Foshan -波兰声音艺术在中国


波兰声音艺术在中国佛山站演出详情
表演艺术家团队
波兰艺术家:
Miho Iwata, Olga Szwajgier, Marek Choloniewski, Tomasz Choloniewski, Wlodzimierz Kiniorski, Krzysztof Knittel, Wojtek Kosma, Miłosz Luczynski, Darek Makaruk, Rafal Mazur, Kazimierz Pyzik, Lukasz Szalankiewic,ZENDEE

中国香港艺术家: Dickson Dee李劲松
中国水墨画家:ArKenBo梁国健

时间:2006年9月15日 16:00 ~22:00
地点:佛山博物馆(祖庙)万福台
佛山博物馆(祖庙)万福台地图:http://www.foshanmuseum.com/wnfw/jtzn.htm

策划:张颖珐KC.ZHANG
主办:佛山博物馆,亚洲传声(HK),佛山电台
协办:元丽和画廊CAFE
票价:30 RMB/9月15日。
特别说明: 9月15日演出门票一张均包括祖庙博物馆门票,电声艺术讲座门票,限量发售,欲购从速。
查询网站:http://www.foshanmuseum.com
http://www.sayyes.cn/bolg
查询电话:0757-82309040
售票点:
佛山市祖庙:佛山禅城区祖庙路21号. 电话:0757-82309040
天鸣唱片:佛山普澜二路流行前线三楼 . 电话:0757-3216386
元丽和画廊:佛山桂城海二路14号. 电话:0757-83672680

波兰声音艺术在中国


Polish Sound Art in China – September 10 – 23, 2006

groups, artists, projects:

Kinior&Makaruk (Zagnansk) – http://firmament.fan.pl/kinior&makaruk
Wlodzimierz Kiniorski, Dariusz Makaruk
SME/CIME (Krakow, Warsaw, Wroclaw, Lodz, Poznan, Gdansk, Katowice) www.sme.amuz.krakow.pl – Marek Choloniewski
Zenial & VJ Milosh (Sanok, Paris)
www.palsecam.serpent.pl -Lukasz Szalankiewicz, Milosz Luczynski
Muzyka Centrum (Krakow) – www.muzykacentrum.krakow.pl
Olga Szwajgier, Marek Choloniewski, Kazimierz Pyzik
IA (Krakow) – www.improvisersensemble.com
Miho Iwata, Tomasz Choloniewski, Wojtek Kosma, Rafal Mazur
Dizzy Kinetics (Krakow,Paris) – VJ Milosh, MCH – www.vjmilosh.com ,
www.studiomch.art.pl– Milosz Luczynski, Marek Choloniewski

featured by:
Miho Iwata, Olga Szwajgier, Marek Choloniewski, Tomasz Choloniewski, Wlodzimierz Kiniorski, Krzysztof Knittel, Wojtek Kosma, Miłosz Luczynski, Darek Makaruk, Rafal Mazur, Kazimierz Pyzik, Lukasz Szalankiewicz
Dickson Dee

Wojciech Kosma,

1981年生于波兰。毕业于伦敦米德塞科斯大学声学艺术专业。声音艺术家和自由职业程序员。

Kosma开发和创作了许多作品项目,从视听表现和交互式软件艺术到实验电影和音乐。在他的作品中他质询了音乐作为媒介的内涵。他籍由技术手段即兴创作,使用计算机编程进行作曲,将当代音乐与新媒体结合。

Kosma为英国文化协会(与Carey Young合作), 波兰国家电视台 (与A. Gryka 和M.Iwata合作), Uwaga音乐节,Unsound音乐节等创作作品,及包括英国“Cybersonica 06”和英国“Cabin Exchange”在内的展览,在“Projet Itinerant设计巡回”阿根廷/法国站、英国“Sonorities”、匈牙利Trafo 画廊、荷兰“Expodium”、波兰“Audio Art”、德国“Uwaga音乐节”英国“ICA”等场合的演出。任位于魏玛的包豪斯大学(Bauhaus University in Weimar)客座讲师。获”设计巡回”大赛(Projet Itinerant Competition)最佳基点奖(Point de Repere)提名。为 “The People Speak”创作作品。

http://wojciechkosma.art.pl

Olga Szwajgier

(1944年生于Słowikowa)1970年毕业于克拉科夫音乐学院the Academy of Music in Krakow,师从Leokadia Kukawska 与 Stanislawa Hoffmann学习声乐。她在声乐比赛中多次获奖。1974年起在克拉科夫州立高等戏剧学校Higher State School of Drama in Krakow授课。

自1976 年起她在波兰、意大利、法国、希腊、德国, 墨西哥等国最重大的新音乐节演出。1981 年起她成为Muzyka 中心艺术社的成员。1987 年在柏林国际双年展接受了评论家大奖。

她接受了许多不同奖项和荣誉:世界大学圆桌分校World University Roundtable 音乐文化博士学位,本森,亚利桑那(1989),国际安全及和平公约International Parliament for Safety and Peace的ONZ代表成员(1993) 。1991 年她在卡耐基音乐厅100th 周年纪念音乐会献声。1993 年和1995 年担任位于Schwaz w Tyrolu的Neue Kompozition国际音乐学院、及位于克拉科夫的国际新音乐工作室International Workshops for New Music的教授。她通过自创的训练和练习方法将自己的音域从4 个八音度扩展到6个。她作曲、作词并导演她自己的音乐会,首演了数以百计的世界性和波兰音乐作品,录制许多CD、电台和电视节目,也为影片和剧院演出。

KAZIMIERZ PYZIK
(1955生于克拉科夫)

在克拉科夫音乐学院学习了低音提琴(师从R. Daun), 音乐理论 (师从A. Fraczkiewicz) 与作曲 (师从M. Stachowski),在位于Nornberg的Meistersinger Konservatorium(师从H. Groth)和 布鲁塞尔的Koninklijk Conservatorium(师从W. Kuijken)学习维奥尔琴(古提琴)。 他将自己的音乐会演出清晰的分为两类。他主要以各类型的维奥尔琴演奏巴洛克式和新生代音乐——从最高音维奥尔琴pardessus到倍低音维奥尔琴violone 及额外的里拉维奥尔琴lyra viol——在独奏和与Fiori Musicali及Camerata Cracovia合作的合奏中。他同时也建立了自己的维奥尔琴演奏组合,并且是大不列颠维奥尔琴社团 (Viola da Gamba Society of Great Britain)的成员之一。 在现代乐器方面——大提琴和低音提琴——他主要演奏20世纪音乐。作为一位作曲家和表演家他与Muzyka Centrum组合从始创之日起就有密切关联。除此之外, 他与MW2组合和 Olga Szwagier四重奏合作,也演出独奏曲目. 在音乐会事业生涯的初期,他曾是Capella Cracoviensis 室内管弦乐团和Kraków Oboe四重奏的成员。他在几乎每个欧洲国家以及美国的音乐会上作过演奏。他灌录了许多广播,电视和黑胶唱片的录音。作为一位作曲家,他一方面使用古典化的布局和音调,通过特殊构成的泛音系统来实现,另一方面,实验性的状态也经常被非音乐化地实现。他创作了约100首作曲作品,多次获得波兰作曲大赛大奖(the A. Malawski 大赛与国家作曲大赛National Composers’ Competition)。他的作品在Muzyka Centrum和Olga Szwagier四重奏组织的音乐会, 及所有波兰当代音乐节上被演奏,还有德国、法国、南斯拉夫和丹麦的一些音乐盛事。

Lukasz Szalankiewicz (aka Zenial)

1978 年生于Sanok, 现定居克拉科夫: 历史学家与音效设计师,当代电子原声乐波兰联盟的主持者和成员。

参加过许多国际性音乐节(在奥地利、俄国、保加利亚、德国, 荷兰, 捷克, 斯洛伐克、法国, 乌克兰,中国等),在波兰的音像艺术节Audio Art Festival、Unsound音乐节Unsound Festival、艺术仓库当代艺术画廊Contemporary Art Centre Bunkier Sztuki (克拉科夫),Kordegarda 画廊(华沙), 当代艺术中心(Laboratorium, 华沙), Laznia当代艺术馆(格但斯克), 兵工厂当代艺术画廊 (Bialystok), 当代艺术画廊(Wroclaw) 及许多其它场地。

— Palsecam 是波兰作曲家Lukasz Szalankiewicz 的项目,主要集中于寻找最有效率的方法跨疆界安置多种形式与体裁基础以导出一个结果,常产生意想不到的演变:从信息出发,经由伪信息,到观测(引申)到最终结果。

PALSECAM团体: www.palsecam.serpent.pl

问题与回答: http://www.palsecam.serpent.pl/pal_faq.pdf

其余作品项目:

zenial :

http://zenial.audiotong.net

www.zenial.vivo.pl/zenial_bio78.pdf

music on /as zenial/ : www.streamer.nl

www.myspace.com/zenialowski

Milosz Luczynski / vj Milosh

(生于1973, Sanok)

视觉和多媒体艺术家,影像导演,表演艺术家,装置艺术家。

Milosh自从2001居住并工作在巴黎,在Cracow 大学学习人类学和Cracoa美术学院学习美术后,他在图卢兹多媒体学院学习信息和多媒体艺术。

Milosh在音乐和表演艺术方面充满热情,并在电子音乐方面找到新的灵感。1996年Milosh开始在Cracow最早的锐舞派对做VJ。他很快便进入了德国的电子音乐界,并加入由柏林和Cracow年轻的艺术家成立的Novalong计划,当他在柏林的一些俱乐部从事VJ表演时,也制作装置和影像。1998年Milosh还是一个美术学生,作为一名积极的“Inkorporation”成员,他在法国南部城市图卢兹市掀起了一场强烈的电子运动。在那里,他发展自己独特的影像融合声音和文字的风格,他的作品“MPV3”在Frankfurt Literature展览上取得了巨大的成功。

2000年他开始和法国F Communication唱片公司合作,为Elegia制作影像并在”Electronic with no limits(电音无极限)”巡演中担任VJ。

Milosh作为Compostie和Music Box的御用VJ,他每个月都要为巴黎Patrick Vidal的“Monoculture”制作装置、视觉影像作品。
http://www.ajn-design.com/beta/milosh

Zeedee

由来自波兰卡拉科夫市的声音设计师Zenial和香港实验音乐家李劲松(aka DJ Dee,Li Chin Sung,香港亚洲传声唱片公司创办人,1996年曾经以Li Chin Sung为创作代号在Tzadik厂牌发表)组成。

2004年6月份,DJ Dee前往波兰巡演期间,与Zenial以Zendee名义分别在华沙、卢布林和波兹南进行了三场合作演出。

SME/CIME
成立于1973年,因它在波兰的主要教育性电脑音乐设备的重要地位而闻名。
Cracow音乐学院的电声音乐工作室是自从华沙波兰无线电实验工作室1957年开放以来,第一个在波兰建的电子音乐的主要中心。
1973底,首个主要模拟EMS设备的买进限定了工作室的基本技能定位,Jozef Paktowski理事1974年设立的主要教育目标,是用于一个两年电子音乐作曲课程的教育,这个课程既可以适用于指挥系,作曲系,理论系的学生,同时也适用于整个音乐学院的学生的听力训练。
1997年,工作室开办了电脑音乐的高级课程,包含对大多数高级电脑音乐程序的特殊教育。工作室设备现在被全体教师以及以下被邀请的作曲家使用:Dennis Anderson, Mario Arenas Navarrette, Marcos Battistuzzi, Gloria Coats, Martin Davies, Hector Fiore, Eero Hameenniemi, Ryan Ingebritsen, Kerry Kenny, Michail Kirkoff, Hye-Won Lee, Charles Lipp, Enrique Macias, Mehdi Menjiqi, Keir Neuringer, Andrea Pensado, Eugeniusz Poplawski, Isidore Rudnick, Pekka Siren, and Pawel Ziolo; and from Poland: Mateusz Bien, Marek Choloniewski, Marcel Chyrzynski, Magdalena Dlugosz, Anna Dudzinska, Bartlomiej Gliniak, Piotr Halasa, Krzysztof Knittel, Hanna Kulenty, Anna Maciejasz-Kaminska, Kazimierz Pyzik, Józef Rychlik, Boguslaw Schaeffer, Joanna Stepalska, Pawel Szymanski, Ewa Trebacz, Joanna Wnuk-Nazar, Barbara Zawadzka, Anna Zawadzka-Golosz, 和 Lidia Zielinska. ,同时,工作室也曾经制作过电影音乐,戏剧音乐,电视音乐及收音机音乐。
1976年以来,工作室全体教师出席了一系列的音乐会演出(至今为止超过60场),这给Cracow和世界上的优秀作曲家的作品展示提供了一个平台,以下作曲家和表演家曾经是Cracow工作室的客人:Kevin Austin, Richard Boulanger, Roman Berger, Lars Gunner Bodin, Krzysztof Czaja, Charles Dodge, Juraj Duris, Lejaren Hiller, Pierre Alain Jaffrennou, Wilfried Jentzsch, Zbigniew Karkowski, Tadeusz Kassatti, Thomas Kessler, Daniel Kientzy, Piotr Kleczkowski, Wlodzimierz Kotonski, Stanislaw Krupowicz, Henryk Kusniak, David Mason, Robin Minard, Yann Orlarey, Mark Polishook, Krzysztof Szlifirski, Daniel Teruggi, Iannis Xenakis, 和 Peter Zinovieff.
1989,美国bulbright组织开始了一个在Cracow音乐学院的计划,这成为了这个工作室的历史转折点。接下来的八年,五个电脑音乐领域的专家,Dr. Ira Mowitz, Dr. Richard Boulanger, Dr. Cindy McTee, Dr. Rodney Oakes 和 Dr. Mark Polishook,在MAC电脑的基础上安装了一个完整的电脑音乐系统,进行了一系列的关于电脑音乐的历史,技术及美学的演讲,学术研讨会,音乐会,和电视及电台节目。以下人和组织赞助了附加设备:Berklee音乐学院, Stendal 组织, Dr Richard Boulanger, David Mason, Mark of the Unicorn, Shareware Music Machine, Coda Music Technology. 1991年工作室创始并与华沙音乐学院合作开办了作为额外教育方案的电脑音乐一年次课程:Cracow1991 , Warsaw 1992, Katowice 1993, Warsaw 1994.
在2000的7月3号到7号,工作室成为Acanthes工作间的合作者,IRCAM/巴黎 – 三个欧洲文化首都的联合方案:华沙,赫尔辛基和Avignion(Acanthes工作间所在的城市) , 2000年的秋天,工作室安排了系列“声音艺术”演出和研讨会。
许多Cracow音乐学院电子音乐工作室的年轻学生已经被邀请为一些知名的欧洲和美国电脑音乐中心工作。
2001年多媒体工作室在研究,教育和包括影像,网络,声音影像和实验活动等艺术活动方面有了新的重要构造。在2003年工作室在它的三十周年时是汉诺威Music für Heute协调的欧洲方案Ensemble Spiel的一部分。
在2004/2005年,新的交互式多媒体实验室扩大了工作室的地位。
2005年SME作为欧盟委员会支持的“达芬奇”节目的一部分 ,成为了 巴黎IRCAM领导的欧洲音乐CURSUS方案的成员,这个方案是八个精选的欧洲中心之间的合作,致力于新技术作曲教育方面的新标准。
在2005年的5月,SME开始了建立波兰电声音乐联会的过程,它是联合国教科文组织支持的国际电声音乐同盟(CIME)的一部分,2005年9月22日,在里斯本通过了CIME会员大会,波兰成为了国际电声音乐同盟的成员。

Lawrence English+Li Chin Sung China tour

Shenzhen

time:20:30-22:30 17th August

Foshan

time:2006年8月19日20:00-22:30
venue:广东佛山梁园“刺史家庙”
广东省佛山市松风路先锋古道
ticket:free (by invitation)

声音艺术家:
Lawrence English(澳大利亚)
李劲松(香港)
陆正(深圳)

实验水墨画家:
梁国健(佛山)


梁园由佛山当地诗书名家梁蔼如、梁九章及梁九图叔侄四人,于清嘉庆、道光年间(公元1796-1850年)陆续建成,历时四十余年。梁园总体布局以住宅、祠堂、园林三者浑然一体最具当地大型庄宅园林特色,尤其是以奇峰异石作为重要造景手段。其中的四组园林群体因各自构思取向不同而风格各异,各种“平庭”、“山庭”、“水庭”、“石庭”、“水石庭”等岭南特有的组景手段式式具备,变化迭出。与各建筑物和景区主题紧密结合的诗书画文化内涵丰富多彩,诗情画意比比皆是,园内精心构思的 “草庐春意”、“枕湖消夏”、“群星秋色”、“寒香傲雪”等春夏秋冬四景俱全,各异其趣;展示文人园林特质的“石斋寄情”、“砚磨言志”、“幽居香兰”、 “庄宅遗风”四景,将岭南古园林的多种文化意境,如雅集酬唱、读书著述、家塾掌教、幽居赋闲等多种文人文化生活追求表现得淋漓尽致,令人回味无穷。梁园是研究岭南古代文人园林地方特色、构思布局、造园组景、文化内涵等问题不可多得的典型范例,展现了古代佛山文人对远离大都会凡嚣、享受林泉之乐的追求,也体现了“广府文化”中对花园式宅第和自然的空间环境的向往;其典型丰富的历史文化内涵,又是反映佛山名人荟萃、文风鼎盛的重要实物例证。

Shanghai

time:21:30 20th August 2006
venue:Tanghui tel:021-54034408
ticket:50RMB
organizer: Tanghui, Noise Asia

Artists:
Lawrence English(Australia)
Li Chin Sung(Hong Kong)

Taipei

《交流電》實驗交流電所﹣數位創作聲音藝術
來自台灣、香港、澳大利亞三國的聲音實驗藝術之交流電
體驗世界級的聲音實驗藝術 探索聲音的分子空間

活動時間:8/26 晚上7:30
活動地點:台北市中山北路五段437號b1
活動門票:現場售票$350(附啤酒)
活動洽詢電話: 0968533029

取樣的聲音及影像實驗並不是無中生有的幻覺,而是藉由錄音器材,並經由身體在生活中不斷的運作與滲透,錄下所有不平凡的瑣碎,這次由節點文化以及boven唱片行合作《交流電》請到了正於亞洲巡迴演出中的澳洲聲音藝術家Lawrence English 與著名的香港DJ李勁松(Dickson Dee),以及曾於《國巨聲音藝術節-異響》中表現突出的聲音藝術家謝仲其(國內音樂品牌Recordz樂手、台北聲音小組成員),和以纖細魔幻於《南海啥聲》中一鳴驚人的藝術家蔡欣圜,共同呈現日常聲響中的化學變化。

澳洲聲音藝術家Lawrence English於90年代便於聲音藝術中有相當的成就,並且是里斯本Scene的重要推手,並組織了實驗音樂唱片廠牌“Room 40”。擅長於跨領域創作的Lawrence English在他最著名的作品中《Ghost Town》中展現了他在視覺影像與聲音的特殊才華,作品中並表達了他對於在里斯本的自由移民者之感想,對於人性和殖民者的問題有深刻的關切。美國週刊《Signal to Noise》便曾對他的作品做出“優秀的現代具象音樂”的評價。而DJ李勁松於香港的實驗音樂中也有相當獨特的地位,他的作品結合了工業噪音、實驗電子、環境音樂、拼貼、舞曲等,且活躍於香港獨立音樂與獨立電影等藝術活動的舉辦與策劃。他的新作特別關注於香港擁擠的建築感官,以及香港民眾對於生存空間的掙扎。兩位藝術家將自此次的表演中共同交織出人類於都市中的飄零與遊牧,以那些生活中的聲響構成不能被拒絕的視聽作品。

此次於台北士林boven唱片行舉行的演出將是Lawrence English與李勁松在台灣的唯一呈現,此外他們已在深圳、廣州、福建、上海等地舉行過發表。並且,台灣的VJ團體Muse Whisper,也將在此次活動中演出。集結各類過外進口雜誌、樂譜以及國內外獨立音樂的boven唱片行,在此成為台灣、香港與澳洲三地的實驗交流電所,邀請您共同體驗世界級的聲音實驗藝術,並探索聲音的分子空間。
organizer:Boven Records, Node Culture, Noise Asia
http://www.wretch.cc/blog/bovenlog

Hong Kong
time: 20:00 27th Aug
venue: De-Javu
address:Flat k, 1/F,Po Foo Building No. 1 Foo Ming St. Causeway Bay Hong Kong
tel:23672302
ticket: HKD 80
organizer:De-Javu, Noise Asia

tour organizer: Noise Asia
info:[email protected]
thanks for the help:KC(FS),Xiao Wu(SZ),张笃(SH),梁国健(FS),
Zenlu(SZ),Anson(TW),Junky(SH),Iphen(GZ),Flyinight(GZ),Kent(HK), BovenRecords(TW),Hei(GZ)

exhibition of sound art from chinese artists

In 2008 curators Lawrence English and Zoe Butt will be presenting an exhibition of sound art from chinese artists. The exhibition will be a touring one, to be shown in a variety of cities in Australia, New Zealand and other Asian centres. We are currently seeking artists for this exhibition and are hoping that artists can contribute works on cd or for installations send documentation/catalogues/cds etc of the works for consideration. Artists are welcome to meet with Lawrence English when he is in China this august – contact can be made via Dickson Dee/Noise Asia or by sending mail to the address below.

2008年, lawrence english 和 zoe butt 將舉辦中國聲音藝術的巡迴展覽. 地點包括澳洲, 新西蘭以及其他亞洲國家的主要城市. 目前, 我們正尋找藝術家參與是次展覽. 希望有興趣的藝術家可以提供他們的作品 CD, 文字介紹, 目錄等相關資料以供審議. 另外, 亦歡迎有興趣者在八月 lawrence english 來華其間與他約見詳談. 聯絡方式可通過 Dickson Dee/Noise Asia 或去信至以下地址:

::ROOM40:: LAWRENCE ENGLISH
PO BOX 771 HAMILTON CENTRAL
QUEENSLAND AUSTRALIA 4007

Dickson Dee / Noise Asia
POBox 34867 King’s Road Hong Kong China
email:[email protected]

壹家第6期- Wang Fan

王凡

1970年,出生于兰州。
1996年,专辑《大法度》(未发表)
2001年,发表专辑《身体里的冥响》(出品:Sub Jam·铁托/Origin·本)。
2002年,为小说朗诵会《斯巴达》配乐;为实验电影《冬至》(An Anti Ant)(出品:Sub Jam·铁托)配乐。
2003年,专辑《车前子的诗歌》(未发表);为实验话剧《审问记》配乐;为实验话剧《火脸》配乐;参加“声纳2003·北京国际电子音乐节”;发表专辑《无限反复》(《斯巴达》配乐re-mix)(出品:Adopin·阿都品/Sub Jam·铁托)。
2004年,2月,上海,“打开天空”;5月,瑞士伯尔尼、苏黎世演出;7月,话剧《火脸》韩国演出现场配乐;9月,上海,“On Sale”艺术展;10月,“哈尔滨新音乐艺术节”;11月,杭州,第二层皮音乐节……
2005年,10月,第六届迷笛音乐节第二舞台(Mini MIDI·水陆观音特别节目);12月,话剧《斯特林堡情书》配乐。
2006年,1月,话剧《论黑暗是不存在的》配乐。
2006年,3月,与Zibgniew Karkowski合作演出(水陆观音);5月,mini midi ii音乐节(第七届迷迪音乐节实验舞台);6月,专辑《五行》由观音唱片和adopin联合出品。

wang fan

wang fan is pioneer of china’s experimental/improvised music. sound designer, sonic explorer, powerful noise maker, minimalist/maximalist, multi-genre composer and a talented singer. he was born in 1970, Lanzhou and relocated to Beijing in 1996, the year he created China’s first formal experimental music piece which is a mysterious 40 minutes lofi work. he is a self taught, religion-tendentious (buddhism and other oriental religions) and non-spoted musician.
he had released 3 masterpieces for Chinese new music:
Sound Of Meditation Within The Body (Sub Jam/Origin, 2001)
Infinite Loops (Adopin/Sub Jam, 2003)
Five Primary Elements (KwanYin Records/Adopin, 2006)

Sound Art, two laptops from Hong Kong and Chengdu

李劲松/白天

时间:7月23日晚9点半(周日)
地点:D22酒吧
地址:五道口蓝旗营车站(北大东门向西一站路程)路南,13club西20米
票价:30/20

Sound Art, two laptops from Hong Kong and Chengdu

Li Chin Sung / Bai Tian

Time: 9:30 p.m. July 23th (Sunday)
Venue: D22
Address: 13 Cheng Fu Lu (300 meters west of the Wudaokou Subway station and 20 meters west of 13 Club, South of Lan Qi Ying Station Rd, Wu Dao Kou)
ticket: 30/20

SAN YUAN LI, A Village Trapped Within A City

SAN YUAN LI, A Village Trapped Within A City
FREE SCREENING IN WHITE PARK

THURSDAY, JULY 19, AT 8:30PM (SUNSET)
IN WHITE PARK, EAST 106TH STREET,
BETWEEN LEXINGTON AND THIRD AVENUES

People’s Architecture and MediaNoche present SAN YUAN LI, a village trapped within the city of Guangzhou. The video will be projected on the handball court wall in White Park, framed by the urban landscape of Spanish Harlem, a district trapped in its own storm of social and economic change. Please come Thursday, July 19, at 8:30PM. There will be a Q&A with some of the artists who will be arriving from Beijing next week. SAN YUAN LI, 44 minutes, directed by Ou Ning and Cao Fei.

China is a country with one of the fastest growing economies in the world. Adding to the population shift, from country to city, are startling urban developments and re-distributions of wealth that boggle the imagination by the sheer magnitude and speed of change. At the blink of an historical eye, great rivers are dammed for power, farmlands choked into highways, and trees dwarfed by gargantuan skyscrapers.

Armed with videocameras, twelve artists respond to this tsunami of economic transformation by recording the unchecked growth of Guangzhou and the besieged village of San Yuan Li whose people valiantly resisted the British attempt to turn them into junkies (opium eaters) during the Opium Wars of the 19th Century.

In the new millennium, progress threatens to vanquish the people of San Juan Li. Modernization and expansion have been so rapid that the village is trapped within the sprawl of neighboring Guangzhou. Walled in by surrounding office towers and outnumbered by their yuppy neighbors, the villagers try to conduct their lives as usual.

Thriving on subsistence farming and traditional crafts, the villagers move to a different rhythm and perhaps heart rate. They creatively reinvent customary forms of farming, tending rice paddies on what are now empty city lots, growing chickens in coops on terraces, and cultivating fruits and vegetables on rooftops in makeshift terrariums.

Ou Ning and Cao Fei, the directors of SAN YUAN LI, worked with a team of twelve artists documenting the architecture and life in both San Yuan Li and Guangzhou. In a highly stylized, and impressionistic Koyaanisqatsi-type video, the paradox of economic growth and marginalization that is so much a part of China today is revealed.

The outdoor screening of San Yuan Li in Spanish Harlem reframes the problems confronting the Chinese village within the context of this community’s struggle against gentrification. San Yuan Li and Spanish Harlem may be on opposite sides of the planet but they are both bearing the brunt of a brutish capital.

People’s Architecture is a multi-disciplinary forum for the exchange of ideas, with the goal of facilitating a better global understanding of China’s architectural, infrastructural, cultural and economic development. People’s Architecture brings together perspectives from a range of disciplines-from design to linguistics to social science-in a series of public lectures, publications, exhibitions, and collaborative projects.

MediaNoche is a project of PRdream.com whose mission is to empower community through technology. MediaNoche offers residencies and exhibition space to artists working in new media, and seeks to connect Spanish Harlem to all parts of the world that recognize its long history of music, art, film, poetry and dance. MediaNoche_WiFi makes internet access available on East 106th Street and White Park for free. We invite new media artists to interact with our community by creating projects on the street or park. Come play!

Funding for our programs is provided by NYFoundation, NYSCA, DCA, Manhattan Borough President Scott Stringer, NYS Senator Jose Serrano and NYC Councilwoman Melissa Mark-Viverito.

Directions to the Handball Court in White Park, across the street from MediaNoche: Take the IRT #6 train uptown to 103 Street. Walk three blocks up, turn right. White Park is directly across the street from MediaNoche on East 106th Street, between Lexington and 3rd Avenues.

NOIShanghai V


主办:NOIShanghai Shasha Records
时间:2006年8月13日(周日)20:00-22:00
地点:育音堂(龙漕路200弄100号,交通:1号线漕宝路;3号线龙漕路; 徐家汇打的10元)
地图:

票价:30元人民币
参加单元:Evol(西班牙)/Impregnable(美国)/D!O!D!O!D!(中国杭州)/黄锦+积木(中国杭州)/Torturing Nurse(中国上海)

Evol:Roc Jiménez de Cisneros和Anna Ramos于1996年在巴塞罗纳成立的计算机音乐小组.他们的录音和现场为数字噪音和电脑作曲.充斥着计算机音乐的许多极端方式,混合着残忍的音速,疯狂的数字代号,不规则的结构和细小的讽刺性的片段.
迄今为止Evol已经在世界顶尖的实验电子厂牌,例如:Mego(Austria), Fals.ch (Austria), Scarcelight Recordings (USA), Diskono (UK), Antifrost (Greece), Lucky Kitchen (USA-Spain)和他们自己的lable:Alku出版过唱片.
更多消息参看: http://vivapunani.org
mp3视听:http://openserver.cccb.org/foofoofoo/temp/punanitestarossa_excerpt.mp3

Impregnable:来自美国的碾磨地,强列驱动的harshnoise计划

D!O!D!O!D!:鼓+吉它+(硬件/laptop)的自由噪音乐队

黄锦+积木:由D!O!D!O!D!鼓手和效果制造者探索的新噪音计划

Torturing Nurse:中国上海臭名昭著的harshnoise团体

Zenbobo trio home live- 16th July


SOLO奇在郑伯伯家与三只母猫的艳遇

时间:2006年7月16日16:00-18:00

地点:梅林二村14栋702室

http://www.myspace.com/zenbobo

鸣谢:SOLO tee,家乐福,梅林农批市场,平方超市,丽丽发廊,红带唱片,吸力啤酒,过日子香烟,二狗烧烤,捅你琴行及ZENBOBO的FANS

郑伯伯三重奏首次home live将于本月16号下午4点至6点在梅林二村举行,这次演出观众人数有限制.大家可以听到郑伯伯三重奏第一次在深圳地区公开表演的电子民谣作品以及最新的实验作品.演出结束之后,将有一个天台烧烤趴踢.
郑伯伯三重奏(ZenBoBo trio)简介

自由即兴实验乐团“郑伯伯三重奏”成立于2006年4月,由实验乐手ZenLu、从前的朋克狂徒“阿白”和低调音乐爱好者“向阳花”组成。音乐宗旨为探索声音在深圳这个商业城市中的多种可能性,拒绝千篇一律,排斥跟风弄潮;以名称的衰老挽救岌岌可危的青春,用古典与现代的交响敲打古意阑珊的迷梦;融前卫与根源于一体,“郑伯伯”是一粒被转基因的音乐种子,在无根的土地上自由伸展。他们既迷恋传统文化同时大量汲取西方前卫艺术的精髓,并二者有机的融合于一体,演出现场营造出浓郁的禅意,令人深省。

About zenbobo
somewhat remarkably,the youthful trio ZenBoBo trio has an uncanny ability to sound like an a vernacular type, not a MANDARIN type.it established in April of 2006 by a punk-had been “Bai”,a low-key music-lovers “Sunflower” and bandsman Luzheng, in order to explore many kinds of possibility that the sound is in this commercial city of Shenzhen.they are not Blowing.Like Tumble Weed ,they have a distinct style .they cherish ancient music but modern.they Combine fashion and origin together.their live bulid meditation of ZEN,make one deep in thought.

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