2013年北京金秋优秀剧目展演
 – 桑吉加舞蹈作品《重置》

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2013年北京金秋优秀剧目展演,北京雷动天下现代舞团精良之作——桑吉加舞蹈作品《重置》大型舞台版, 2013年10月25(五)、26日(六)晚19点30分,解放军歌剧院全球首秀。国际艺术家鼎力合作,现场音乐和现场影像设计,展现独树一帜的桑氏舞蹈剧场。

桑吉加舞蹈作品
“桑吉加的《重置》能像电影一样承载更深刻的主题。”
——《新京报》

“桑吉加的《重置》让观众找回了现代舞真实的感觉”
——《北京青年报》

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LAYER CODE

编导:桑吉加
作曲:李劲松(香港)
影像设计:杨振业(香港)
灯光设计:李鑫
服装设计:王彦

2013.10.25(五)、26(六) 19:30
解放军歌剧院 PLA Theater
票价:¥/380/ 280/180
学生5折优惠50%

票务总代理 中演票务 网址:www.t3.com.cn
24小时订票热线400-818-3333
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解放军歌剧院票务 010-66131718
票务及节目查询 010-64054842 转 8005
雷动天下网站 www.beijingldtx.com
雷动天下博客 http://blog.sina.com.cn/ldtx

剧场地址:北京西城区德胜门西大街60号

CRITICS SAY
媒体评论

“‘雷动’”以其严肃的艺术理念和和整齐的演员阵容,更加确立了其在中国现代舞界不可替代的重要位置
——《中国文化报》

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2013年北京金秋优秀剧目展演
 – 桑吉加舞蹈作品《重置》
大型舞台版全球首秀

《重置》是国际著名编舞家桑吉加继《无以名状》和《前定的暗色》后,为雷动天下度身打造的第三部作品。2013年1月于北京雷动天下剧场首演时,引起强烈反响。巧妙的命题,巨大的想象空间和强烈的戏剧张力,无不给观众留下深刻印象。此番二度上演,将是《重置》大型舞台版本的首次亮相,节目邀请北京青年灯光设计师李鑫和服装设计师王彦一起合作,并由香港音乐人李劲松和多媒体制作人杨振业进行现场音乐和现场影像设计。北京演出之后,《重置》将于11月12日在 “广东现代舞周”精彩亮相。

Layer Code
A Masterwork by world renowned choreographer SANG Ji-jia

Layer Code is the third masterwork created by the world renowned choreographer SANG Ji-jia for BeijingDance/LDTX. SANG’s two previous works: Unspeakable and Standing Before Darkness established SANG as an important choreographer of the era, and Layer Code, while premiered in January, 2013 at a black box theatre, the LDTX Theatre,left a strong impression to the audience with its exquisite conception, imaginative setting and overwhelming theatrical tension. Layer Code is now restaged in an authentic procenium theatre, the PLA Theatre, with the collaboration of Beijing’s lighting designer LI Xin and costume designer WANG Yan. The work also features the live-interacting performance by Hong Kong’s musician Dickson DEE and video artist Adrian LEUNG. After its re-run in Beijing, Layer Code will be brought to Guangzhou as the main attraction for the Guangdong Dance Festival.

作品简介
重置
时长:70分钟 (不设中场休息)
编导:桑吉加
作曲:李劲松(香港)
首演舞美及灯光设计:陈剑明(马来西亚)
灯光设计:李鑫
视频设计:杨振业(香港)
服装设计:王彦
现场摄像:郭翘楚
舞者:李玥、汤婷婷、刘吟韬、谢欣、谢勇超、龚兴兴、訾伟、
许一鸣、扎西旺加、钱琨、阿迪亚、郭伟、高扬、胡沈员

在今天人们习惯的虚拟空间如各式计算机和电玩世界里,“重置”意味着推倒过去的程序和经历,并重新建立一个出发点,以面对种种‘曾经发生’或‘将要发生’的事件。在虚拟的世界里,要推倒过去修建将来,只要按一下键钮即可,可在现实生活里,伴随着时间和空间的是人类情感的积累和堆填,当时空颠倒之后,是否所有被推倒的,都可以重来?被打破的,都可还原?
舞蹈《重置》以艺术家的想象力,进行对可否重复生命过程的思考。

LAYER CODE
Duration 70 min (no intermission)
Choreographer: SANG Ji-Jia
Composer: Dickson DEE (CASH Hong Kong)
Premiere Lighting and Stage: Godzilla TAN (Malaysia)
Lighting Design :LI Xin
Video Design: Adrian YEUNG (Hong Kong)
Costume Design:WANG Yan
Live Video Recording: GUO Qiao-Chu
Dancers:LI Yue、TANG Ting-Ting、LIU Yin-Tao、XIE Xin、XIE Yong-Chao、GONG Xing-Xing、ZI Wei、XU Yi-Ming、ZhaXiWangJia、Qian Kun、ADiYa、GUO Wei、GAO Yang、Hu Shen-Yuan

The virtual reality prevails nowadays, where people can override the past record and reset the process by one simple push of a button. What if the life is real? Could the accumulation of living experience be started all over again? The motion and emotion, while repeated, could be the same as those before the reboot?
In “Layer Code”, the choreographer imaginatively manipulates the stage’s time and space to allow the dancers and the audience to experience the movements in many layers of setting. It is an experiment itself to explore physically the relationship between the body and the dimensional elements, and to examine philosophically the possibility of human living through a same life again.

主创人员

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编导:桑吉加

国际著名编舞家。出生于甘肃,藏族。数十年来,桑吉加游走世界舞台获奖无数,最受瞩目的便是2002年入选“劳力士创意推荐资助计划”,远赴德国追随现代舞大师威廉·佛赛,并成为大师的入室弟子及排练助理。 2007年回国至今,担任北京雷动天下现代舞团驻团艺术家。桑吉加的舞蹈作品风格独树一帜,融合了建筑、多媒体以及视觉艺术,在大胆的跨界中尝试舞蹈的多元化。其作品已先后出访亚,欧,美,澳各洲。主要编舞作品有:《一九七九》、《那一年·这一天》、《同志》、《无以名状》、《火柴人》、《前定的暗色》、《重置》、《不在/不再》等。
SANG Ji-Jia An ethnic Tibetan born in Gansu Province, he was named “Star across the Century” by the Guangdong Province in 1997. He was awarded the Asian Cultural Council Scholarship and the American Dance Festival Scholarship in 1998. In 2002, under the auspices of the Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative Program, Sang studied choreography under William Forsythe and stayed with the Forsythe Company as choreographer and dancer until 2006. Sang Ji-jia returned to China in 2007 and became the Resident Artist of BeijingDance/LDTX. Sang’s works have a characteristic performative mix of visual art, architecture and multimedia which he adapts into an eastern aesthetic. He have been presented around the world,His major works include 1979, As if to nothing, Not here/Not ever, Layer Code, Comrades, Unspeakable, Sticks, Standing Before Darkness, etc.

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作曲:李劲松
是世界实验音乐圈最活跃的香港人,身兼制作人、作曲家、声音艺术家、厂牌创始人、组织者、策划人的身份,以不同创作代号以及成型的多支乐队演出。李劲松的音乐创作风格十分多样化,糅合了工业噪音、实验电子、Avant Garde、当代新古典和拼贴等多种手法。已出版20多张CD和DVD。
Dickson Dee(Li Chin Sung) is the most active Hong Kong man in the experimental music world, and works as a producer, composer, sound artist, label founder, organizer and planner to perform with different creation codes and multiple bands. His music style is very diverse and blends industrial noise, experimental electronic, Avant Garde, contemporary neoclassical collage, etc.
He also has published more than 20 CD and DVD.

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视频设计:杨振业

毕业于香港大学计算机工程系,现为录像设计师。从2007年起已参与超过30部舞台制作,成为香港最活跃的录像设计师之一。2010年凭城市当代舞蹈团《那一年.这一天》的录像设计获提名香港舞蹈年奖。
Adrian Yeung Chun Yip is a video designer for theatre and dance performances. He graduated from the University of Hong Kong in computer engineering and worked as a professional computer programmer for 9 years. Later he turned to the field of theatre. Since 2007 he has participated in more than 30 theatre or dance productions and become one of the most active video designers in Hong Kong. His video work in CCDC’s “As If To Nothing” was nominated for the HK dance awards 2010.

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灯光设计:李鑫

毕业于中国戏曲学院舞台美术系灯光设计专业。担任长安大戏院青年节、中秋节、重阳节及小年夜戏曲演唱会视频设计,北大附中戏剧节及舞蹈节艺术指导。曾荣获2013年内蒙古自治区草原文化节省级优秀剧目奖。作品涉猎广泛,包括戏曲、音乐剧、儿童剧和舞蹈等。
LI Xin is a Lighting designer, graduated from the National Academy of Chinese Theatre Arts. He is a lighting designer and also worked with video design for Youth day of Chang’an Grand Theatre, Mid-Autumn Festival, Double Ninth Festival and Chinese Opera. Currently he is also is the Art Director of the Peking University High School’s Theatre and Dance Festival. Xin’s lighting design works cover a wide range of art forms including traditional opera, musicals, children’s drama, electronic music festivals and concerts.

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服装设计:王 彦
毕业于中央戏剧学院舞台服装设计专业;2008年取得中央戏剧学院舞台服装设计专业硕士学位;现任北京戏曲艺术职业学院舞台美术系教师。曾获第九届中国艺术节“文华奖服装设计奖”。作品涉猎舞剧,戏剧、音乐剧、杂技以及大型晚会等领域。
Wang Yan is a costume designer, graduating from the Central Academy of Drama with a bachelor’s degree and a master’s degree of Stage Costume Design in 2008. Now she is a teacher of Stage Art Department of Vocational College of Beijing Opera. She has won the ” Costume Design Award of Wenhua ” in the Ninth China Art Festival. She has participated in many design works, including dance drama, acrobatics, musical, evening party and theater.

宣传片链接:http://video.sina.com.cn/v/b/115397522-1229691401.html?qq-pf-to=pcqq.c2c

有关桑吉加更多信息链接:
星光耀东方
http://www.tudou.com/programs/view/mGXP0XAo4iY/

中国时尚权力榜
http://yule.iqiyi.com/20121102/b0ed0043ee86c79a.html

奥迪超越之旅
http://v.youku.com/v_show/id_XODM0MDcyNjQ=.html

侯莹完整版独舞新作《冉》

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#扶持青年艺术家计划#邀约作品。 “生命在有意无意间真实的存在……”活跃于国际现代舞坛的旅美舞蹈家侯莹 是一位即兴舞蹈创编实践者,此次在将在#青年艺术创想周#发表完整版独舞新作《冉》,是一部集舞、影、声、光的跨界作品,10月22日晚上戏剧院

编舞,舞者:侯莹
音乐:李劲松
舞台|灯光:田健平
影像:谭平
演出时间:7:30pm / 10月22日
演出地点:上戏剧院 /上海

声闻SAVAKA│亚洲实验音乐呈现VOL.2

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声闻 表演:城市流浪者之声

时间:2013.10.18 19:00-21:00 (周五Fri.)
地点:圆明园路133号女青年会大楼2F
特邀嘉宾:李劲松
语言:中文
费用:30RMB/普通观众,20RMB/会员,现场付款
【请点击此处预约】http://www.rockbundartmuseum.org/cn/cn_activityDetail.asp?id=519

李劲松将过去五个月中收集的声音元素融入到这次的现场表演中,这些元素不仅仅是实地录音素材,也有在途中所获得的软件。他会将这些不同风格混杂一起,如环绕的、电音的、节拍、新古典主义、工业、噪音等。

声闻 讲座《城市流浪者之声》

时间:2013.10.20 15:00-17:00 (周日Sun.)
地点:圆明园路133号女青年会大楼2F
特邀嘉宾:李劲松、王婧、殷漪
语言:中文
本活动免费,但需预约 【请点击此处预约】http://www.rockbundartmuseum.org/cn/cn_activityDetail.asp?id=520

李劲松将分享今年四月至九月他在五国七城无间断的旅行经历。例如怎样安排时间,如何在旅途中与不同种类的音乐和现代舞项目工作,以及在路上遇到不同情况的工作方式和处理移动中的工作室。

 

关于声闻

声闻:亚洲实验音乐呈现

策划:殷漪

学术主持:王婧

“声闻:亚洲实验音乐呈现”旨在超越西方实验音乐的全球话语权,发现并激发多样化亚洲实验音乐的本地意识。如果“全球”暗示的是一种艺术文化市场的成功配方,“亚洲”则更倾向于构建一个以自身文化为节点,又与“他者”相接的实验音乐生态环境。

“声闻”关注那些被全球话语息声的文化边界和差异,力争超越西方长久以来对亚洲的文化想象—禅,玄,太极。不得不承认,纽约、伦敦、巴黎始终是传播抽象亚洲观念的国际中心,而这更使得这个即将在上海展开的亚洲项目,具有迫切性和不可避免的对抗性。

随着新媒体科技的飞速发展,一个全球实验音乐虚拟网络已经形成并正在扩张。“声闻”的重要性在于促成这个虚拟网络的结点人物,在现实空间——上海——与当地发生切实的实践和理论互动。我们希望能够将网络世界形成的文化社会关系本地化,同时希望,在音乐实践和个人思考的分享与碰撞中,激发亚洲实验音乐生态环境在本地的更新与重生。

http://www.douban.com/event/20027783/

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现代舞蹈家侯莹专场《燃》/ 北京ONE·国际表演艺术周

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侯莹舞蹈剧场
编导:侯莹
舞者: 侯莹、赵可忻古佳妮(双人舞)
舞台|灯光设计:田健平
音乐:Randall Love / (双人舞)
sound design & 现场音乐:李劲松 (Dickson Dee)
服装设计:Vega Zaishi
影像提供:谭平
演出时间:八月1-3 号
演出地点:中华世纪坛

作品简介:活跃于国际现代舞坛的旅美舞蹈家侯莹,2013年发表的新作《燃》灵感源当代艺术家谭平的绘画作品。谭平是中国早期星星画派的创始人之一,与李磊、朱金石一起被誉为中国抽象艺术的当代代表,也是中国当代艺术的创作核心。创作其间,侯莹与谭平有过多次的艺术碰撞,之后,侯莹决定摒弃以往的创作方式,进行新的舞蹈探索,她打破过往连贯的、有序的舞蹈肢体运动,尝试一种意识流的、不明晰的、没有结果的表达方式,每一个动作都是独立的,它的开始便是它的结束之时, 一起一落便结束。动作与动作之间没有任何连贯性,像存在于记忆中的一些片断,一次梦境的复制。唯一不变的是她那荒诞而又孤独的舞蹈气质,在舞蹈家那一抬手一挥足之间,蕴藏着一股惊人的力量,脆弱、悲伤。
侯蒙的舞蹈是从思想出发,每一个动作都蕴含着她深刻的思考。《燃》也是舞蹈家侯莹旅美10多年以来第一次在国内登台演出,对热爱现代舞的观众来说是最不容错过的,创作期间,已经在国内艺术圈引起小范围的轰动效应

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第一届北京ONE·国际表演艺术周,从7月19日至8月17日为期一个月的时间里在京举办,为时代美术馆与首届北京ONE•国际表演艺术周戏剧及视觉单元的合作项目。艺术周发起人为一直从事国际艺术交流与合作项目的韩晓轶女士和担任戏剧导演、文化项目策划人的牛瑞雪女士,并邀请毕业于法国巴黎第八大学文化创意产业、在中法两国一直从事策展工作的于歌女士担任展览单元的策展人一起举办。从最初构思艺术周到三人一致定名为北京ONE,艺术周对于她们三人来说是一个起始,也是梦想实现的第一步。
艺术周将分为三大板块: 视觉艺术展单元,戏剧表演单元和学术研讨单元。展览单元将于7月19日-28日在时代美术馆举办,在摄影作品和版画作品的展览基础上,融入表演元素,并于7月20-22日连续3天,在展厅中献上一部法国诗化行为戏剧《费尔南多·佩索阿的凯旋赞歌》,免费进场,全情回馈给观众。“
总策划牛瑞雪表示,本次艺术周的关键词是“跨界”,以”视觉与思考“为发起理念,以跨界的形式,呈现当代艺术前沿的舞台表演、绘画及摄影艺术的发展与融汇。观众将会看到传统剧场里的戏剧走进美术馆里表演,而当代绘画作品被搬上现代舞的舞台上。当然,”跨界“不止是简单的拼凑,而是有剧情的融合。

开幕演出:法国诗化戏剧 《费尔南多·佩索阿的凯旋赞歌》
法国诗化戏剧的代表剧团法国金色剧团的作品《费尔南多·佩索阿的凯旋赞歌》将在北京时代美术馆展厅演出。作品以葡萄牙著名诗人费尔南多·佩索阿的生活经历为背景,以戏剧的形式,表现了被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人。
表演的三位艺术家将从早上开始进驻场地,排练并调试音响和布景,观众可以看到艺术家白天准备演出的整个过程,并在晚上欣赏到全剧的表演。用最简单的舞台效果,通过语言和身体的表达,戏剧也以这种特殊的方式与展览融为一体。彼此互为主角。
三位表演艺术分别 布鲁诺·汝埃 (Bruno Jouhet)、 豪西汉娜·昂德哈德·佩内韦德 (Rosirene Andrade Benevides)、 玛利亚·德·路德·卡尔瓦罗·劳白思( Maria de lurdes CARVALHO LOPÈS)均在法国巴黎第八大学深造 过,其中布鲁诺致力于成为一个歌舞诗的交融演员, 并把跨界艺术的概念做进一步推广。 豪西汉娜女士 在法国出演过多部叫做的戏剧演出,其中以1994年排演的威廉莎士比亚戏剧《奥赛罗》最为轰动,演出累计1100小时。玛利亚女士在金色剧院和Bruno先生共同进行戏剧创作和演出并到多国参加戏剧节,参演的话剧主要有《拉封丹寓言之拉封丹的耳朵》、《大鼻子情圣》、《dimey你想要做什么》等。
这部戏还集汇了一系列跨领域艺术门类的合作,将舞蹈、现场音效、充满节奏的朗诵方式等融合,这是飞利浦试图将其他艺术门类搭建于戏剧的一种研究与尝试。
法国《圣丹尼日报》曾评价这部剧为:“这是一部看似欢喜热闹,却在佩索阿德凯旋笑容中充满距离感的讽刺剧和悲剧!”-2012.3.30
80后作家源远执导的跨界摇滚音乐剧《住在岛上》
《住在岛上》讲述的是中国这个时代年轻人的故事,不再是情欲的或是残酷的青春,而是一种倦怠的生命力的表现,似有还无的孤独感让人觉得虚无的同时又给人力量。源远以包含赤子之心的妙笔,用兼具真实性与想象力的故事,将生活在空洞社会中的读者引向了永远岁月悠然、充满纯真乐趣的“虚构的岛屿”。
源远——- 京城极具影响力的青年作家。不论在作品本身的销量上还是被改编后的作品都有着不俗的表现。曾出版畅销书《我就乐意这样寂寞了》, 之后被改编为音乐会以及舞台剧在北展剧场3000人演唱会厅火爆公演。2011年出版新书《住在岛上》,一经推出,即被印尼旅游局邀请与黄圣依一同前往巴厘岛享受“住在岛上”的生活。从《我就乐意这样寂寞了》到《住在岛上》源远一直用自己的方式书写着现代社会背后的孤独文化。
对年轻观众来说,《住在岛上》的演出阵容也是非常有吸引力的,如 悬铃木、 Gia、 范世琪、张家衣、 Even zhao等。

视觉艺术单元部分 :《显微无间》
《显微无间》是由北京ONE·国际表演艺术周与国内青年策展实践者于歌共同独立策划的国际摄影展。
这一摄影展的主题取自北宋理学家程颐在其主要著作《伊川易传》中的阐述:“至微者理也,至著者象也;体用一源,显微无间”。摄影首先是艺术家自我表达的途径,透过他们的作品,观者可以感受到艺术家对于自我和外部世界的探究,而艺术家将自己内在思考借助物化显现的这一过程背后必定潜藏贯穿着一条统一线索。 摄影作品最终呈现的影像,无论是对于社会群体的现实再现,还是对于单一人物的近距离特写;无论是对于现实世界能够撼动人心的瞬间抓取,还是对于平淡庸常事物的反常态观察;无论是通过伪造现实影像而接近现实的创作呈现,还是发现和凝固现实不经意展现出的抽象或魔幻的一面,其后隐微的理与显著的象,皆是二者统一,没有间隙。

本次摄影展的策展理念正是依据这一哲学思想,邀请了国内外11位艺术家参加展览。他们其中有几十年来坚持纪录黄河和黄河沿岸人们的著名摄影家朱宪民;有透过镜头进行人文关怀的世界旅行者法国知名摄影家Malie Letrange,中国摄影师朱英豪和黄觉;有旅居国外数年,在多元文化背景下持续观察世界的沈江平,朱迪和方韵灵;还有用实验性的方法持续创作的艺术家阎洲、张巍、六桂地艺术小组和来自西班牙的Diana Coca。
展览过程中,还将打破对于展示空间功能性的单一定位,邀请艺术家在展场中现场进行舞蹈、行为和装置创作。开幕式将于7月19日18:00举行,届时将会有侯莹、何情、仇佳等艺术家在展览现场进行的舞蹈、音乐、行为及装置艺术的跨界演出。

视觉艺术单元部分 :波兰现代版画展的经典,《超出图像:波兰马里乌什·卡托纳基金会藏品展》
《超出图像》波兰版画展则是北京ONE·国际表演艺术周与波兰共和国驻华大使馆合作,由波兰马里乌什·卡扎纳基金会带来的藏品展。对于很多观看者来说,这将是链接一次大洋彼岸的艺术之旅,也是是一次丰富自我对世界和其多样性理解的独特艺术交流与体验。
Trans-这一前缀在拉丁语中的意思是超出或在另一侧,在“超出图像”(Transgraphics)这一语意中,“超出”(trans-)这一复合词的前缀蕴藏了多种潜在含义。从创作形式上看,艺术家将抽象思维转化成的图像,或将平面艺术换位融入进以人为本的媒体,借助图像在图像之外架构起更为丰富的艺术样态。超出图像在哲学上解释为超越艺术的本质,艺术创作不仅跨越了地理和文化的边界,同样也跨越了理性认知的边界。展览中还将展出的对于艺术家的访谈也可以被视为一件艺术作品,使观看者能够作品图像之外与艺术家会面。
该展览将展出17位波兰艺术家的作品,这些作品主要展现了波兰现当代版画创作中各种不同的创作技术,兼并传统与实验的方式。这些艺术实践与表达形式更好的向我们传达了如何将传统技术渗入现代技法的思考过程,以及如何逆向的将现代材料和技术嵌入进经典版画模式中。

闭幕压轨:现代舞蹈家侯莹专场《燃》
活跃于国际现代舞坛的旅美舞蹈家侯莹,是现今国际上唯数不多的最出色的舞者之一。2013年发表的新作《燃》灵感源当代艺术家谭平的绘画作品。谭平是中国早期星星画派的创始人之一,与李磊、朱金石一起被誉为中国抽象艺术的当代代表,也是中国当代艺术的创作核心。创作其间,侯莹与谭平有过多次的艺术碰撞,之后,侯莹决定摒弃以往的创作方式,进行新的舞蹈探索,她打破过往连贯的、有序的舞蹈肢体运动,尝试一种意识流的、不明晰的、没有结果的表达方式,每一个动作都是独立的,它的开始便是它的结束之时, 一起一落便结束。动作与动作之间没有任何连贯性,像存在于记忆中的一些片断,一次梦境的复制。唯一不变的是她那荒诞而又孤独的舞蹈气质,在舞蹈家那一抬手一挥足之间,蕴藏着一股惊人的力量,脆弱、悲伤。
侯蒙的舞蹈是从思想出发,每一个动作都蕴含着她深刻的思考。 2004年纽约时报年度卓越舞者。致力于研究并推动即兴舞蹈创编理念。
2001年获得亚洲文化基金支持赴美留学,同年加入纽约Shen Wei Dance Arts 舞团(沈伟舞团)。 她曾三度登过《纽约时报》,被美国《纽约时报》评为最卓越舞者,而获得此殊荣的华人舞者至今只有侯莹一人。 2008年回国任奥运会开幕式重要编导,之后,舞团重心转移于北京,并改名为”侯莹舞蹈剧场“。开始在国内大力推动现代舞及实验即兴创作, 并实践跨文化艺术创作及交流。 2009年之后,侯莹在国内连续推出《涂图》、《介》、《介2012》,其作品与卡夫卡、塞林格和乔伊斯一样,注重心灵内在的沟通,气质比较荒诞、孤独,被现代舞评论家们誉为”会跳舞的卡夫卡。”
新作《燃》也是舞蹈家侯莹旅美10多年以来第一次在国内登台演出,对热爱现代舞的观众来说是最不容错过的,创作期间,已经在国内艺术圈引起小范围的轰动效应。

此外,在艺术周的学术单元还将举办法国诗人、戏剧家菲利普·登斯兰(Philippe TANCELIN)与舞蹈家侯莹、古琴艺术家巫娜合作的即兴表演和工作坊,展开一场关于《诗•曲•舞》的跨界演出。届时,三位艺术家还将进行一场关于《当代表演艺术的融合与空间的突破》探讨。 首届北京ONE·国际表演艺术周总策划牛瑞雪表示,艺术周的宗旨是将国际上新潮的跨界艺术形式介绍到中国内地,探讨表演艺术与当代艺术的发展与融合,将剧场的概念延伸为空间概念,同时赋予其更丰富的可能性。