文／林珮芸
「數位表演藝術平台」為國藝會與臺北數位藝術中心所共同合作，以參與國際藝術節、展會、交易會，與搭建數位表演藝術專業網站等實際行動方案，推廣台灣數位表演藝術作品，開拓更多國際網絡及發展可能。
Fly Global 以台灣數位表演藝術及與數位時代相關之作品推廣為主軸，圖為HH的《同步感染》。(攝影／陳藝堂*)
成立於 2014 年底「數位表演藝術平台」( Fly Global )正好乘著這股風潮，看到時代的需求，累積過去赴國際巡演的基礎，重焦台灣表演團體的「時代力量」，關注台灣中小型團隊在國際發展上的專業化與知識分享；同儕間彼此專業知識交流的管道，或是實戰經驗的討論反芻，在資訊爆炸的現代更相對地重要。由計畫主持人孫平、專案經理黃雯，集結精簡的 co-work 團隊，利用雲端工作方式，看似獨立但其實合作無間地完成一場又一場的巡演推廣、講座課程、策展人會晤，提高每一次聚會的無形價值，內化台灣藝術家的國際行銷專業技能，整合國際觀眾與經紀人的反饋，做為藝術家未來的創作思維考量。
一人國際巡演成功案例
靈巧性，讓台灣節目在國際演出中蔚為優勢，圖為蘇文琪與一當代舞團到希臘演出《身體輿圖》。(圖源／一當代舞團*)
其中最符合台灣性格的「靈巧性」在國際演出中蔚為優勢，黃雯舉例說:「蘇文琪與一當代舞團到希臘演出《身體輿圖》，在當地劇院的工作人員找到一個更簡便換景的方式，從此降低舞團的工作量，對於團隊來說，是技術人員的互惠成長」。演出經費壓縮，巡演傾向人數少、技術複雜度降低、靈活性大、突發狀況應變性高，對於創作者來說，這是一次重新審視作品的機會。「藝術家想說的是什麼？」、「作品精神為何？」、「還有更簡約的做法嗎？」、「一定要出國巡演嗎？」，脫去了花俏繁雜的劇場技術外，人的溫度與情感顯得加倍感動、迷人。
此外，裝台的思維也必須打破過去的習慣，台灣團隊工作時間表多是週一到周四裝台，週五至周日演出；然而國際繁忙的劇院無法負荷長時間的裝台成本，黃雯笑笑說:「必須要考驗團隊用最短的時間裝台、彩排」。較為繁忙的劇院工作時間緊湊，周一周二裝台周三演、周四週五裝台週末演，一周兩檔作品輪替度高，數位表演藝術如何運用成熟的科技，讓舞台裝卸於時間與人力上展現高機動性，這是年輕世代勝出的特點。回到表演內容型式，長期觀摩國際藝術節的黃雯說:「這些年國際回過頭關注亞洲，尤其是東南亞市場。台灣剛好界於東南亞和東北亞之間，發展出一種獨特的單一型式」。台灣的社會風氣相較自由開放，並有政府的創作補助後盾支援，與日本韓國不同的大環境氛圍相較下，台灣中小型表演團隊呈現出多樣性的觀點，這也是吸引國際經紀人的賣點之一。
國際巡演的必要性
互聯網背後的跨國合作
強化台灣印象 獨一無二的新穎團隊
「數位表演藝術平台」踏實地陪伴(培育)台灣中型表演團隊，面對全球化的競爭，也唯有加強國際策展人的「台灣經驗」( Local experience )才會讓他們對當地藝術家留下深刻印象。吃小吃、看表演、走訪各式正式與非正式的藝文場館、以精簡的書面(網站)資料傳達台灣表演團隊的特色，因為很難以單一個案歸納出整體性格，每一個團隊與創作者都是獨一無二，散發強烈的風格與企圖心，引起國際經紀人的強烈興趣。台灣看似不大，但在藝術的版圖上，勇闖國際實力堅強。資料庫的匯集、整合、分享，一步步以數位化方式建立台灣表演藝術的國際(國內)網絡。 Network 說的不只是硬體互聯網，同時強調人與人之間、國與國之間、文化與文化之間的串連與合作。
狠劇場《我與我的午茶時光》於丹麥點擊藝術節現場演出，為Fly Global 推介的團隊節目之一。(圖片提供／黃雯)
有影、有溫度、有光、有愛
在這一場數位藝術的盛宴中，台灣藝術家作品質地不遑多讓，然而表演藝術也從單一表現進化( present )為邀請觀眾參與( invite )。藝術家不該僅僅想著出國巡演提升自己的知名度；反之應該加強與當地的文化交流，增強表達能力，讓更多人看見自己獨特的魅力。在高度競爭的亞洲市場，沒有一個團隊是唯一的選項、不可或缺的存在。積極地參與國際公共議題，大膽發言，勇敢交流，主動認識別人也讓他人認識自己。藉由網路的便捷、超越國際，有一種友誼正慢慢凝聚。牽起手如同開啟手機社交網站，每一段文字、每一張分享的照片，都吸引讀者的目光。更多跨國合作的可能、更長遠的藝術激盪計劃，正一點一滴地匯集成流、水到渠成。
Changee 噪咖，位於台北數位藝術中心一樓，空間內的所有裝置皆可發出聲響，為顧名思義的「噪」音「咖」啡館。(圖片提供／林珮芸)
