Month: January 2006

by:Keso

英国的研究人员说，在最近20年，音乐的角色发生了改变，各种各样的音乐类型冲击着人们的耳朵，用户毫无选择的接受音乐，而艺术品也就沦落到了商品的地位。自然而然，音乐所能激起的共鸣和感动也就不如从前了。

其实，用iPod听音乐，起码还能领略到作为艺术品的音乐，比这个更遭的是，用手机听彩铃这种所谓的音乐，基本上就只是一种可以收费的噪音了。更要命的是，唱片公司可能会认为，唱片已经不赚钱了，大家干脆一起来做彩铃好了。如果音乐数字化的结果，就是电话里传来越来越多的噪音，唱片公司还是趁早分分东西散伙好了。

起码在中国，艺术已经死了，就像文学已经死了一样。

Update: 今天下午5点，我会去参加搜狐这个已经办了三年的自娱自乐联欢晚会。

电子原音音乐与其它几种新种类乐种的区别
周日升
最近有很多朋友来信询问电子原音音乐的一些问题,问题中还涉及到了这种音乐与现在时髦的电子音乐,具象音乐等新种类音乐相比较有什么可以区别的明显异同.现就我目前知道的对这一问题做一粗浅答复.
首先我们要对电子原音音乐的概念有所了解,这样才能更有助于我们来对它做进一步的了解和认识.就象我们面对一部新机器时,首先要知道它是个什么东西,然后再来了解它的构成,性能,怎么用,有什么好的特性,要用到什么领域,怎么维护,自己可不可以对它的缺点做出突破性的改进等.只有这样才说明你真正懂了它, 掌握了它,征服了它.学音乐也是一样的,只有知道了它是什么,历史源流怎么样,怎么用,有何优点和缺点,能不能有突破性的开发等,这样才算你学到手了.
那么到底什么样的音乐才是电子原音音乐呢?
电子原音音乐 (electroacoustic music)，電子原音音乐并不是指部份为电子、而另一部份为原音的合奏音乐，而是指以原音(非电子音）的原始声音音的錄音为原料素材（乐器或非乐器的任何声音，自己或甚至別人的音乐录音），经過电子硬体和采样器或电脑软体的各种调变和处理，再加以混疊而成的音乐。 关键就是调变,用同样的声音素材，不同的人用的调变方式不同,做出来的音乐就可能有天壤之別，由此也引发风格和个性的产生.
电子原音音乐常用的制作设备有采样器 (sampler)和电脑等.
多少年了,音乐家们都屈尊和归宿于节奏,和声,旋律等被传统音乐所界定的槽厩和所谓的规范中,扼杀了多少才华啊!幸好时代的进步与发展使诸多突破和拆散这一槽厩的电子新音乐乐种得以出现,并成为时代的音乐特征.很多求新的音乐家很少再按传统的和声规律和节奏来作曲了,代之而来的声响颗粒的组合.
现在我们知道电子原音音乐是什么了?下面我们来看它与其它几种新乐种的区别特征:

1.它与正統「电子音乐」(electronic music) 的区別：二者音源不同
我们把应用电子技术产生和传播的音乐，都叫做“电子音乐”。并不是只有电子乐器才能产生电子音乐，我们还可以采用许多非乐器的方法来产生电子音乐。电子音乐不一定要用原音作音源，而是用合成器和其它波形产生器发出的声音做音源 ,但兩者的加工方式可以是完全相同的。 电子原音音乐则必须要以原音做音源,且占主要比重.
2.它与「具象音乐」(musique concrete) 的区別：对素材的使用方式不同
具象音乐注重以大段的原始录音为音乐中心,毫不掩饰声音的本来面目；艺术家常游历于各种声响自由由組合拼疊的趣味之中。调变和混音在具象音乐里占次要地位。而电子原音音乐则常利用调变的方式把原始材料加以大的变化,到你完全听不出是原音而误认为是纯电子音乐的地步。
3.它与正統「电脑音乐」(computer music) 的区別：
电脑音乐是计算机系统和电子乐器的结合；特点是∶集作曲、演奏、指挥、录音四项功能为一体。通俗地说，电脑音乐就是用电脑控制多个电子乐器（和其他音乐设备）创作和制作的音乐，可以现场演奏，可以制成音响制品，也可以与电影和视频技术相结合。
电脑音乐往往注重软体的程序性与控制下的偶发性 ，或是现场演出乐器与电脑软体的互动等等。目前很多主要利用电脑做声音处理或合成而做出來的电子原音音乐，也可称为电脑音乐.在音乐创作方面，二者都提供了音源素材的崭新领域。在音乐演奏方面，二者都突破了自然乐器的物理性能的限制和人类演奏时生理机能的约束，扩大和丰富了音乐的表现手段。对于简化音乐制作的过程，从而降低音乐传播的成本，提高音乐传播的效率，都有着特殊的意义和作用。在研究的观念、方法、规模和效率等方面，都为音乐研究事业打开了新的视野，展现了新的前景。
　　

其实以上几种音乐之间有很大的交集成分,说到这里你是不是有点感到迷失。 所以给音乐分类其实件很累人的事情 ,我其实不赞成音乐人自己把音乐分类,因为这样会把自己的创作无意中走入被类型框定的槽厩之中,使自己没有突破,放不开手脚,扼杀了自己的创作能力;如果是艺术评论家为了评论时的方便那到有可理解.不过欣喜的是现在不在是前些年音乐家们调出电子合成器预设的音色，然后选择节奏型，演奏高速而连贯的单音构成的旋律和其他部分那样一种折射着整个社会激动而天真的追求和虚伪”朝气蓬勃”的时代了。而是发展到艺术家们用自己的器材建立自己的语言、自己的美学、自己的作品的时代,让我们紧按着时代的脉搏前进,实现着生命的自我本真.

如果你还不太了解我建议你到网路上或到专门卖独立场牌电子音乐唱片的店里去收寻一下以下相关类型的唱片来听一下就会有所了解了.

Karlheinz Stockhausen–Hymnen (1967)
历史上最重要的电子原音音乐作品。用世界各国国歌作主要原料。

Carl Stone–Kamiya Bar (New Tone) (1995)
他用日本素材作的电子原音音乐。

李劲松–Past (Tzadik) (1996)
香港的 Dickson Dee 这张唱片是中国第一张电子原音音乐專輯,现在他还很活跃啊,作品产量很高的,应该不难找到他的唱片的。

类似的唱片还有很多,我不是卖唱片的 ,就不列举了,这里只是为了能使朋友们对电子原音音乐的了解做帮助而已.

周日升
2005.12于山西非喉造声

聲響的動力特質 Liwen( Anias in red)譯

在我們感官的各種經驗中,聲響是唯一屬於包含於生活中的.光與色彩,聲響與風味與品味,實質的,流動的,氣體的,粗糙與平滑,熱與冷__所有這些也在非生命的本質中找到.只有生命可以製造聲響.活的生物,在其自體之外,於肉體世界中加上聲響以與之面對;這是生命賜予非生命本質的禮物.一個科學家, 當第依次行走於另一星球上,不知識否可以找到其它有機生命時,只需要聽到一個聲響,他的問題就可以解答.
聲音是尚未結晶的聲響,是還未曾被瞭解的.也許我們不該去訴求那些在自然中的聲響__風的聲,水的各種形式的聲,電的釋放聲.樹葉的颯颯聲而非他們成長與墜落的嘆息聲___這也在敏感的心智內撩起了有一種自然是活在它所有的部份.一個完全沒有聲音的自然(這與一寂靜的自然不同;寂靜是聲音的一種條件,宛如睡眠相對於生命)幾乎是不曾被感覺到是活的.

至於純粹陪伴著這些聲音的動作的思慮,並不能滿足;動作很少能直接喚起生命的印象.缺乏聲音的環狀裝置意象並非對我們而言的生命.它不是天體的動作,而是合聲,它們的所有聲音,人們如是說當他們想像宇宙也如此活著.對他們而言宇宙的
生命是可聽見的而非可看見的.也許這將反題帶太遠了,如果說人們藉由生命的內在性聽到了聲音與經由生命的外在性而
看到.因此,看起來有甚稀少的機會,在一群人之中能深入地隱於在視覺中如古典希臘人般.這是來自於一個至高無上的存在,在絕對的永生性,不能觸摸的,與同一形式的,以反向呈現出所有活的事物.希臘人獨有的憂鬱也是一樣,他們對生命中的變化的本質,瞬息間的感覺,也來自於視覺的而更甚於聽覺.一般而言,要達到生命力之心的路上,視覺比聲響要更困難迂迴.

波特萊爾,一位對事物有精準的敏感者 在最後的孤獨中找到最好不過的聲音傳送.這種全然生命力的缺席,
在他的詩 ” 巴黎之河”中比視覺更有力量.波特萊爾的洞悉被歌德所讚許,他寫到(在他的色彩學介紹)…”一個盲者,對他而言視覺的無限性被拒絕,因此得以在聲響中攫取無限的生命力” .

當我們睜開眼睛看這世界時我們見到物體；直接面對,遭遇並接近我們.但聲響卻朝外,帶著我們遠離.音樂是迫近我們的物體世界中的一扇窗, 能使我們由我們的世界中看出去,人也因此永遠能感覺.時代中偉大的思想永遠在這一點上思考音樂,古中國與希臘的思想家,教堂的神父,文藝復興的思想家,改革派與浪漫主義時期,也許皆由他們的察論遠遠相異地認為音樂能帶領我們去的地方.但總必須考慮一件事,音樂的確跨越了決定性的前瞻,使得我們在它跨越與變化時最精華的本質處發現.___對於那些一直認為音樂是同一心智者而言,音樂已經跨越了.這不在藝術,也不在哲學思想（更甚於語言的是,其與世界物體的連結）中發生,更不是在神學中,神學,如馬丁路德所言:開始於音樂引領之處….

continued

譯自 聲響與表象世界____音樂與表象世界 前言 Victor Zuckerkandle

文/孙孟晋

在寒冷的钟声这样来临时，我看到了一个瘦弱的老头的手指正在空中掐算着他行将到来的年龄。他就这样拍打着圣诞的快乐余音而远去。

这是2005年全世界音乐界的一个事件。

不是想放大他那双神奇的手，但德瑞克·拜里（Derek Bailey），这个创造了20世纪非常绝妙的双手的人，足够让他的名字和杜尚放在一起。怎么形容他呢？先要让大众的眼光从流行演唱会上的三流眩技吉他手那里吸引过来，就好比要舍弃一道到了嘴边的荤菜，而去对着抽象派大师的墙壁作精神发呆。

德瑞克·拜里，英国现代派吉他大师，欧洲当代最有影响力的三大边缘爵士的代表之一，欧洲最早的独立音乐厂牌的开创人，全世界声音展的领头人，后John Coltrane（注：爵士乐之神）时代的预言家……

他的有些录音，去配无声时代的茂瑙的电影非常合适。当我闭上眼睛的时候，感觉古老的黑影在活蹦乱跳。德瑞克·拜里使声音包含了太多的幻想性。

这个人的传奇是从舞厅边发生的，他有整整15 年的时间浪费在常规爵士乐身上，奔波在舞厅、俱乐部、电台、电视台之间，那时候他最多是个好乐手，而不是一个艺术家。换了一个人，德瑞克·拜里后面这四十年的路是怎么也走不到的。德瑞克·拜里在生活的惯性中，抬起头来审视了自己，并非常有勇气地宣判了早年艺术生活的死刑。所以，当他开始交欢于自由即兴音乐时，要比大多数他的先锋同伴大了十多岁。

不仅仅是年龄上的差距，使德瑞克·拜里成了领头人。当岁月将他的身影洗滤得更为消瘦的时候，他的双手在吉他上制造了懒散的蜂音、富有想象力的拨弦、死亡般的音调，以及辽阔的空间。他成了他自己的精灵。

关于他的乐迷群分析也是一门学科，但我们不妨沿用《纽约时报》的划分风格：如果全世界有一千万小资喜欢ECM唱片，那么听德瑞克·拜里唱片的一百万乐迷里，最多的是精英分子、艺术家和都市游荡者。

没法统计中国乐迷里有多少人相信闵小芬是超越时代的女性，这个在纽约发展得不错的旅居海外的中国琵琶演奏家，曾经以和德瑞克·拜里合作出唱片而树立了光环。就像刘索拉以即兴音乐家的身份学成回国，其实她只是在纽约的偏通俗的舞台上贩卖了一阵川剧变种的性感高潮，并非常损失地和近20 年纽约最牛逼的声音艺术家之一约翰·佐恩（John Zorn）擦肩而过。德瑞克·拜里生前承认闵小芬是非常优秀的音乐家，但认为在她的概念里没有“即兴”两个字。他简直不敢相信他们第一次合作时，闵小芬要求“能不能不即兴演奏”，也就是将事先准备后的“即兴”段落在舞台上演奏一遍，当晚她真的这样做了，但一结束就沮丧不已。这就好比德瑞克·拜里在天马行空，闵小芬的马儿在人间吃力地望云兴叹。

大师的“口无遮拦”，是公道而无偏见的。德瑞克·拜里对当年合作过的英国超级先锋爵士乐队“自发音乐联盟”（Spontaneous Music Ensemble）也贬意不少。他认为最初的时候，那不是一支自由乐队。John Coltrane极其跟随者在爵士乐里实行无调性的革命，往往是以一堆噪音征服着世界。而德瑞克·拜里待在一旁，冷静地开拓了声音的世界。所以，他有时候走的不是密集性的路线，经常显得稀疏而空寥。打个比方，如果John Coltrane们是色块堆积的油画的话，那么德瑞克·拜里是水墨画，留出了更多飞白。也许，我们在这讨论德瑞克·拜里提倡的声音的语境，有点过于玄妙了。

德瑞克·拜里最为神奇的是：他演奏的变化无穷只借助于一门乐器——吉他。没有贬低我钟爱的另外一位大师伊文·派克（Evan Parker）的意思，派克的丰富性一部分是靠多门乐器垒起来的，甚至罗列世界音乐的乐器博物馆。但德瑞克·拜里妙手一出，就指点了江山。当然，伊文·派克和德瑞克·拜里一样，属于先锋音乐里的写意派。

在德瑞克·拜里一生中，有几个重要里程碑需要回顾一下。60 年代早期，和后来成为现代派作曲家的贝司手Gavin Bryars以及鼓手Tony Oxley一起成立了爵士三重奏组Joseph Holbrooke(注：沿用一英国作曲家的名字)；1970年，和伊文·派克与Tony Oxley一起开创了著名的先锋音乐厂牌——Incus（欧洲第一家），后来由他独自经营；1974年起，成立了全世界范围的临时乐队Company，并在1977年以Company Week的名义在伦敦创办了震惊世界的持续5天的音乐会，邀请了全世界不同种类的即兴音乐家一起表演。

想进一步了解德瑞克·拜里的话，有两本书可以参考，一本是他自己写的《Improvisation》(即兴)，另一本是《Derek Bailey and the Story of Free Improvisation》（德瑞克·拜里和自由即兴的故事），而由英国4频道拍摄的电视电影《在边缘》是记录德瑞克·拜里的著名影像资料。

有人在1998年祝愿过，希望在德瑞克·拜里100岁生日时，全世界的先锋音乐家和他一起举办一场演出，那年，他因为老友Tony Oxley的六十岁生日而让解散的Joseph Holbrooke在三十八年后重聚了一次。

德瑞克·拜里百岁诞辰的音乐会在2005 年圣诞节夭折了，那天，全世界圣诞老人的口袋里有一把吉他，它在风中默默地哭泣。我们无法估计在那一刻，吉他的神殿里发生过什么骚动，就像我们在得知他离去后才发现：欧洲三大自由即兴大师（边缘爵士）的另两人，伊文·派克比他小了14岁，彼得·布隆兹曼（Peter Brotzmann）也比他小11岁。突然，空中传来他的声音：“朋友，我年长于你们，理应先你们而去”。这是我曾经对我的年轻朋友有过的愚蠢的感叹，但瞬间，却是英国上空传来的教堂钟声。

德瑞克·拜里不是在他的英国家乡去世的，而是在弗兰明戈吉他的故乡西班牙去世的。遐想一下，所有的西班牙吉他排成长队，目送那把超凡脱俗的吉他乘云而去。