C.C.C.C。的成員。Hiroshi Hasegawa生於1963年，從人聲和鼓開始自己的即興生涯，1990年組建了C.C.C.C。這個大音量和身體表演結合的世界級超級噪音團體。 1993年起他用合成器開始了自己的獨奏生涯，和Yamazaki Maso, kawabata Makoto, Keiji Haino, Seiichi Yamamoto, Masaya Nakahara, Reiko.A, KK Null, Damo Suzuki 一起表演，在全世界各地超過50個出版
網站：www2.odn.ne.jp/astro
www.myspace.com/astrojp
Dickson Dee:
李勁松(Dickson Dee)–音樂監製、作曲家、聲音藝術家、廠牌創辦人、策展人、演出組織者。從事音樂事業超過20年–從事過實驗音樂的唱片發行和代理、音樂創作、出版、媒介宣傳、演出組織等工作–創辦了“亞洲傳聲”這間在華人地區實驗音樂界舉足輕重的唱片公司–對華人地區的實驗音樂場景有著非常大的貢獻。
他的音樂風格多樣–從Avant-garde到具象、新古典到工業噪音、跳舞音樂或電聲民族爵士等。李勁松擁有多個創作代號–並與不同的音樂家組成樂隊或組合。例如DJ Dee用以創作實驗電子–Li Chin Sung則專注具象和Avant-garde–PNF則是專為創作工業噪音而設–最新的Khoomi Sound Machine–則是他開始電聲民族爵士的嘗試的又一新代號–在這隊融合了蒙古長調、自由爵士和實驗電子的樂團裡–李勁松負責電子原音、采樣、唱盤等聲響的設計。
www.myspace.com/dicksondee
Kouhei Matsunaga
成長在日本大阪，1992年開始實驗音樂之旅，和Merzbow, John Watermann, Asmus Tietchens, Rudolf Eb.er, Anla Courtis, Greg Davis, Frans de Waard, Lesser等樂手一起合作 ,他是
Mille Plateaux，Tigerbeat6，WordSound等重要電子樂廠牌旗下藝人，曾經出現在Electric Ladyland，Modulation & Transformation 等重要選集中……
Rashad Becker：
來自德國柏林的聲響工程師。
www.discogs.com/artist/Rashad+Becker
他擔當製作的知名專集有：
Masami Akita(秋田昌美) & Russell Haswell – Satanstornade》(2002)
《Schneider TM – Škoda Mluvit》 (2006)
《Alva Noto— Unitxt》(2008)
《Popol Vuh – Nachts: Schnee / Aguirre I》(2008)
《Russell Haswell – Second Live Salvage》(2008)
《Hecker – Acid In The Style Of David Tudor》(2009)
同時，他與Monolake、Jamie Lidell、Vladislav Delay等藝人有著長期的合作關係 。
詳細內容請見酒吧網站 : www.2kolegas.com
Call for Contributions > Submit a Sound!
Sound of Ebb is an open source sound series that calls for reflection on the global crisis by sound artists and artists working with sound to respond to the question:
What is the sound of Recession?
Artists are asked to create a work or sound recording that responds to the current economic, social and political climate. Pieces can be field recordings, compositions, radio plays, soundscapes, or even songs and pieces of music.. etc. They can be conceptual, personal, critical, creative or interpretive.
A moment of recession remarks a deceleration and slowing down – opening up to a space for reflection. When a tide recedes into a breathe of idleness, it leaves a moment for contemplation and listening to the sounds of the Self, of Others and the Environment. In a state of lull is there opportunity forge new values, forms of solidarity, closer familial ties, and explore healthier modes of consumption? Is there value within a moment of quietude and reflection to explore new possibilities for the future?
Sound of Ebb is an open project for contribution and interpretation. All works will be uploaded to online for free listening and sharing. Selected submissions will be exhibited and distributed in a free downloadable compilation by LOUDSPKR and Sound and Music. Please specify any terms of usage or creative licensing you would like to apply. i.e. Creative Commons or other similar free cultural license. Sound of Ebb is a branch project of The End of Something.. A collection of reflections on the global crisis.
Works should be, but not restricted to 30 seconds to five minutes in length and a response to your social/geographic context in relation to the crisis. Submissions can be produced collaboratively or individual.
Please include your:
Name:
Link to your work: (optional)
Location:
Title and description of work:
Work: (in ogg, aiff, mp3 or wav file formats)
Please email submissions to: [email protected]
Audio files can be sent via www.yousendit.com or www.4shared.com
web: http://theendofsomething.wordpress.com/sound-of-ebb/
facebook: http://www.facebook.com/profile.php?id=600290011&ref=profile&__a=1#/event.php?eid=119352188645&ref=mf
Early deadline July 31st, 2009 – submissions received before this date will be exhibited at Volume in London UK throughout August.
Final deadline August 31st, 2009 – All submissions submitted before this date will be considered for the curated compilation. Submissions will continue to be accepted following the deadline for contribution to the online archive.
Volume: 114-116 Amersham Vale, Deptford Police Station, New Cross, London SE14 6LG / http://www.volumeprojects.com
About
LOUDSPKR is a test-grounds and platform for experimental music/sound, media art, film/video, performance and multi-disciplinary arts. Through events, exhibitions, and artistic and curatorial projects, LOUDSPKR explores possibilities within collaboration, cultural production and critical arts practice.
http://www.loudspkr.org
Unrealistic figures between map and shadows: Shenzhen
藝術家：卡邦尼(Alessandro Carboni / Italy)意大利
李劲松 (Dickson Dee / HK)中国香港
title:
performance + installation
Unrealistic figures between map and shadows
video + installation
Overlapping discrete boundaries from Shenzhen street, according to my personal geography
with exhibition from,
Dawang Culture Highland residency artists
冯小瑞,戴耘,陈海 ,沈鹭,高国甫
live performing:20:00 – 22:00 / 4-July-2009
location:Dawang Culture Highland Shenzhen
Presented by: Dawang Culture Highland
production by: Dawang Culture Highland & Noise Asia
enquiry︰+86-13510203231
email︰[email protected]
commissioned by Da Wang Culture Highland
Mainland China, Hong Kong, Taiwan, Singapore, Malaysia
4 CD SET DIGIPACK
+ 2 x 16 PAGE BOOKLETS
SR265
barcode
5411867112655
AN ANTHOLOGY OF CHINESE ELECTRONIC MUSIC (1992-2008)
from Mainland China
(Beijing, Shanghai, Chengdu, Guilin, Hangzhou, Shenzhen, Guangzhou, Fuzhou, Shanxi, Harbin)
Hong Kong – Taiwan – Singapore – Malaysia
This anthology features 48 artists from within the Chinese area of influence. It is designed
as a journey through what is currently happening underground, under extremely diverse forms.
It also looks at the recent past and the key role of pioneers like Wang Fan, Dajuin Yao,
and also Hong Kong-based Li Chin Sung aka Dickson Dee who, for almost two decades, has been
spreading the word about Experimental music in Mainland China. This album was curated by
Dickson Dee on Guy Marc Hinant’s invitation. It includes an enlightening presentation on the
short yet intense advent and history of the Chinese noise explosion,co-written by Zbigniew
Karkowski and Yan Jun.
The Sound of the Underground
An Overview of Experimental and Non-Academic Music in China
The Chinese Cultural Revolution (1966-76) in one way or another eradicated most of the
existing culture in China. At the same time as intellectuals were sent to rural labor camps,
countless ancient buildings, antiques, books, paintings and various artifacts were just
destroyed. This period created an enormous intellectual, cultural and artistic vacuum in
China – destruction that in a sense, time is still healing.
So tradition of music culture and especially non-academic, purely experimental music,
started from ‘point blank’ scratch sometime in the 80ies. With the market economy
introduced in that decade and further media developments in the 90ies, there was a kind
of an explosion in youth culture that had been held back for decades. Movements and music
scenes that previously never reached China – like for instance psychedelic music, punk
or neo-dada started to appear and expanded at astonishing pace.
The birth of these alternative rock and punk music scenes that later developed into even
more experimental trends is a direct result of global capitalism and profound change in
China’s position within the World Order. It however did not develop the same way as it
usually does in the West – with one eye looking forward and the other one always glancing
at history. It started with ‘dakou’ and with piracy.
tracklisting
4 x CD
CD1
01. Li Chin Sung aka Dickson Dee (Hong Kong) / Somewhere (1994) / 10’33
02. Zenlu (Shenzhen) / Zen (2007) / 9’19
03. Bai Tian (Chengdu) / Wet (2007) / 4’05
04. Cheewei (Singapore) / Evening has arrived (2006) / 8’02
05. Lim Giang (Taipei) / “???” (2006) / 8’41
06. Ang Song Ming aka Circadian (Singapore) / Book radio mixer (2007) / 3’02
07. Chung-Han Yao (Taipei) / Untitled (2005) / 5’02
08. Goh Lee Kwang (Malaysia) / Frong spraying (2007) / 3’42
09. Wu Quan (Beijing) / Weather forest (2006) / 5’04
10. Me:Mo (Beijing) / pro.a (2007) / 4’30
11. Wang Jong-Kuen (Taipei) / Leaving (2006) / 5’40
12. Dajuin Yao (Zuoying) / Psycho Realm (2006) / 5’29
CD2
01. Sun Dawei (Beijing) / Crawing state (2007) / 4’14
02. Nara (Beijing) / Dream a little dream (2007) / 6’54
03. WFDD / Wang Fan + Dickson Dee (Beijing/Hong Kong) / Sin (2007) / 8’36
04. Stingrays (Singapore) / 061020 (2006) / 5’18
05. Dennis Wong aka Wong Chung-Fai (Hong Kong) / para_dot (2006) / 5’12
06. Fathmount aka Wilson Lee (Hong Kong) / A yoke of oxen (2007) / 4’56
07. PNF (Hong Kong) / Chi (1994) / 3’11
08. Li Wen Tai aka Vince Li (Hong Kong) / Eat (2007) / 4’57
09. Shenggy (Beijing) / Junggy ‘s decay (2007) / 3’05
10. Ronez aka Zhou Pei (Guilin) / Kikusui Back (2006) / 4’57
11. Zhou Ri Sheng (Shanxi) / Noise God (2006) / 7’22
12. Fish (Taipei) / Rusty Crane Keelong (2007) / 4’46
CD3
01.Torturing Nurse (Shanghai) / Fugitive (2006) / 14’46
02. Wang Fan (Beijing) / Zero (2006) / 6’28
03. Wuwei + Ulrich Morits (Shanghai/Berlin) / Toy Ships (2003) / 2’48
04. Xper. Xr. & The Orphic Orchestra (Hong Kong) Hickory Dickory Dock (1992) / 1’01
05. Hong Qile (Fuzhou) / j gmc (2007) / 8’00
06. Ying Fan (Taipei) / L2255 mix (2007) / 3’58
07. Dead J aka Shao Yanpeng (Beijing) / untitled (2007) / 3’49
08. Z.S.L.O (Taipei) / 422189 (1997) / 3’09
09. Jedung Kying / Edging + Junky (Guangzhou/Shanghai) Dabao (2007) / 3’01
10. Tats Lau (Hong Kong) / Face The Antagonish (1992) / 2’53
11. Li Jianhong (Hangzhou) / Sod (2007) / 5’32
12. Dino (Taipei) / untitled (2005) / 6’45
CD4
01. Wang Changcun (Harbin) Through the tide of faces (2007) / 4’59
02. D!O!D!O!D! / Li Jianhong + Huangjin (Hangzhou) A dark knife (2006) / 5’36
03. Yan Jun (Beijing) / Its more than enough (2006) / 5’35
04. Loga (Fuzhou) / 620 (2007) / 9’22
05. Pei aka Liu Pei-Wen (Taipei) / Bird lady (2007) / 7’43
06. Eric Lin aka Lin Chi-Wei (Taipei) / untitled (2007) / 3’10
07. Alice Hui-Sheng Chang (Taiwan) There she is, standing and walking on her own (2007) / 3’59
08. Ching Shen Ching (Taiwan) / V-zone (1997) / Fuji Wang + Anes: electronics / 7’25
09. Dancing Stone (Hong Kong) / Two (1995) / Nelson Hui: flute + Ling Lee: voice / 2’13
10. Illuminated 6.6.6. (Hong Kong) / Enjoy the silence (1992) / 6’06
11. Juno aka Timmy Lok (Hong Kong) / Possiblilities (1995) / 3’18
12. Simon Ho (Hong Kong) / 5 (2005) / 6’53