li chin sung-San Yuan Li live film concert in Xiamen-postpone

主办:Noise Asia,天视乐府
查询: [email protected]

:: The San Yuan Li Project ::

三元里计划是欧宁、曹斐应邀为第50届威尼斯艺术双年展而创作的影像、纸媒体出版物和文献展示项目。它以缘影会名义制作,采取个人创作与群体协作相结合的制片方式,展开对广州城市化进程和典型城中村三元里的拍摄和研究。

三元里计划从三元里这一节点开始对广州进行切片研究,它以城市漫步者的姿态,探讨历史之债、现代化与岭南宗法聚落文化的冲突与调和、都市村庄的奇异建筑和人文景观,最后形成一部影片和一本特刊。三元里计划同时把缘影会带入威尼斯双年展,展场中的开放图书馆主要用来陈列展示缘影会的文献、节目和网站。

This is an art project launched by Ou Ning & Cao Fei, under the commission of the 50th Venice Biennale. The project blends video, sound, photo, text, paper publications together, hence it’s taken not only as a multimedia art work but also a case study of the typical “village-amid-the-city” phenomenon in the process of the urbanization of Guangzhou.

The San Yuan Li Project takes San Yuan Li Village as the node of a piece of sample cut from the body of Guangzhou, armed with DV and DAT recorder, the crew penetrated San Yuan Li Village as a kind of “City Flâneurs”, so as to rethink the debt of history, the confrontation and reconciliation between the process of modernization and the patriarchal clan system as well as rural community system in Canton, also, the bizarre architecture and humanity views were captured, all the above will be realized in the form of a video and a publication. At the same time, The San Yuan Li Project will bring U-thèque to the Biennale, the open library in the exhibition will be a venue for the display of the selected programs, documents and the website of U-thèque.

soundtrack review by edging

艺人:Li Chin Sung
专辑:《三元里》OST
厂牌:Dicksonia Music/Noise Asia(亚洲传声)
编号:DSM 0.2
出版:2004
曲目:
1.Introduction 引子
2.Village In Silence 寂静的城中村
3.Airplanes 飞机
4.Social Life 社区生活
5.Day After Night 夜以作日
6.People 人们
7.Out Take I
8.Out Take II

厂牌网站:Noise Asia

说明/感想:
作为香港实验乐手Dickson Dee以Li Chin Sung创作代号创作的配乐处女作,纪录片《三元里》电影原声音乐,在一种独特的、以配乐创作为先的创作环境下,创作者被给予一个足够大的空间,让其在并不太长的影片中尽情发挥,个人对配乐的注释得以完全展露。

在这次创作过程中,Dickson与影片制作人欧宁和曹菲的合作形式是相当特别的。双方并没有太多的交流。因此配乐和影像可以看作是Dickson与欧宁、曹菲两个制作单位各自对城中村现象的理解。欧宁和曹菲都是成长生活于珠三角洲城市,因而对城中村题材的认知自不用怀疑。所幸的是Dickson多年以来对中国大陆的情况极为了解,甚至有城中村的生活经验,因此虽然各自的理解或有差异,但配乐出来的效果也恰如其分的表现出了三元里的人文特质。

《三元里》作为一部以城市漫游形式拍摄的纪录片,并没有很强的叙事性,而始终以一种富视觉冲击力的影像节奏感穿联。而这种节奏又不是连贯的,每一个段落又有自己的运行速度。就像三元里中龙蛇混杂的多阶层多元化生活方式一样,每一组场景,每一个群体都有着自身的节律,在三元里这个城中村大环境中相互交融,又互不干涉地合而为一。《三元里》配乐在这个人文基调下展开,根据影片段落的需要,分为风格各异的八首作品。

纵观整张配乐,基本是以充满节奏感的IDM作不同方向的尝试。开场曲《Introduction引子》,在强烈的节拍中大量引入简约音乐钢琴采样,呈现出独特的音乐风格。配合上影片引子部分穿越城市的片断,很好地应对了广州的城市节拍。与此相近的还有《Airplanes 飞机》,Hi-Tech感强烈的Breakbeat狂扫,穿插着反差巨大的飞机起降声音采样和自娱自乐的二胡演奏,恰如其分的用声音反映出三元里独特的地理位置,以及人们烦扰纷乱生活模式。除了Dickson最擅长的电子音乐创作,配乐中也包括了一些新的尝试,例如《People 人们》一曲,在略带戏谑的钢琴演绎中透着暖暖的温情,听着作品仿佛又看到了影片中那些真挚开怀的笑容。

限于影片的篇幅,配乐并没有容纳太多的作品。唱片除了正式的配乐作品外,也包括了两首未入选作品。两首IDM作品采用类似的节奏效果,在当下电子简约曲风潮流强盛之际,仍然带着明显的个人特征,算是在配乐以外,Dickson个人音乐能力的另一个展现。

文>Edging

http://www.myspace.com/dicksondee/
http://blog.dicksondee.com//
http://www.u-theque.org.cn/cn/index.html

用耳朵说话——盲听音乐会

用耳朵说话——盲听音乐会

时间:2008年10月19日15:00

地点:扉艺廊

策划:IOMUSICA

音乐演出:李劲松(香港)

查询:www.iomusica.cnwww.feigallery.com

媒体支持:信息时报·《爱心档案》栏目

感谢:广州市盲人学校,扉艺廊

活动源起,我们的初衷

盲听是音响界一个特殊的测试方法,它的意思是听者光靠听觉来鉴别音质的好坏,而排除各方面因素对听者造成的影响。盲人的世界是敏锐和不虚伪的,因为他们是用耳朵去认识鉴别这个世界的真善美丑。我们很想了解音乐/声音在盲人的世界里是怎么样的一种存在,所以组织了这场盲听音乐会。香港声音艺术家李劲松,特意为盲人创作了一个声音作品,并在这场音乐会上首发。声音艺术,李劲松的音乐,对盲人朋友来说都可能是陌生的,但他们一定有自己的认识和感受。我们希望能籍此音乐会,让社会(更多人)关注盲人朋友们的听觉世界。

在广州市盲人学校、扉艺廊、音乐家李劲松的帮助下,这场音乐会得以举行。这是一场不公开的音乐会。观众只有盲人学校的15位学生。届时,我们会用视频纪录下这场音乐会,并在www.iomusica.cn、www.feigallery.com上播放精华部分。李劲松此次为盲人创作的音乐,也会在将来出版成唱片。同时,《信息时报》“爱心档案”栏目,将对此次活动进行全程报道。在音乐会结束后,学生们将继续参观扉艺廊内由雕塑家同时也是现任伦顿艺术大学的学术发展部代理主管Colin Kerrigan先生的雕塑作品。

盲听音乐会,不是一次性的项目,在策划单位IOMUSICA的计划里,它只是一个开始。未来,我们会透过现代舞、音乐、影象、绘画、儿童教育等艺术形式,希望影响社会更多人去关注弱势群体,同时也让他们能有更多机会去感受艺术文化和生活创意的美好。

艺术家李劲松简介

李劲松(英文名:Dickson Dee),1969年出生于福建莆田,幼年移居香港。

拥有超过20年的音乐从业经验,身兼作曲家、声音艺术家、音乐监制、唱片公司创办人、策展人、演出组织者等多个身份。李劲松近年也开始在一些艺术学院和大学举行讲座,和世界各地的朋友分享他在创作或音乐工作的经验,希望能让听众拓宽思维去接受和看待艺术和音乐。
www.myspace.com/dicksondee
www.dicksondee.com

扉艺廊简介

扉艺廊,以希望为普罗市民打开艺术沟通之门为创办宗旨,定期举办各种画展和雕塑展,长年支持广州地区的慈善活动。曾举办过《劳作与诗意》、《雕刻广州名片》等大型艺术展览活动。四川地震期间,扉艺廊联合广东100多位油画家集体创作巨幅抗震史诗油画长卷《〈地劫·重生〉暨〈5·12表情〉》,以独有的艺术形式展示抗震英雄和人民们的大勇、大爱。该活动期间,广东省委书记汪洋亲临扉艺廊,向参与创作的艺术家和画廊致以高度的赞扬。

www.feigallery.com/

策划单位IOMUSICA简介

广州非牟利艺术创意组织,关注艺术与社会人文的关系,计划通过艺术和教育项目,启发年轻一代及对艺术感兴趣的人换个角度关注社会。创办至今,曾策划活动:《时装·十诫》现代舞义演(门票收入捐赠至联合国儿童基金会四川项目)、提醒人们弃置玩具的可循环再用性的“玩具”系列音乐会等。

www.iomusica.cn

Sainkho Namchylak+Dickson Dee-Asian Project Tour


时间:2008年10月19日 21:00-22:30
地点:GULA艺术空间
广州建设六马路一号(唐会内)
主办:GULA SPACE,亚洲传声
门票:80RMB,50RMB(学生) – 现场售票
查询:gulaspace.blogbus.com
演出:Sainkho Namchylak(人声)
Dickson Dee(电子)
Peter Scherr(贝司)
朱芳琼(敲击,弦乐器,人声)

图瓦超级女伶Sainkho Namtchylak与李劲松(aka Dickson Dee)的合作自2006年,Sainkho第一次来中国演出时已开始;07年,两人又因Sainkho来中国参加草原音乐节的机会,合演了几场。08 年,经两人商量后,决定展开一个更长期的艺术探索,除了在多个城市展开两人,或联同当地艺术家的现场演出外,更于今年会录制一张专辑。Sainkho曾在一个访问里说道:人声的一些效果和电子模拟的声音其实有相似相通之处,电音也是连结传统与现代的一座桥梁。这次的亚洲巡回,可以说是她与李劲松,这位华人世界大师级的电子乐手、声音艺术家在音乐上的一次灵犀相通。

深圳站和广州站还加入了广州自由即兴乐手朱芳琼和定居香港曾与知名鼓手Jim Black合作的低音大提琴手、作曲家Peter Scherr。

音乐家简介

Sainkho Namtchylak生于图瓦共和国,祖先是游牧民族,自小学习歌唱,曾组过民谣摇滚乐团。长大后远赴莫斯科学习声乐,除学习图瓦传统的双声唱法(Throat singingkhoomei),也包括喇嘛与萨满巫教的传统声乐技巧(图瓦的传统信仰是萨满教,后来因为曾被蒙古统治过,所以国教改为藏传佛教)。从 1989年起,Sainkho开始跨足欧洲前卫即兴乐界,学习更多元化的发声技巧,并致力挖掘双声唱法与其它音乐风格融合的可能性,同年并与苏联前卫爵士乐团Tri-O首次合作。Sainkho首度踏足西方舞台是法国的Muenster Festival,之后即以欧洲作为发展重镇,展开她漫长而精彩的世界巡回演出,并且有机会与各地杰出音乐家/表演团体合作,当中包括Peter Kowald、Buch Morris、Ned Rothenberg、Evan Parker、William Parker、Hamid Drake、Djivan Gasparian、Hector Zazou、Otomo Yoshihide、Hakutobo (白桃房)Butoh Dance Theatre等等,并先后出版近三十张专辑,音乐之外,Sainkho也参与许多电影、剧场、诗歌与多媒体演出。Sainkho也曾在阿姆斯特丹著名的 STEIM研究室工作过。现时,Sainkho主要居住在西方,但更多时间是在演出和游历的旅途上,伍珀塔尔、巴黎、布鲁塞尔、维也纳、柏林、和莫斯科等都曾留下她的足迹。她是世界游子,对于她,国界是不存在的。但她知道她的根源是图瓦,她只是需要即兴表达她自己。
www.sainkho.net
www.myspace.cn/sainkhonamchylak

李劲松,出生于福建莆田。幼年移居香港。他是世界实验音乐圈最活跃的香港名字,他身兼制作人、作曲家、声音艺术家、厂牌创始人、组织者、策划人,以不同名字以及成型的多支乐队演出:”DJ Dee”用于电子实验音乐,”李劲松”用于具象音乐和前卫,”PNF”用于工业噪音,”呼麦声音机器”用于电子世界爵士,”Dickson Dee”用于电子原音和采样拼贴。1996年,李劲松的首张个人专辑”PAST”由美国Tzadik厂牌发行。10多年来,李劲松出现在中国和世界各地,通过唱片出版和实验音乐创作,参与了众多重要的音乐活动,对大陆前卫音乐/声音场景的发展尤有贡献。近年来进行了大量的声音创作和表演,积极参与到国际声音艺术场景中。
blog.dicksondee.com
www.myspace.com/dicksondee/
www.dicksondee.com

朱芳琼生于中国陕西省宁陕县。当过兵,教过书,做过民谣歌手、摇滚乐手、录音师和音乐制作人。90年代中开始发表音乐作品。90年代末建立“西天音乐工作室 ”和各种艺术家合作,开始从音乐及声音角度涉足当代各种艺术,包括舞蹈、影视、装置雕塑等。2003年出版其独立制作的个人音乐专辑《上西天》。在经验过各种不同的音乐形式并了音乐音频的录音技术之后。朱芳琼返璞归真,不再刻意制作唱片,只随意的记录,率真的吟唱。更多的人开始从现场而非唱片去解读朱芳琼的精神世界。而其音乐现场更逐渐倾向于自由而严谨的即兴。2006年后在一些演出和工作中逐渐形成了一个开放式的艺术演出团体: “朱芳琼和他的朋友们”乐团;一个“西天乐府”乐器工作室;以及“三人工作小组”。2008年发表音乐作品集《杀死你的梦》。
www.myspace.cn/zhufangqiong

低音大提琴家/作曲家/音乐策划人。古典音乐出身,曾在美国的交响乐团里担任低音大提琴手。Peter Scherr十六年前开始在香港定居,担任过香港管弦乐团的低音大提琴手。他拥有超过20年的专业演出经验,涉及交响乐团,爵士乐、先锋音乐等各种风格和音乐形式,其间也做过大量的电影配乐、录音工作。他和一些先锋音乐家同台录音和演出,包括Kenny Wollesson,Anton Fier, Bruce Huron, John Carlson, Matt McMahon和Simon Barker等等。

同时,他策划/演出和制作的主题系列音乐(创意音乐在中国)已经进入多轮演出、制作过程。作为身居香港、辐射全球音乐领域的重要人物,Peter Scherr将世界各地不同音乐领域的领跑者带入亚洲和中国,以创意音乐(creative music)为主体概念,透过演出,录音促进本土音乐世界化的专业培训环境的形成,带动中国乃至东南亚地区原创音乐的融合和发展。
www.peterscherr.com

NOTCH Festival in HK


NOTCH Festival 主旨是將北歐聲音與影像文化,與中國藝術圈子融合,他們前衛與未來派的獨特表演方式,為觀眾帶來全新體驗。
  NOTCH於06和07連續兩年在北京、上海和廣州三地舉行,反應熱烈。而今年10月第一個星期,將會舉行NOTCH08,除原有三個國內城市外,香港亦會成為其中一站。
  今年NOTCH08主題是”Comma Coma”,是沒有停頓的Coma,於過去的一年,我們經歷過疫症、經濟、物價等問題,應該如何面對?很多人都沒有答案,而NOTCH08正是借助北歐與本地音樂人與藝術家,提供一個展望未來的視野。
  NOTCH08 帶來了6個北歐與香港單位,各自從哲學體系中表現出獨特個性。音樂上橫跨Free Jazz、Improvisation、Electro-acoustic、Avant Garde、Psychedelic Folk、Indie-Pop 等不同風格,再配以視覺表演輔助,當中參與單位全部是從北歐與香港圈中嚴選出來,形成匯合多元化文化藝術的經歷。
  
  NOTCH Festivalfuses cutting edge Nordic audiovisual culture with China’s emerginglocal scene, pushing the audience to rethink their contemporary andfuture role via the theme of “contemporizing the future” and thepractice of “de-futurization”.
  Following the successful debut andfollow-up efforts in 2006 and 2007 in Beijing, Shanghai and Guangzhou,NOTCH08 will return to the 3 cities during the 1st week of October in2008. In addition, Hong Kong will join as the 4th city to participatein NOTCH08.
  The theme for this year’s NOTCH08 is “Comma Coma”, thatis “non-stop coma,” the overwhelming state we are facing in a year ofnatural disasters, stock market crisis and price increases of oil andfood. How will we cope with it? Many people have no idea. NOTCH08 aimsto present a vision toward the future via participating Nordic andlocal artists’ artistic expression that we should start reducing, notconsuming more resources to lessen our burden on the fragile earth. Italso reflects NOTCH’s cultural meaning: notch , or grooveas primitivehuman’s method of recording. Every single notch has its own uniquesocial value.
  NOTCH08 selects 6 Nordic and Hong Kong artists withdiverse identities as “evangelists” of NOTCH and Hong Kong philosophy.The music spans across genres of Free Jazz, Improvisation,Electro-acoustic, Psychedelic Folk, Sound Art, Avant Garde Rock, IndiePop, along with accompanying visual performances. The artists’identities include composer, player, sound artist, sound engineer, DJ,producer, label master, curator, graphic designer, new media artist,photographer, illustrator, VJ, space designer, poet, writer and filmdirector. Artists are chosen from the current Nordic and local culturalscene , stimulating a meeting of multi-cultural experiences.
  
  Date: Wednesday, October 1, 2008 (National Day)
  Time: 14:00 £ 21:00 (Nordic visual arts exhibition / video and film screening)
   17:00 £ 23:00 (music concert)
  Location: HITEC Auditorium (3/F., 1 Trademart Drive, Kowloon Bay, Hong Kong)
  Ticket Price: HK$320 (Advance) / HK$380 (At Door)
  
  (Advance tickets available at the outlets below from Tuesday 16-Sep)
  
  
  Ticket Outlet:
  1) White Noise Records
  Address: 1/F, 4 Canal Road East, Causeway Bay, Hong Kong
  香港銅鑼灣堅拿道東4號1樓
  Tel: 25910499
  
  2) Kubrick-bc
  Address: Shop H2, Prosperous Garden, 3 Public Square St., Yaumatei, Kowloon
  九龍油麻地眾坊街3號駿發花園H2地舖
  Tel: 23848929
  
  Total Information, Ticketing Reservations or programme Enquiries:
  White Noise Records
  Tel : +852 25910499
  Email : [email protected]
  
  
  Program Highlights:*Six different music genres of group and Artist, over 20 renownedmusicians from Denmark, Sweden, Finland and Hong Kong to spanningmultiple genres present “de-genre” live performances.
  * 3 representative Nordic labels: Häpna (SE), Fonal (FI) and Rumraket (DK)
  * Nordic visual art exhibition, video/short film screening to displays the visual culture behind Nordic’s music movement
  
  
  :: NOTCH08(Concert) Line-up ::
  
  Nordic artist:
  
  Tape (Sweden) –Seamless blending of acoustic and electronics, mind purifying.
  Myspace : www.myspace.com/tapesthlm
  Webpage : www.tape.se
  
  
  Efterklang (Denmark) –Fairytale epic, reverb from Copenhagen.
  Myspace : www.myspace.com/efterklang
  Webpage : www.efterklang.net
  
  
  KemiallisetYstävät (Finland) –Psychedelic Folk, leading group from Fonal label.
  Myspace : www.myspace.com/kemiallisetystavat
  Webpage : www.kemiallisetystavat.com
  
  
  Hong Kong artist:
  
  
  KungChi Shing 龔志成 with guests musicians –Renowned Hong Kong contemporary composer and performer.
  Webpage : www.kungmusic.net
  
  
  Peter Scherr (American/HK) with Dickson Dee £ professional bassist/composer and focus on allcreative music concepts with different musicians.
  Webpage : www.peterscherr.com
  Dickson Dee’s myspace: www.myspace.com/dicksondee
  Dickson Dee’spages: www.dicksondee.com/
  
  
  John Lee 李耀誠 –self-taught percussionist from Hong Kong, one of the top and unique “framedrum / throat singing” performer. His preview solo performance was indeedthe most memorable all the times.
  Webpage : www.johnleeframedrum.com

[离谱]Chapter 21: Visual Talking

[离谱]Chapter 21: Visual Talking

时间 Time | 八月十九日 19th Aug.2008 16:30
地点 Venue | 禅城区博物馆(梁园) Liang’s garden museum

[离:离开,脱离,
以梁国健来说更是一种出走的态度。

[谱:普,普通,大众所理解的语言。
谱,声乐谱,有序不紊,
少言者,以即兴方式;
多论者,今草堂对话。

装 置 Installation | 影 像 Video | 绘 画 Action painting
—————————————————- 梁国健 Liang guo jian
现代舞 Modern dance —————- ———–刘琦 Liu qi (指导)
电 音 Electronics ——————————- 李劲松 Dickson Dee (香港)
演 奏 Double Bass —————————– Peter Scherr (美国)
人 声 Voice ————————————- 朱芳琼 Zhu fang qiong

Peter Scherr,低音大提琴家、作曲家、音乐策划人。

学习古典音乐出身,曾在美国的交响乐团担任低音大提琴手。十六年前在香港定居,担任过香港管弦乐团的低音大提琴手。拥有超过20年的专业音乐经验,分布于交响乐团、爵士乐、先锋音乐、独立作曲等领域,也曾做过电影配乐、录音工作。
http://www.peterscherr.com

朱芳琼,独立音乐家。

生于中国陕西省宁陕县,当过兵–教过书–做过民谣歌手、摇滚乐手、录音师和音乐制作人。九十年代中开始发表音乐作品。二零零三年出版其独立制作的个人音乐专辑《上西天》。在经验过各种不同的音乐形式并熟练掌握了音乐音频的录音技术之后。朱芳琼返璞归真–不再刻意制作唱片–只随意的记录–率真的吟唱。更多的人开始从现场而非唱片去解读朱芳琼的精神世界。而其音乐现场更逐渐倾向于自由而严谨的即兴。
http://wwwcn.myspace.cn/zhufangqiong

李劲松,音乐监制、作曲家、声音艺术家、厂牌创办人、策展人。

他的音乐风格多样,从Avant-garde到具象、新古典到工业噪音、跳舞音乐或电声民族爵士等。从事音乐事业超过20年,创办了在华人地区实验音乐界举足轻重的唱片公司“亚洲传声”。拥有多个创作代号,并与不同的音乐家组成乐队或组合。
http://old_dicksondee.localhost
www.myspace.com/dicksondee

刘琦,毕业于北京舞蹈学院民族舞剧系,获学士学位,曾任北京舞蹈学院讲师。1996年加盟广东实验现代舞团,2004年任广东现代舞团执行艺术总监。 2006年获广东省“跨世纪之星”荣誉称号。在团期间参演舞团各主要现代舞作品,除多次参加重大国际艺术节及国际舞蹈节演出外,也为舞团创作了多个精彩节目。刘琦的编舞手法精致细腻,她的作品曾赢得多个奖项,2005年《临池》获第九届广东艺术节演出、编导、剧目和灯光设计四个大奖,同年参加美国肯尼中心的“中国文化节”、06年美国休斯顿“汇粹艺术节”演出,又作为广东文化的代表随广东省长访问加拿大、丹麦。

http://www.gdmdc.com/

查询 info:[email protected]
0757-83672680
活动主办 Organizer:
禅城区博物馆
禅城区文联
禅城区美术家协会

活动协办 Co-organizer:
元丽和文化沙龙
NoiseAsia

www.noiseasia.com/
www.foshanmuseum.com
www.liangguojian.com

Production by : Chin@one design team

BORDERS: A Musical Exploration 7th Aug Macau

 http://oxwarehouse.blogspot.com/2008/07/blog-post_26.html
  
  無國界音樂會
  BORDERS: A Musical Exploration
  
  『無國界音樂會』將於2008年8月7日在牛房開Show! 音樂會將音樂演出結合建築空間和畫廊的現場展覽, 大玩互動, 探索藝術創作的多元界限。音樂會重點演繹兩位香港當時得令的重要年青作曲人Samson Young, Lok Yin Tang 以及Fung Lam的作品, 它們也是GRENZENLO貫徹中國巡迴音樂會, 巡演四個城市九場音樂會的點題之作。音樂會將演出一些本土和國際作曲人的首演作品。『無國界音樂會』標誌著音樂組織GRENZENLO於東亞區的首度登場, 為觀眾獻演他們重要的當代新音樂作品。
  
  Borders, to be staged at Ox House on August 7st 2008, aims to explore the borders of artistic creation through the interaction between musical performance, architectural space and gallery exhibits. There will be a focus on presenting works by three of Hong Kong’s leading young composers:Samson Young , Lok Yin Tang and Fung Lam. This will be Grenzenlos’ tour highlight in its 9-concert, 4-city China tour (July 20 – August 7). The performance will include premieres of works by local and international composers. Borders marks Grenzenlos’ debut in East Asia. The group will present a programme of new, important works from its contemporary repertoire.
  
  演出者 / Performer:Olivia De Prato (Violin); Dickson Dee (Laptop); William Lane (Viola); Nenad Markovic (Trumpet); Daniel Ploeger (Trombone); Markus Sepperer (Oboe); Eugene Ughetti (Percussion)
  
  日期 / Date::07/08/2008(星期四/Thursday)20:00
  地點 / Venue:牛房倉庫 Ox warehouse
  現場不設劃位 Seats are not assigned
  售價地點/ Tickets:牛房倉庫Oxwarehouse、邊度有書Pinto Livros (28 330909)
  票價:MOP$80 (牛房之友、邊度有書之友及學生可享MOP$65票價優惠,購票時須出示有效證件)
  Price: MOP$80 (Special ticket purchase at MOP$65 are open for Friends of Ox WareHouse, Pinto Livros and students. Please present valid ID during purchase)
  
  GRENZENLOS是致力於促進世界性新音樂合作的組織,擁有一個固定的音樂團隊, 有多名來自不同國家的藝術家和作曲家, 以及一家管理公司。
  
  Grenzenlos is an organization dedicated to producing innovative music, consisting of a fixed ensemble, an international roster of artists and composers and an artistic management company.
  www.grenzenlosmusic.org
  www.myspace.com/grenzenlosmusic
  
  節目查詢 / Program inquiry:(853)28 530026
  節目網站 / Program website:http://oxwarehouse.blogspot.com/
  主辦 / Organized by:婆仔屋藝術空間 Old Ladies Art Space
  場地提供Venue provided by:民政總署IACM

无界音乐会 – 深圳墨客空间

无界音乐会
GRENZENLOS concert in Shenzhen
时间:2008年7月26日 20:30
门票:50元
地点:一渡堂
地址:深圳市华侨城恩平路OCT-LOFT(OCT文化创意园)F3栋墨客空间

乐团成员:
Olivia De Prato (Violin)
Dickson Dee (Laptop)
William Lane (Viola)
Nenad Markovic (Trumpet)
Daniel Ploeger (Trombone)
Markus Sepperer (Oboe)
Eugene Ughetti (Percussion)

GRENZENLOS简介:
GRENZENLOS是致力于促进世界性新音乐合作的组织,并且分别在纽约、汉堡和墨尔本设立了分支机构,有来自9个不同国家的18名成员与研究人员。它的目标是将新音乐、当代音乐作为促成多元化沟通的一个重要平台。GRENZENLOS在德文中的意思为:无限的、无界的。GRENZENLOS不仅在奥地利、澳大利亚和美国,将来在印度和中国也有交流活动的计划。它也将是一个长时间的交流计划。
GRENZENLOS计划将以小规模、长时期及以方案为基础的形式探索突破西方与东方观念差异的局限、音乐之间的界限、以及丰富与复杂的个体与集体间的关系,期望建立新的音乐语言。这个组织寻求将个体、公共以及网络,特别是非西方国家之间紧密联结的方式,最终将整个工作重新选择在亚洲中部,来进行长期的活动计划。并且GRENZENLOS计划建立传统与新音乐、器乐与电子音乐、数字多媒体艺术之间的桥梁;促进推广音乐会、演讲和workshop与不同音乐节、艺术中心及大学的活动。
在不久的将来,它还将赞助不同地区、不同艺术间的交流项目。

http://www.grenzenlosmusic.org
www.myspace.com/grenzenlosmusic

BORDERS: A Musical Exploration


Event InfoHost:
OSAGE
Type:
Music/Arts – Performance
Time and PlaceDate:
Friday, August 1, 2008
Time:
7:30pm – 10:00pm
Location:
Osage Kwun Tong 5/F, Kian Dai Industrial Building,,
Street:
73-75 Hung To Road
City/Town:
Kwun Tong, Hong Kong

Contact InfoPhone:
27934817
Email:
[email protected]

Borders, to be staged at Osage Kwun Tong on August 1st 2008, aims to explore the borders of artistic creation through the interaction between musical performance, architectural space and gallery exhibits. There will be a focus on presenting works by three of Hong Kong’s leading young composers: Samson Young, Lok Yin Tang and Fung Lam. This will be Grenzenlos’ tour highlight in its 9-concert, 4-city China tour (July 20 – August 7).

The performance will include premieres of works by local and international composers. Borders marks Grenzenlos’ debut in East Asia. The group will present a programme of new, important works from its contemporary repertoire.

Grenzenlos is an organization dedicated to producing innovative music, consisting of a fixed
ensemble, an international roster of artists and composers and an artistic management company. Six international musicians from Grenzenlos and guests Dickson Dee (Laptop) and Leung Yan Chiu (Sheng) will perform as follows:

Samson Young (HK):
Ageha Tokyo for violin, video and electronics (Hong Kong premiere)
Lok Yin Tang (HK):
New Work (World Premiere)
Fung Lam (HK):
Amitabha (Premiere version)
Luciano Berio (Italy):
Naturale for viola, percussion and electronics (HK premiere)
Reiko Feuting (Germany/ USA):
Ach Elslein, liebes Elslein for violin and viola
C.J. Walter (Germany):
Reigen for Trumpet, percussion and voice (HK premiere)
Liza Lim (Australia):
Ming qi: bright vessel for oboe and percussion (HK premiere)
Huang Ruo (China/USA):
To The Four Corners for ensemble (HK premiere)

———————–

GRENZENLOS:

Olivia De Prato (Violin)
Dickson Dee (Laptop)
William Lane (Viola)
Nenad Markovic (Trumpet)
Daniel Ploeger (Trombone)
Markus Sepperer (Oboe)
Eugene Ughetti (Percussion)
Leung Yan Chiu (Sheng)

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Venue: Osage Kwun Tong
Address: 5/F, Kian Dai Industrial Building, 73-75 Hung To Road, Kwun Tong, Kowloon
Performance Date: 1 Aug 2008
Performance Time: 7:30pm
Ticket Price: $100 / $60 (students)
Enquiry: 2793 4817

半野喜弘(YoshihiroHanno)X李劲松(DicksonDee)Audio Film中国巡回音乐会

hanno gula
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时间:2008年7月12日 20:00-22:30(in Gula Space), 23:00-24:00(in Tang Club)
地点:Gula Space/Tang Club
门票:50RMB(学生30RMB),现场售票
演出:半野喜弘(Yoshihiro Hanno),李劲松(Dickson Dee)
主办:Gula Space & Noise Asia
策划:Dickson Dee/Noise Asia
查询:gulaspace.blogbus.com[email protected]
采访:半野喜弘:从节奏到微妙
网络资源: www.yoshihirohanno.com
www.myspace.com/radiq
www.myspace.com/dicksondee
www.dicksondee.com/blog
www.myspace.com/gulatang

近年,半野喜弘以Minimal Electro音乐风格的化名RADIQ的名字陆续发表了多张个人专辑,并频繁在巴黎、柏林、东京等城市演出,他也曾参加过上海的设计双年展及台湾的野台开唱音乐节。

此次与香港实验音乐家李劲松的南中国巡回音乐会,将上演完全不同的两套演出风格,上半场半野喜弘会带来他一系列的配乐作品的现场演出,而下半场则展示其近年在电子音乐方面的造诣;而李劲松也将演出其多年来在影象配乐方面的一些作品。两位在电音领域的先锋带来的是一场音乐与影象并行交错如诗如画的音景旅行。

Yoshihi Hanno
1968年出生于大坂的半野喜弘,自初中时期已经开始涉猎音乐创作,同时对诗词与文学相当感兴趣。曾于大学期间组成一支爵士蓝调乐队 KADDISH,以及活跃于诗词研究活动。毕业后,半野与当时名不见经传的乐手Norichika Yoshida组成一支实验Hip-Hop组合News From Street Connection,并于微型厂牌DHB和大厂King Records出版过三张专辑《Life of a Little Island》(1994年)、《A Secret Garden》(1995年)、《Jellyfish Moon》(1996年),之后便停止了News From Street Connection的创作。1997年他首度以Multiphonic Ensemble的名义在比利时实验电子厂牌Sub Rosa发表专辑“King of May”。专辑除了把原来NFSC的概念嫁接移植之外,半野还自言同时吸纳了当时兴起的Abstract Hip Hop、Progressive Drum‘n’Bass等新电子音乐,以及David Shea的采样拼贴手法。“King of May在当年受到了乐评人的一致好评,被赞誉为“电子音乐的巨人脚步”和“在过去几年里最重要的电子唱片之一”。

“King of May”的成功大大增加了半野在音乐圈的名气。因而紧接着的1998年,半野的创作活动亦显得频繁起来。首先是联同前Japan的结它手Mick Karn在日本Flavor Of Sound发表专辑“Liquid Glass”,风格将实验电子与真乐器演奏融汇贯通。接着,半野又受到委任带领日本New Japan Philharmonic Orchestra演绎印象乐派作曲家Maurice Ravel的《悼念公主的孔雀舞曲》(Pavane For A Dead Princess)。他以全新的音乐思维赋予了这首20世纪初古典名作以崭新的音乐内涵,受到行内众多热情的赞扬。紧接着为台湾著名导演候孝贤执导的电影《海上花》创作配乐,则开拓了半野事业的另一新方向,电影配乐创作。在这部改编自张爱玲小说《海上花列传》的电影内,半野采用了钢琴、提琴、小号、色士风、风琴、敲击等原声配器,搭配上电脑的Programming、唱盘拼贴、电影对白的Tape Recorder剪贴,展现出候孝贤镜头下那个19世纪繁花似锦的夜上海欢场底里的悲情与虚无。《海上花》参加了当年的戛纳电影节竞赛单元作品展示会。而籍着《海上花》配乐人身份的半野出席了那届电影节,成为当年传媒注意的焦点之一,并被媒体誉为当代电影配乐的新希望。同时,半野以本名Yoshihiro Hanno发表的首张专辑“Portrait Of A Poet”亦于Flavor Of Sound出版,受到同行Jim O’rouke和坂本龙一等乐手的一致好评。

1999年,以Multiphonic Ensemble之名的第二张专辑“Cirque”继续于Sub Rosa旗下发表。该专辑灵感来源于法国表现主义画家鲁奥(Georges Rouault)的同名拼贴水彩作品。因而专辑风格亦一改先前“King of May”抽象电声的风格,转而以原声乐器与电子节拍的繁复拼贴。同时,半野开始涉猎电视剧配乐的制作,由此展开与坂本龙一的合作。一连两部的日本电视剧,《Private Life》《Eien No Ko》其配乐皆是与坂本合作完成。而两人亦因此结缘组成创作计划Hoon出版首张专辑“Unfinished #1”。进入2000年,半野的第一大动作便是开设了自家厂牌Cirque,并发表厂牌首个系列创作计划“Music on Canva”的第一集“April”。“Music on Canva”是半野音乐风格一个很重要的转变。从中我们察觉到半野由“Cirque”时期繁复的乐器配置与杂乱音响环境,已转为追求线条华丽、精致纤细的电声进化空间,连乐器亦换上了一台Laptop了事。“Music on Canva”现已出版至第三集,包括2002年的“Esquisse 1996”和“Sulpice”,还有一张集合Oval、Takugi Aoyagi、Aoki Takamasa混音的“April Remix”则未计算在“Music on Canva”之内。而Cirque的另一精彩出品还包括系列合集“Room”。此合集集合了Carl Stone、Discom、O.Lamm、Minifer等一大批世界各地与半野志同道合的电声实验乐手,从中可看出半野现时音乐取向的转变。踏入03年他以本名在Sub Rosa出版的专辑“ES”,以及在Sony出版的“Lido”、“Angelus”开始易听性更高的电子音乐走向。

现时,半野喜弘除了频密来往于东京、巴黎、柏林三地进行演出及出版专辑外,大部分的心思便放在了Cirque与厂牌出版事务,日本天才电子音乐家青木孝允(AOKI takamasa)最新的现场录音专辑正正在下出版。