Tag: Music

C.C.C


时间: 2006年5月13日 晚8:00
地点: Bunker酒吧 (广州环市路广良大厦首层,动物园南门站)
Time: 8:00PM, 13 May 2006
Add: Bunker bar, 1F, Guangliang Plaza, Huanshi Road, Guangzhou

演出乐队 Live Band:

A (广州)
小河 (北京)
非他 (香港)
顶楼马戏团 (上海)
噪音合作社(香港)

门票: RMB 50元
学生票: RMB 30元 (不设预售票，仅限演出现场)
预售票联系电话：13580334244
联系人:BGG

Li Chin Sung & Khoomii Sound Machine

Eclectic Tales from Mongolia

a new eclectic music project with traditional, jazz and avantgarde musicans from Mongolia, China, Korea, Argentina, Germany, Sweden

commissioned by the Hong Kong Leisure and Cultural Services Department,Premiere at the Hong Kong New Vision Festival 2006

1.Li Chin Sung—————concept,composition,electronics,laptop,turntables
2.Park Je Chun————–drums and percussions
3.Valentin Garvie———–trumpet
4.Jonas Hellborg————bass, arrangement
5.Josef Novotny————keyboard
6.Ganbaatar Khongorzul —–long song
7. Damdin Gantulga ——–khoomii, bishguur
8.Nerguyi Naranbadrakh—khoomii ,morin khuur,tsuur
9. Kikhlai Burgedbaatar –———-morin khuur

Crew

Hannes Nimpuno————producer
Jack Guo———————soundman
Tania Goh———————tour manager
Oogii—————————mongolian interpreter



Check me out!

突然想说点什么!

from junky’s blog
前面看harshnoise bbs有个帖子是”你靠什么为生?”,我认识的一个小伙子Rick Winn(Directbrainstimulation,同时经营磁带/cdr lable:SI Records) 说自己是肯德基的服务生,通过他的电子邮件认识他的,他希望能个Tn出张split,很快DirectTorture 1就出来并邮寄到我的手上了,虽然是手工diy制作,但非常用心思在包装上面,他说他没有很多钱,所以先只做了10盘,给我5盘,等一段有钱了多做些再邮寄过来,他的那个小得不能再小的lable每个新品种先做很少一部分,等别人需要购买了,他再用寄来的钱做更多,从他的介绍上知道,他23岁,结婚了,并刚刚有个孩子,他老婆老是抱怨他把太多时间/金钱放在噪音上面,看得出他是一个非常非常热爱噪音的美国小伙子!

另一个例子是Partick Neve(Cryptic Weevil,同时经营现今美国尤它州最好的噪音cdr lable:Obscurica Records, 发行过Emil Beaulieau/Government Alpha等世界级噪音计划的唱片),他在一所中学负责体育比赛音响工程,现年36岁,和妻子有一所房子,也刚刚有一个孩子,他从1983年就开始尝试做噪音(13岁!),有个不成功的噪音乐队The Tress Ate the Children,他把几乎所有的钱都用在了出版上面,包括artis copies的邮寄!!

上面只是两个例子,我打交道的几乎所有的外国噪音乐手/lable都把这当成他们的生命!!!

Tzadik Label Music Series: New Voices from Japan – Haino Keiji, Makigami Koichi and Yamataka Eye

Performing Arts Spring 2006

Friday & Saturday, May 12 & 13
7:30 pm

Curated by John Zorn. Presented in association with Tzadik.

An unprecedented meeting of avant-garde masters of experimental music, these two evenings of extreme vocalist-musicians launch Japan Society’s new music series collaboration with Tzadik, the nonprofit record label founded in 1995 by John Zorn. Over two concerts, a surprising combination of solos, duos and trios produces an unpredicatable kaleidoscope of sounds and screeches, featuring the boldest vocal works in Japan’s new music scene: vocalist-composer, theremin-player and pioneer in avant-noise-music Makigami Koichi, known for leading the longest-running underground band Hikashu; disturbing iconoclast Yamataka Eye, who first garnered public attention with his violent noise group Hanatarash and later as the front man vocalist for the Boredoms; and underground noise guitar-hero Haino Keiji, Japanese wizard and true star. This dynamic meeting features U.S.-based guests voice-master and leader of Fantomas Mike Patton; American post-classical composer Jim O’Rourke; breath-taking laptop pioneer Mori Ikue; and radical composer-saxophonist John Zorn himself.

Tickets: $30/$25 Japan Society members.
2-day pass: $46/$38 Japan Society members. Please call (212) 715-1258 to purchase the pass.

HK SAND Festival

see below the infomation and will be update soon for other details.

Date & Time: June 24, 2006 4pm – 12am

Venue : Para/Site Art Space

Venue Address:

G/F, 4 Po Yan Street,
Sheung Wan,
Hong Kong

Venue Contact: by phone: (+852) 25174620

Festival Contacts: George Chuk

List of Artists:

Arthur Urquiola (Hong Kong)
Cedric Maridet (Hong Kong)
Dickson Dee (Hong Kong)
Fathmoun t (Hong Kong)
Liu Peiwen (Taiwan)
New Fairfield Parks and Recreation (Hong Kong)
Peter Scherr (Hong Kong)
Ang Song Ming (Singapore)
Yeoh Yin Pin (Malaysia)
Zen Lu (China)

爵士眼中的上海 上海眼中的爵士

文/孙孟晋
上海的音乐趣味与感性扩张，被定格在爵士上是很久的事了。

爵士在中国的命运，以上海和北京为例，正好颠倒了个。前些年，北京爵士音乐节半途夭折，中国爵士元老刘元的北京爵士酒吧被迫关门，而上海完全不同，尽管七八年前，来演出的爵士大师还都是从北京转道而来。但这些年，上海的爵士情境不再是百乐门的梦中臆想，大师与准大师的频繁上门表演，专业爵士酒吧的越办越火红……爵士俨然是精英叙事和解读怀旧的密码，一道离纽约格林威治村几万万公里遥远的光环，它悄悄描摹了都市的身份。

那些曾经被我们看得很高的海上爵士盛况，在半个世纪后一直在全世界范围延续。以上海为主题的爵士曲子也层出不穷，最典型的是大师Wayne Shorter，他创作了一组以远东为主题的曲子，其中包括反映当年上海百乐门娱乐场所的《麻将》，我是很不满这个大师使用这样的名字的，因为即使在李欧梵的“上海感性”的描述中，那时候的舞厅装饰充满了艺术感。就像蔡嘎亮这样的玩意是不登“大雅之堂”的，关于郭德纲的草根文化的符号意义，和邵洵美那张典型的带点贵族气的侧影风马牛不相及，把邵洵美拿出来提，无论你如何地有歧义，但那是上海气质的，并在当今的酒吧文化里延续着这种气质。

我们可以在王安忆的《长恨歌》以及改编作品里，割裂现实而慢悠悠地让时间停滞不前。但那年头的上海爵士真的是歌舞升平的舶来品，和美国三四十年代彼岸风景是对应的，舞池边的大乐队，逃避战争创伤的麻醉品。

爵士后来的觉醒与变革，在和平饭店老年爵士乐团的表演中是看不到的，人总活在属于他自己的那个时代里，如今依然被外国客人所瞻仰的这道上海旅游胜景，成了人们想象过去的残留遗迹。一个叫Ian Widgery的西方人，几年前把上海三十年代的娱乐世界重新混音出版——《百代唱片重修旧好》，听到了白光和周璇的声音，这个老外是态度诚恳的，他也无意歪曲他心目中的海上繁华。可能，现在的人不会明白当年诞生了第一支全华人爵士乐队 ——“杰美金”是多么不容易。

蔡明亮在某部电影里用了很多老上海的歌，但那不是上海。而《百代唱片 重修旧好》把老上海的歌改编得面目全非，但那是上海。说了老半天，所谓爵士是上海的某种气息。

上海爵士酒吧一直可以絮絮叨叨下去，而上海摇滚酒吧多数因一时威猛而“毙命”。爵士，在上海一直是顺应的，而不是重塑。如果你细心的话，就会发现这个城市的爵士评论反而是缺失的，至少没有出现像台湾孙秀蕙领头的乐评人年终评点唱片的不俗举动，一本本爵士世界书籍的出笼并不能涵盖一种民间立场。倒是要提提专家眼光的问题，专业和业余的力量有时候是倒置的。上海爵士乐迷如何专业，如何盼望一流大师的不朽现场，对于某些关起门来的决策者是很遥远的一件事。就在前一两年，还有把在上海酒吧打工的老外乐队组织起来的音乐节。但是，这种瞒天过海的行为也永远成不了辉煌手笔。

爵士在给上海这座大都市定位?当然它不是怀旧的了。

另：推荐

“魔法酋长乐团”——一支集世界音乐和新爵士风格的不错的乐队，5月4日闭幕式演出。

塞瑞娜·琼斯——喜欢老歌的歌迷的不二选择，60年代就获得过《Downbeat》年度评选最佳爵士女歌手。

什么是"抄袭"?

from 郭文景的BLOG　
读某报3月15日花儿未承认抄袭中的［法律观点］后，高兴了好半天．先抄两段给大家看：

　处理过很多音乐版权官司的某律师告诉记者，这起＂抄袭＂事件有几个关键点需要注意．　

　　１，音乐的剽窃与否，不是一方当事人说了算，也不是某一个无利害关系的单位说了算，应当通过法律程序．首先被侵权者要起诉，由法院委托鉴定机关来做鉴定，然后得出侵权与否的最终结论．也就是说，首先要被侵权的众多海外艺人提起针对花儿乐队的诉讼，我们才能得出花儿乐队是否侵权的最终结论．

　　２，音乐的著作权属于民事权利，版权所有者可以保留权利也可以放弃权利．如果一个作者发现自己的作品被别人使用，但他认为这种使用对他有利，那么他可以放弃此权利，这时候社会舆论就不要强加给使用者侵权的＂罪名＂．

　　我强烈希望上述律师的观点，能被全社会认可和接受．如是，我要做的第一件事，就是把我那些已经毕业的学生全部招集起来开个会，我要郑重地　语重心长地对他们讲：你们这些当师兄师姐的，要关心爱护提携你们尚未毕业的师弟师妹们．我要求你们，放弃你们毕业作品和毕业论文的著作权，让你们的师弟师妹们＂使用＂一下，以方便他们毕业拿文凭．只要你们不吭声，学术委员会和答辩委员会就不能给师弟妹们＂强加＂某种＂罪名＂．师傅我呢，也不会让你们吃亏的，我会要求师弟妹们给你们＂利＂的．　　

　　若如是，我呢，就是最大的受益者啦，每年我学生照收，每月我工钱照领，课嘛，那就不用上啦．

　　不上课我干什么呢？　跟天下当红的作曲家喝酒去！喝成哥们儿后，就＂使用＂他们的优秀作品，完事分出一半钱堵丫的嘴．即便碰上个把狠的主儿，硬要提七八成，也行！就这么着，也比生生写原创强．所以我说我读报后高兴了好半天．

　　

　　可惜，事情不是这个理儿．＂抄袭＂，首先是个学术概念，官司只是它引起的行为．如果抄袭确实发生，即使被侵权人不吭声，不打官司，甚至公开声明放弃权利，那个抄袭行为并不会因此消失，认定其抄袭也不算是＂强加罪名＂．　上述律师讲的第二条，其实已经是生意场的问题了．　总之，我认为被侵权者起不起诉是一回事，是不是抄袭则是另一回事．

　　什么是＂抄袭＂？ “抄袭”就是抄袭．