http://dansefestivalbarents.no/en/about
7th -11st Nov 2012
7th Nov – Dickson Dee – solo live film music with San Yuan Li
8th Nov – Dickson Dee – live music set for Liu Qi new piece of modern dance
Dickson Dee(Li Chin Sung) weblog
sound artist, label founder, organizer, curator
http://dansefestivalbarents.no/en/about
7th -11st Nov 2012
7th Nov – Dickson Dee – solo live film music with San Yuan Li
8th Nov – Dickson Dee – live music set for Liu Qi new piece of modern dance
Sainkho Namtchylak
Sainkho Namtchylak生于图瓦共和国,祖先是游牧民族,自小学习歌唱,曾组过民谣摇滚乐团。长大后到莫斯科学习声乐,除学习图瓦传统的双声唱法(Throat singing/khoomei),也包括喇嘛与萨满巫教的传统声乐技巧(图瓦的传统信仰是萨满教,后来因为曾被蒙古统治过,所以国教改为藏传佛教)。
从1989年起,Sainkho开始跨足欧洲前卫即兴乐界,学习更多元化的发声技巧,并致力挖掘双声唱法与其它音乐风格融合的可能性,同年并与苏联前卫爵士乐团Tri-O首次合作。之后即以欧洲作为发展重镇,展开她漫长而精彩的世界巡回演出,并且有机会与各地杰出音乐家/表演团体合作,当中包括Peter Kowald、Buch Morris、Ned Rothenberg、Evan Parker、William Parker、Hamid Drake、Djivan Gasparian、Hector Zazou、Otomo Yoshihide、Hakutobo (白桃房)Butoh Dance Theatre等等,并先后出版近三十张专辑,音乐之外,Sainkho也参与许多电影、剧场与多媒体演出。
虽然大部分时间在世界各地流浪,Sainkho从未忘记自己的家乡,每年她都带着西方乐手到图瓦的首都基吉(Kyzyl)表演,希望西方乐手认识她的国家、文化与音乐。虽然她是图瓦文化的最佳代言人,但并非所有图瓦人都愿意拥抱她,一方面因为她打破”女人不得喉唱”传统禁忌,另一方面许多人认为她长年居住在西方世界,就是背叛自己的国家,拥抱了腐化的西方思想。1997年,她在自己四十岁生日前于莫斯科遭到暴徒攻击,身受重创,治疗了两星期才出院。之后沈寂了一段时间才继续演唱创作。
2002年由德国女导演Erika von Moeller执导的纪录片《Sainkho》正式面世,让世人对Sainkho的生活有更深层的了解,同年获家乡图瓦颁发”二十世纪图瓦最具创意成就奖”。
李劲松 Dickson Dee
李劲松是世界实验音乐圈最活跃的香港人,从事音乐事业已超过20年。创办“亚洲传声”,这间在华人地区独立音乐场景中最重要的唱片公司作为起点,李劲松在20多年的时间里,参与和从事过包括独立音乐的唱片发行和代理、音乐创作、出版、版权代理、媒体宣传、演出组织等工作。他对华人地区的实验与独立音乐场景有着非常大的贡献。
1996年,李劲松首张个人专辑《PAST》在John Zorn的Tzadik唱片公司出版。从此他便踏上了音乐创作的道路。他的音乐风格多样,从Avant Garde到具象、新古典到工业噪音、跳舞音乐或电声民族爵士皆广泛涉猎。李劲松拥有多个创作代号并与不同的音乐家组成乐队或组合。例如DJ Dee用以创作实验电子,Li Chin Sung则专注具象和Avant Garde,PNF则是专为创作工业噪音而设,Khoomi Sound Machine,则是他开始电声民族爵士的尝试的又一新的代号,在这队融合了蒙古长调、自由爵士和实验电子的乐团里,李劲松负责电子原音、采样、唱盘等声响的设计。多年来,与李劲松合作过的音乐家或艺术家,足够写成一幅当代音乐场景的地图。
除了亚洲传声,李劲松新开设了一个厂牌Dicksonia Audio,专注于自己创作作品的出版和发行。这也有助于他拓展个人在创作上的自由度。频繁出席在世界各地的音乐节或演出的李劲松,也在一些艺术学院和大学举行讲座,和世界各地的朋友分享他在创作或音乐工作的经验,希望让听众能拓宽思维去接受和看待艺术和音乐。
李劲松也参与包括中国独立电影和现代舞的配乐创作,他最近的配乐作品包括导演朱文的《小东西》、《火星纪事乐队》,《三元里》, 著名编舞家桑吉加的《那一年,这一天》、《前定的暗色》、《无以名状》、编舞家刘琦的《临池》、《临池舞墨》和參加了一些重要艺朮或音乐节如意大利威尼斯双年展和Fabbrica Europpa,德国科隆三年音乐节,日本横浜三年展和北九洲双年展,香港新視野艺术节,波兰Moving Closer 艺术节,星加坡華艺艺术节,深圳建築双年展等等。
吴巍 Wu Wei
吴巍是活跃于当今国际乐坛首屈ㄧ指的现代派笙演奏家, 中国民族管弦乐协会笙专业委员会名誉理事, 德国世界民族音乐协会会员, 德国音乐家协会会员, 德国音像版权协会会员, 毕业于上海音乐学院, 后在上海民族乐团担任笙独奏家.1995年荣获德国学术交流协会(DAAD)奖学金,研读于柏林德国柏林汉斯•艾斯乐音乐学院。现定居柏林。
吴巍曾赢得国內外诸多知名音乐比賽的传统中国音乐奖项. 1996和2002年获得德国音乐比賽「Musica Vitale」首奖。 2004年,他作为ㄧ名国际音乐家荣获德国“世界音乐”最高奖「Global Root」,以表彰他对世界音乐的贡献和其卓越的成就。 2011年, 在爱丁堡国际艺术节上, 他与郑明勋 Myung-Whun Chung指挥的首尔爱乐合作演奏由陈银淑 Unsuk Chin为其所作的笙和管弦乐团协奏曲, 他精湛的演奏为其个人赢得了2011年爱丁堡国际艺术节先驱天使奖.
吴巍最为人所赞叹的是他以现代37簧高音笙在现代和即兴音乐、爵士融合音乐、新音乐和极简音乐以及其他许多音乐领域中,游刃有余的演绎能力和开创性。他还将中国传統音乐透过现代的形式和音乐概念传达,把中国传统器乐帶到ㄧ个新的音乐领域, 推向各类国际舞台, 使其成为国际乐坛公认的古老而不失新生力的世界乐器.
作为笙独奏家,吴巍曾与国际知名的指挥及管弦乐团合作,如长野健 Kent Nagano指挥的柏林爱乐乐团,古斯塔夫·杜达美 Gustavo Dudamel指挥的洛杉矶爱乐乐团,郑明勋 Myung-Whun Chung指挥的法国国家广播交响乐团和首尔爱乐,宜兰沃尔科夫Ilan Volkov指挥的BBC交响乐团, David Alan Miller指挥的阿尔巴尼交响乐团,Kazuyoshi Akiyama指挥的东京交响乐团,Jaap van Zweden 指挥的荷兰广播交响乐团,傅人长指挥的布兰登堡交响乐团,Jonas Alber指挥的比利時法兰德斯交响乐团, Heiko Matthias Foester指挥的慕尼黑交响乐团,李心草指挥的吕贝克爱乐乐团,Martin Fischer-Dieskau 指挥的台北交响乐团,邵恩指挥的台北市立国乐团,Samuel Bachli指挥的 Westfalen 新爱乐,Pannonische 奧地利爱乐乐团, Stefan Malzew指挥的新布兰登堡交响乐团,Jurjen Hempel 指挥的荷兰Metropole管弦乐团(由Guus Janssen所作的世界第一次结合笙和爵士乐团的协奏曲)等。
吴巍也和众多室内乐团合作,其中有德国现代室內乐团, 荷兰现代室內乐团、荷兰阿姆斯特丹新音乐团、柏林室内新音乐乐团、卢森堡小交响乐团、葡萄牙Utopica管弦乐团、維也納二十世纪室內乐团、比利时 Het Collectief乐团、美国混音(Cross Sound)小交响乐团等。
吴巍也在众多重要国际音乐节中演奏,如柏林音乐节、慕尼黑双年展、多瑙爱心根音乐节、爱丁堡音乐节、 慕尼黑音乐万岁音乐节、华沙之秋音乐节、澳门国际音乐节、三得利音乐基金会2009年东京夏日音乐会、匈牙利Bartók艺术节、三年ㄧ次的科隆音乐艺术节、荷兰艺术节、荷兰新音乐日、2009上海电子音乐节、马赛音乐节、德勒斯登音乐节、旧金山艺术节等。
此外,在许多重要的爵士音乐盛典上演奏,并和享誉国际的音乐家如 Peter Kowald、 Gunter Baby Sommer、 Matthias Schubert、 Michael Riessler、Howary Levy、Ross Daly等合作。
吴巍演奏的世界首演曲目已超过150首(十首笙和管弦乐团协奏曲),曾演奏过約翰·凱吉 John Cage 、陈银淑 Unsuk Chin、细川俊夫 Toshio Hosokawa、Joerg Widmann、 Guus Janssen、 Enjott schneider、 Helmut Zapf 、 谭盾、陳其钢、 郭文景、陈怡、瞿晓松、周龙、许舒雅、陈 晓 勇、 钟耀光、秦文琛、贾国平、黄若 、董昭民、钟 启 荣 、王琳等作曲家的作品。
吴巍以ㄧ笙作曲家的身份,荣获法国洛約蒙基金、德国萨克森州文化创作基金、慕尼黑音乐万岁委约创作奖金、 芝加哥Sloght基金、 巴黎玛拉考夫剧院委约创作奖金和漢堡汉莎文化基金。他也是莫札特协会克姆尼茨埃塞別墅(Villa Esche of Chemnitz Mozart Society)、 巴黎Montbelizrd剧院、 汉堡汉莎文化中心,以及纽约 Civitella Ranieri基金会的驻馆艺术家。
吴巍的音乐已录制成CD和DVD发行。 如TDK唱片公司2000年出版的DVD「律动与舞 (Rhythm and Dance)」,这是吴巍和 长野健 Kent Nagano指挥的柏林爱乐管弦乐团的合作; Wergo唱片公司2009年出版的「沈默是唯一的音乐 (Silence is the only music)」、法国经典電台 (Signature Radio France) 2009年出版的「冰山 (Iceberg)」等。
个人网站 www.wuweimusic.com
德国“世界音乐獎”最高奖「Global Root」获奖贺词摘录:“吴巍高超的笙演奏技艺另人惊叹, 他对音乐新领域的探索永无止境, 他与不同风格和不同方向的音乐家的合作无约束无边界, 他的作曲和即兴才能令人信服, 他的舞台表现力引人入胜…… “
http://www.shcnmw.com/index.php/en/musician/2012musiciansainkho.html (EN)