双年展!双年展!!

szb
数码纪录片,彩色,70分钟,2005-2007

导演:欧宁|摄影:黄伟凯,刘窗,固铁庆,陈矢,杨义飞,陈鸿翔,屠楠,欧宁|特别摄影:陈忠和,高小龙|平面摄影:舒赫,梁荣|剪辑:陆佳,欧新,欧宁 |配乐:李劲松 |翻译:李如一,张晴 |片名设计:黄立光|制作:别馆

05 年张永和策划的深圳城市\建筑双年展所带来的思考与果实还未被完全消化,07年的深圳香港城市\建筑双城双年展又要在马清运的主持下开锣了。《双年展!双 年展!!》是一部关于05年深圳城市\建筑双年展的纪录片,纪录了这个展览的筹办过程,采访了超过50位参展建筑师、艺术家和策展人,涉及这几年中国大 陆、台湾、香港和国际上对城市建设和生活策略的思考。将在07年深圳香港城市\建筑双城双年展中播出,并收入05年双年展的画册中公开发行。

SainkhoNamtschylak+DicksonDee+Shinetsog live in Beijing & Shenzhen

BJ SN 

Beijing flyer design by Susi

SN sz poster 1 

SN poster 

Shenzhen flyer design by 魏籽

 

Sn1Sainkho photo by Dmitry Konradt

Sn2 Sainkho photo by Valery Silajev

shineeShinetsog  photo by Dickson Dee

DD on stageDickson photo by Priman Lee

 
Sainkho-voice 人声
Dickson Dee-electronics 电子
Shinetsog-Khoomii & Morinhuur (Ulan Bator) 喉音,马头琴

date:27th July

venue: New Get Luckey Bar -Beijing

location:In Nuren Jie area, inside Oriental Qicai World, Beijing

 

date 28th July

venue: Base Bar – Shenzhen

location: Shangbu Location: No. 1019 South Shangbu Rd.
(0755) 8363-3533

www.sainkho.net

www.myspace.com/dicksondee 

www.myspace.com/shinetsoggeyni/ 

www.myspace.com/hkdjdee/ 

Sainkho Namchylak

extraordinary and totally unique artist from Tuva. During her professionalsinging career which started in 1986 with folk songs of Siberia, she covered almost every imaginable aspect of singing ‹ from traditional to folklore toimprovised to jazz to avant-garde. She performed with incredible amount ofmusicians as diverse as bass players Peter Kowald, William Parker and JoelleLeandre, drummers Hamid Drake and Vladimir Tarasov, saxophonists Evan Parkerand Ned Rothenberg, the duduk master Djivan Gasparyan, the Russian group TRI-O, Sergey Kuryokhin¹s Pop-Mechanics and The Moscow Composers Orchestra.Her singing technique is truly unprecedented – from khoomei (overtonesinging practised in her native Tuva) to the dizzying vocal extensions from the lowest to the highest possible notes. During her remarkable artistic journey she performed music for films, free improvisations, shamanistic and Buddhist rituals, electronica, dance and word music. In a way, she has become a cult artist throughout the world.

   I met Sainkho in 1989 in Moscow and since that time there was one thingthat bothered me from time to time. Her world music audience had no ideaabout her jazz singing, and her folk music audience knew very little abouther free improvisations. I have been asking myself whether it is possible to reconcile all these different approaches to singing within one CD. It was obvious to me that Sainkho herself did not see all these different disciplines as something separate. For her it was one undivided, natural and organic whole. It explains why during her performances she could move within a fraction of a second from jazz to experimental or traditional ways of singing.
   Is it possible to introduce one¹s mistress to one¹s wife and make everybody happy? Is it possible to get away with it? This CD is an attempt to present Sainkho in different contexts, to put many different musical styles in one basket. Shall I be able to get away with putting songs and free improvisations next to each other? Will it work musically? Will it be natural and organic? Is it  possible to make all her followers happy? In the past I tried to resist all sorts of eclecticism, for I understood all these dangers. Yet, I felt very strongly that sooner or later this should be done and Sainkho¹s 50th anniversary is a jolly good reason for doing it.
Leo Feigin

关于Sainkho Namtchylak:
Sainkho Namtchylak生于图瓦共和国,祖先是游牧民族,自小学习歌唱,曾组过民谣摇滚乐团。长大后到莫斯科学习声乐,除学习图瓦传统的双声唱法(Throat singing/khoomei),也包括喇嘛与萨满巫教的传统声乐技巧(图瓦的传统信仰是萨满教,后来因为曾被蒙古统治过,所以国教改为藏传佛教)。从1989年起,Sainkho开始跨足欧洲前卫即兴乐界,学习更多元化的发声技巧,并致力挖掘双声唱法与其它音乐风格融合的能性,同年并与苏联前卫爵士乐团Tri-O首次合作。之后即以欧洲作为发展重镇,展开她漫长而精彩的世界巡回演出,并且有机会与各地杰出音乐/表演团体合作,当中包括Peter Kowald、Buch Morris、Ned Rothenberg、Evan Parker、William Parker、Hamid Drake、DjivanGasparian、Hector Zazou、Otomo Yoshihide、Hakutobo (白桃房)Butoh Dance Theatre等等,并先后出版近三十张专辑,音乐之外,Sainkho也参与许多电影、剧场与多媒体演出。

虽然大部分时间在世界各地流浪,Sainkho从未忘记自己的家乡,每年她都带着西方乐手到图瓦的首都基吉(Kyzyl)表演,希望西方乐手认识的国家、文化与音乐。虽然她是图瓦文化的最佳代言人,但并非所有图瓦人都愿意拥抱她,一方面因为她打破“女人不得喉唱”传统禁忌,另一方面许多人认为她长年居住在西方世界,就是背叛自己的国家,拥抱了腐化的西方思想。1997年,她在自己四十岁生日前于莫斯科遭到暴徒攻击,身受重创,治疗了两星期才出院。之后沈寂了一段时间才继续演唱创作。

2002年由德国女导演Erika von Moeller执导的纪录片《Sainkho》正式面世,让世人对Sainkho的生活有更深层的了解,同年获家乡图瓦颁“二十世纪图瓦最具创意成就奖”。

Sainkho的音乐:
Sainkho那出神入化的演唱技巧固然让人惊艳,结合图瓦传统双声唱法、喇嘛与萨满巫教的传统声乐与当代发声技巧,时而像歌剧男高音般清亮,时而像鸟鸣、孩童撒娇、深沉的低吟,人们不免拿她跟Bjork、Zap Mama、Patti Smith、Nina Hagen或者Maja Ratkje相提并论,但其实奠定她在当今乐坛的特殊地位以及赋予她的音乐跨乐种、跨文化吸引力的,却是她一直坚持的实验精神。从她每张专辑都试图破格,把别具一格的演结合西方前卫爵士、即兴音乐、各地传统乐以致电子乐,加上诗化歌词,Sainkho成功塑造出一种特别强调声音技巧表现、而兼具许多不同国家传统的世界音乐。著名音乐杂志《The Wire》这样形容Sainkho的音乐:运用打击效果的喘息、啧舌声与高音域尖叫作为表情,在流行与传统音乐之外独树一帜,立足于完全不同的境界:一个纯人类、受此纪律驱动而超凡的境界。其它如《Jazz Review》以“她歌唱
的核心普世性与人性几乎有种大自然元素般的魅力&rdq
uo;,以及芝加哥世界音乐节的“令人惊叹的即兴家、声乐极端份子”等词表扬Sainkho在世界音乐圈的地位。

 

Tetsuo Furudate,EVOL,Lucas Abela,Li Chin Sung – Sounds in Asia concerts

SIA

Sounds in Asia
artists :Tetsuo Furudate(古馆彻夫), Li Chin Sung(李劲松)
guest artists:
Guangzhou-Lucas Abela
Shenzhen – Lucas Abela,Evol,Zenlu
Hong Kong – Lucas Abela,Evol
venue :
-Gula (Guangzhou) 5th July 2007
– Mooka Space(Shenzhen) 6th July 2007
-White Noise (Hong Kong) 7th July 2007

主辦: Noise Asia
sponsor: Japan Foundation
協 辦: Altmusic(Guangzhou),Mooka Space(Shenzhen) Neo Sound(Shenzhen), We Play!Records,White Noise(Hong Kong),Gula Space(Guangzhou)
策劃:Dickson Dee
查詢:sales@noiseasia.com

http://vivapunani.org/  ( EVOL)

http://dualplover.com/justice.htm   (Lucas Abela)

http://www.myspace.com/justiceyeldham   (Lucas Abela Myspace)
www.dicksondee.com/blog/  (Li Chin Sung)

www.myspace.com/dicksondee   (Li Chin Sung Myspace)
www.myspace.com/gulatang  (Gula Space)
www.myspace.com/mookaspace  (Mooks Space)
neosound.blogbus.com  (Neo Sound)
www.whitenoiserecords.org

(White Noise) 

  

 

 

 

LGMS 

一渡堂一同·樂
LISTEN  TOGETHER

林强电影配乐party

音乐内容:贾樟柯电影《世界》《三峡好人》《东》《我们的十年》共16首林强配乐作品
特邀嘉宾:DJ DEE(李劲松)
 
时间:2007年3月31日晚20:30–23:00
场地:深圳华侨城OCAT创意文化园F3栋MOOK SPACES墨客艺术空间一渡堂
票价:30RMB (学生凭证半价)

www.myspace.com/mookaspace

www.myspace.com/dicksondee 

We Play – Neo Sound in Mooka Space

weplay-neosound

We Play Neo Sound!
——深港实验音乐集体骚暨WePlay Records首张唱片发行
date:2006.03.25(Sun.)
time:20:30-23:30
venue:墨客空间一渡堂
address:F3 Block,Mooka Space,Enping Road,Oversea Chinese Town, Shenzhen CHINA
OCT-LOFT华侨城创意文化园F3栋墨客空间(中国深圳华侨城恩平街·康佳北300米)
Ticket:20RMB(前50名购票者可获赠neo sound刊物一本)
artists:

Dickson Dee(Hong Kong)
Alok Leung(Hong Kong)
Wilson Tsang(Hong Kong)
Sin:Ned(Hong Kong)
No One Pulse(Hong Kong)
ZenLu(Shenzhen)
Huang Jian(Shenzhen)
Abai(Shenzhen)

www.weplayrec.cn | neosound.blogbus.com

We play 首张出品的唱片-ChoP< over a foul line/simple questions >将于2007年3月25日发行,当晚将在墨客空间举行一场由we play records和neo sound组织的实验音乐演出,艺术家来自香港和深圳本地。
Chop- < over a foul line/simple questions >,the first album of We Play Records,will be released on 25th March,2007,and a live experimental music show organised by We Play Records and Neo Sound Group will be held at the very night that day .all the artists are from Hong Kong and Shenzhen.

 

Mooka Space new venue in Shenzhen

关于Mooka Space(墨客空间):通过首届城市/ 建筑双年展和各种大小艺术活动的不断发生,以及大批艺术家、设计师、各种各样的文化机构陆续进驻,OCAT已经由一个地理概念演化为一个文化概念,它也将成为深圳当代文化生态发展中的一个重要的历史概念。墨客空间(Mooka Space)是最早进驻OCAT LOFT的文化艺术空间,通过重新定义与改造,带来的是对于艺术和生活方式创造性的理解,它集设计、展示、演出、画廊、艺术家工作室、咖啡馆于一体,成为深圳最为重要的文化艺术空间之一。
address:F3 Block,Mooka Space,Enping Road,Oversea Chinese Town, Shenzhen CHINA

2007.1.28:Park+Miyeon+Li Chin Sung+Zenlu+Li YuenQIng

Park Je Chun- miscellaneous percussion ,朴在千——多元化的敲击乐手

Park Je Chun 广泛被视为融合西方爵士乐和传统韩国音乐运动的先驱者。

1961年出生于韩国首尔.,1986年毕业于 ChungAng University音乐创作系,毕业后开始学习韩国传统音乐包,括”Pansori”艺术, “Chango”鼓及 “Shamans”音乐。1991年自组摇滚乐队,在韩国很受欢迎。那段时期,他主要表演”Pansori” 唱功及韩国大鼓。乐队曾到访日本,并和Kitaro(键盘, daiko) 一起演出。

1993年另组新乐队 “Mol-e mori”并推出同名专辑。该专辑是他第一张融合传统韩国音乐和爵士乐的作品。为了加强融合风格, 他自组一套独持的敲击乐器装备, 其中包含了韩国及西方的乐器。1996年和Gustavo Aguilar组成二人敲击组合 “Zen Din”, 融合世界音乐和即兴表演。Zen Din曾在韩国及美国6个城市巡回演出。同年和 Kang Tae Hwan 组成另一组自由音乐的二人组合,并在日本及韩国演出超过150次, 其中一次在首尔一年一次的Free Music Festival作开幕演出。1997-98年间到马来西亚,瑞士,埃及,日本演出。1999年12月推出 “Mol-e mori 2″专辑,收集了和 Masahiko Satoh (p)及Wadada Leo Smith现场演出的作品。2000年到访日本,停留两星期,期间与不同风格的日本乐手合作演出。二人组合 Zen Din 在美国八个城市巡回演出。同年参与 Sergey Kuryohin Memorial Jazz Festival.在俄罗斯 Moscow, Petersburg, Vologda巡回演。2001年推出个人专辑 “Worship”.和钢琴家 Miyeon组成二人组合 “Miyeon & Park”。在 Yokohama Jazz Promenade 和 Otomo Yoshihide (大友良英,吉他/唱盘) 联合演出。参与马来西亚的 “Drum Unique”。2002年推出与 Kang Tae Hwan (as)及Miyeon (pf)合作的专辑”Improvised Memories”。以韩国传统音乐风格, 为KBS TV创作剧集音乐,并推出 “Tae Yang In – Lee Je Ma” 的电视音乐专辑。2003年在日本推出 “Loose Community”专辑,合作歌手包括Otomo, Miyeon, Gunter Muller, Tanaka Yumiko, Sachiko M。在丝绸之路Samarakant, Tashikent做巡回演出。与 Ge-Suk Yeo(sop-vo) 和 Miyeon(p)组成新现代前卫三人组合 “SORI NUMGI”。2004年推出三人组合 “SORI NUMGI” 的专辑”Sound Skipping”。在非洲 Zimbabwe,土耳其 Ankara,Istanbul,德国,丹麦,比利时巡回演出。2005年推出两人组合 “Miyeon&Park” 的专辑 “Queen&King”。在Malta, Libya, Kuwait, UAE巡回演出。他的另一个组合 “Drum on Drum” 在韩国多个城市演出包括 Kimhae, Yeoju, Jeonju, Gapyoung, Seoul, Heyri。此外, 他担任 “5th FAM festival” 的艺术制作。他和很多外国的即兴音乐家合作演出,其中包括Masahiko Satoh(p), Kang TaeHwan(a.s), Sainkho Namchylak(vo), Wadada Leo Smith(tp), Ned Rothenberg(reed), Aki Takase(p), Gerry Hemingway (dr), Yoshihide Otomo(gt,elec), Kazutoki “Doctor” Umezu(reed), Daisuke Fuwa(b), Alfred Harth(reed)等等。他的乐器装备包含了西方鼓和韩国传统敲击乐器,在台上表演时,他是坐在地上的。看起来有点滑稽,但对他来说却是非常合理的,这样代表了典型的亚洲精神,因为大部份的亚洲传统音乐都是由坐在地上的乐手表演的。

钢琴家Miyeon(简美研)—钢琴家和作曲家

钢琴家Miyeon(简美研)是从ChungAng大学毕业的,在那里她获得了歌曲写作学位。

她很小的时候就开始学习古典钢琴,在Satoh Masahiko教导下开始学习20世纪时代音乐和爵上音乐。

她曾经与Kang Tae Hwan,Satoh Masahiko,Ned Rodenberg,Umezu Kazutoki,Gerry Hemingway,OtomoYoshihide一起制作了电影Young Lover的主题音乐和KBs电视台戏剧Sa-ja—sung-eo的主题曲。

她与创作班底Kang Tae Hwan(as),Park Jechun(pert)发布了唱片“Simple Trust”(独奏曲),“Tae yang in—Lee.Jema”(音轨);与Kang Tae Hwan(as),Park Jechun(perc)创作了唱片“Improvised Mcmories”;与Otomo Yoshihide(elec),Gunter Muller(elec,pcrc)。Park Je Chun(perc)制作了唱片”Loose Community”:与Ge—suk Yeo(Voe.),Park Je Chun(per)制作丁“Sound Skipping 1,2”:与Park Je chun制作了”Queen&King”。

她曾经在东京、太阪,神户、横滨、莫斯科,圣彼得堡、科洛舞、日内瓦城、吉隆坡、三宝垄、塔什干、汉堡、布鲁塞尔、哈拉雷、马耳他、科威特、的黎波里、阿布扎比、杜拜进行表演。


正(ZenLu),实验乐手、声音艺术家,现生活工作于深圳。在过去几年间,ZenLu坚持个人创作之外,还组建和参与了数个本土乐团,2002年组建知觉乐队(post- rock),2004年加入杨贵妃乐队(Young Crazy,实验电子/工业噪音),2006年4月组建郑伯伯实验乐团(ZenBOBO,极简/氛围)。2006年9月与波兰实验音乐家Grzegorz Bojanek成立”ChoP”并出版唱片,ChoP在未来的系列唱片出版计划中将邀请两国不同的艺术家加入创作,香港实验音乐家Dickson Dee已受邀参与”ChoP-Vol.2”。
ZenLu游离于独立与群体创作之间,其抽象的电子乐风画面感突出,逐步树立起了另一种创作姿态。(www.zenlu.com)


李元庆,广东音协会员、深圳罗湖区文化馆副研究员、他是中国第一位举办个人锯琴音乐会、撰写锯琴学术论文、出版锯琴盒带(CD和VCD)、研制锯琴获国家专利局颁发的专利证的音乐人。李元庆刚满13岁便参加了中国人民解放军,在北京某部文工团任演奏员。1983年考上山西大学艺术学院作曲系。1987年大学毕业后来到了深圳罗湖区艺术团。 1990年,他选择了锯琴音乐作为艺术生命的至爱与追求。李元庆已成为中国著名锯琴演奏家,并在1993年开了全国第一场个人锯琴演奏音乐会。1998年的美国国际锯琴大赛和2000年捷克世界锯琴演奏家大赛上,李元庆都荣获了金奖。2002年8月,李元庆应邀赴韩国参加“世界和平文化交流文艺晚会”的演出,2004年10月,李元庆应邀代表中国参加在法国巴黎阿尔福剧场举办的国际锯琴艺术节暨锯琴大赛,与来自美国、法国、日本、摩洛哥、意大利等国的演奏家同台竞艺,为中国赢得第一名。

近年来,李元庆开始涉足实验音乐领域,尝试以锯琴创作出更多不同的声音,与世界各地前卫艺术家合作。

2007.1.27(Sat.):Runar Magnusson + Zenlu +Dickson Dee


Runar Magnusson(冰岛)

Runar Magnusson hails from Iceland, although he is now living in Copenhagen where he has quietly been producing some of the oddest electronica to pass through the store. Certainly if you’ve been infected by the viral sounds of Fflint Central or the electro-absurditites of Stilluppsteypa, Magnusson’s work is something to check out. That said, the album opens on unsteady grounds as fellow Icelander Asmundur Asmundsson warbles drunkenly through the words to Lou Reed’s “Walk On The Wild Side,” but as grim drones absorb the voice into the folds of grey vibrations, distant rumblings, and creepy electro-acoustic spasms, The Art Of Dying begins to live up to its name. An isolationist drift and shadow continues for a bit more than 35 minutes before Magnusson introduces a tumbling post-New Wave kaleidoscope of arpeggiated electronics that sounds like the dark sides of Fad Gadget and Heldon melded into a radioactive rhythmic cascade. After this incredible crescendo to the album, Asmundsson returns with another a capella clunker; for his finale, “We Are The World.” Disturbing in more ways than one.

2007.2.3(Sat.):Werner Dafeldecker+DjDee+ZenBOBO

一个是百年音乐古都,维也纳;一个是高速流传的现代都市,香港。双城即兴创作计划Werner Dafeldecker+ DJ Dee 融会当今器乐即兴与现代电音手法,开拓出别具跨界意味的声响风景。曾与 John Tilbury、 Keith Rowe、 Christian Fennesz、 大友良英、 松原幸子等多位国际级先锋乐手合作,同时又身具唱片监制、厂牌主持的低音大提琴手 Werner Dafeldecker,以接入滤波器和振荡器的木质音色低音提琴或结它为素材,与香港电音乐手 DJ Dee,组成即兴创作计划,毫无规限的轻妙电音风格,与沉思性的即兴提琴段落,展开一段即席互动的当代音乐对话。创出独具一格无电脑的电音创作蓝图。

此次演出之前,两位乐手早前已于2004年6月在德国柏林最重要的演出场地之一的 Ausland有过即兴合作经验,并于2004年11月份联同 Patrick Pulsinger 组成WPD Trio在中国深圳、上海展开巡回演出。


Werner Dafeldecker

低音提琴手、敲击乐手、作曲兼唱片制作人。 1964年生于维也纳,早年于维也纳音乐学院修读低音提琴。

主要风格为即兴、电子音乐,并长期从事声音研究,亦曾参与电影配乐工作。 1995年于维也纳创办前卫音乐唱片公司 Durian Records。多年来,Werner与不少前卫音乐界知名乐手同台及录制唱片,当中包括:John Tilbury(自由爵士乐团AMM成员)、keith rowe(AMM成员)、 Christian Fennesz(抽象实验电子创作者)、David Sylvian(英国 Synth-Pop 乐队 Japan 前成员)、大友良英(著名日本实验乐手;中国电影《蓝风筝》、《女人四十》、《虎度门》配乐者)、松原幸子(大友良英合作者、电音乐手)等人。此外,他亦曾与多个世界级的乐团或剧场合作新古典作品,如奥地利 Klangforum Wien 乐团、欧洲手鼓四重奏、Shabotinski 室内乐团等。

数年间, Werner 曾参与多个风格各异的音乐创作计划。其中电声即兴四重奏 Polwechsel,维也纳著名实验结它手 Burkhard Stangl 的 Maxixe 计划 ,他与同为低音提琴和电声学音乐家的 Uli Fussenegger 组成的二重奏等都是 Werner 较为重要的音乐计划之一。而Werner参与的Autistic Daughters三重奏,其音乐风格在Post Rock与电子、即兴音乐间游走。自录制于维也纳的首张专辑《Jealousy and Diamond》开始,乐队便开始引起世界摇滚、电子、即兴音乐圈中的注意,并于2005年9月参加广州现代音乐节。

目前,Werner 生活和工作在维也纳,并频繁地在世界各地进行演出计划。

DJ Dee 是香港实验乐手 Li Chin Sung (李劲松)投向电子音乐创作的一个创作代号。该代号源于 95 年 Li Chin Sung 在 Tzadik 发表的“ Past ”。该厂牌领导人美国著名先锋音乐家 John Zorn 十分希望 Li Chin Sung 能继续发展唱片其中的采样手法,并以他的姓为其构思了“ DJ Dee ”的代号。 DJ Dee 的音乐创作手法在采样拼贴的基础上发展出来,全盘使用电子乐器。但其音乐的风格却并非固定,各种跳舞音乐、 Ambient 、采样拼贴、实验声响都可能出现在其作品中。其实早在 1995 年 Dj Dee 已开始创作,但直到 2002 年才正式出版首张唱片“ Sunday ”。据乐手透露,这将是一个 7 张专辑的创作计划: 7 张唱片代表一周的天数,并以此为专辑名字。每张唱片中的作品均以时间为名,代表每日中特定的时间里人的心情。2004年7月,DJ Dee凭借专辑“Sunday”获国内由各音乐媒体组成的专业排行榜“华语音乐传媒大奖”颁发“新音乐大奖”。

ZenBOBO Trio:

自由即兴实验乐团“ZenBOBO Trio(郑伯伯三重奏)”,2006年4月成立于深圳。音乐宗旨为探索声音在深圳这个商业城市中的多种可能性,拒绝千篇一律,排斥跟风弄潮;以名称的衰老挽救岌岌可危的青春,用古典与现代的交响敲打古意阑珊的迷梦;融前卫与根源于一体,“郑伯伯”是一粒被转基因的音乐种子,在无根的土地上自由伸展。他们既迷恋传统文化同时大量汲取西方前卫艺术的精髓,并二者有机的融合于一体,演出现场营造出浓郁的禅意,令人深省。

Lawrence English+Li Chin Sung China tour

Shenzhen

time:20:30-22:30 17th August

Foshan

time:2006年8月19日20:00-22:30
venue:广东佛山梁园“刺史家庙”
广东省佛山市松风路先锋古道
ticket:free (by invitation)

声音艺术家:
Lawrence English(澳大利亚)
李劲松(香港)
陆正(深圳)

实验水墨画家:
梁国健(佛山)


梁园由佛山当地诗书名家梁蔼如、梁九章及梁九图叔侄四人,于清嘉庆、道光年间(公元1796-1850年)陆续建成,历时四十余年。梁园总体布局以住宅、祠堂、园林三者浑然一体最具当地大型庄宅园林特色,尤其是以奇峰异石作为重要造景手段。其中的四组园林群体因各自构思取向不同而风格各异,各种“平庭”、“山庭”、“水庭”、“石庭”、“水石庭”等岭南特有的组景手段式式具备,变化迭出。与各建筑物和景区主题紧密结合的诗书画文化内涵丰富多彩,诗情画意比比皆是,园内精心构思的 “草庐春意”、“枕湖消夏”、“群星秋色”、“寒香傲雪”等春夏秋冬四景俱全,各异其趣;展示文人园林特质的“石斋寄情”、“砚磨言志”、“幽居香兰”、 “庄宅遗风”四景,将岭南古园林的多种文化意境,如雅集酬唱、读书著述、家塾掌教、幽居赋闲等多种文人文化生活追求表现得淋漓尽致,令人回味无穷。梁园是研究岭南古代文人园林地方特色、构思布局、造园组景、文化内涵等问题不可多得的典型范例,展现了古代佛山文人对远离大都会凡嚣、享受林泉之乐的追求,也体现了“广府文化”中对花园式宅第和自然的空间环境的向往;其典型丰富的历史文化内涵,又是反映佛山名人荟萃、文风鼎盛的重要实物例证。

Shanghai

time:21:30 20th August 2006
venue:Tanghui tel:021-54034408
ticket:50RMB
organizer: Tanghui, Noise Asia

Artists:
Lawrence English(Australia)
Li Chin Sung(Hong Kong)

Taipei

《交流電》實驗交流電所﹣數位創作聲音藝術
來自台灣、香港、澳大利亞三國的聲音實驗藝術之交流電
體驗世界級的聲音實驗藝術 探索聲音的分子空間

活動時間:8/26 晚上7:30
活動地點:台北市中山北路五段437號b1
活動門票:現場售票$350(附啤酒)
活動洽詢電話: 0968533029

取樣的聲音及影像實驗並不是無中生有的幻覺,而是藉由錄音器材,並經由身體在生活中不斷的運作與滲透,錄下所有不平凡的瑣碎,這次由節點文化以及boven唱片行合作《交流電》請到了正於亞洲巡迴演出中的澳洲聲音藝術家Lawrence English 與著名的香港DJ李勁松(Dickson Dee),以及曾於《國巨聲音藝術節-異響》中表現突出的聲音藝術家謝仲其(國內音樂品牌Recordz樂手、台北聲音小組成員),和以纖細魔幻於《南海啥聲》中一鳴驚人的藝術家蔡欣圜,共同呈現日常聲響中的化學變化。

澳洲聲音藝術家Lawrence English於90年代便於聲音藝術中有相當的成就,並且是里斯本Scene的重要推手,並組織了實驗音樂唱片廠牌“Room 40”。擅長於跨領域創作的Lawrence English在他最著名的作品中《Ghost Town》中展現了他在視覺影像與聲音的特殊才華,作品中並表達了他對於在里斯本的自由移民者之感想,對於人性和殖民者的問題有深刻的關切。美國週刊《Signal to Noise》便曾對他的作品做出“優秀的現代具象音樂”的評價。而DJ李勁松於香港的實驗音樂中也有相當獨特的地位,他的作品結合了工業噪音、實驗電子、環境音樂、拼貼、舞曲等,且活躍於香港獨立音樂與獨立電影等藝術活動的舉辦與策劃。他的新作特別關注於香港擁擠的建築感官,以及香港民眾對於生存空間的掙扎。兩位藝術家將自此次的表演中共同交織出人類於都市中的飄零與遊牧,以那些生活中的聲響構成不能被拒絕的視聽作品。

此次於台北士林boven唱片行舉行的演出將是Lawrence English與李勁松在台灣的唯一呈現,此外他們已在深圳、廣州、福建、上海等地舉行過發表。並且,台灣的VJ團體Muse Whisper,也將在此次活動中演出。集結各類過外進口雜誌、樂譜以及國內外獨立音樂的boven唱片行,在此成為台灣、香港與澳洲三地的實驗交流電所,邀請您共同體驗世界級的聲音實驗藝術,並探索聲音的分子空間。
organizer:Boven Records, Node Culture, Noise Asia
http://www.wretch.cc/blog/bovenlog

Hong Kong
time: 20:00 27th Aug
venue: De-Javu
address:Flat k, 1/F,Po Foo Building No. 1 Foo Ming St. Causeway Bay Hong Kong
tel:23672302
ticket: HKD 80
organizer:De-Javu, Noise Asia

tour organizer: Noise Asia
info:info@noiseasia.com
thanks for the help:KC(FS),Xiao Wu(SZ),张笃(SH),梁国健(FS),
Zenlu(SZ),Anson(TW),Junky(SH),Iphen(GZ),Flyinight(GZ),Kent(HK), BovenRecords(TW),Hei(GZ)

Zenbobo trio home live- 16th July


SOLO奇在郑伯伯家与三只母猫的艳遇

时间:2006年7月16日16:00-18:00

地点:梅林二村14栋702室

http://www.myspace.com/zenbobo

鸣谢:SOLO tee,家乐福,梅林农批市场,平方超市,丽丽发廊,红带唱片,吸力啤酒,过日子香烟,二狗烧烤,捅你琴行及ZENBOBO的FANS

郑伯伯三重奏首次home live将于本月16号下午4点至6点在梅林二村举行,这次演出观众人数有限制.大家可以听到郑伯伯三重奏第一次在深圳地区公开表演的电子民谣作品以及最新的实验作品.演出结束之后,将有一个天台烧烤趴踢.
郑伯伯三重奏(ZenBoBo trio)简介

自由即兴实验乐团“郑伯伯三重奏”成立于2006年4月,由实验乐手ZenLu、从前的朋克狂徒“阿白”和低调音乐爱好者“向阳花”组成。音乐宗旨为探索声音在深圳这个商业城市中的多种可能性,拒绝千篇一律,排斥跟风弄潮;以名称的衰老挽救岌岌可危的青春,用古典与现代的交响敲打古意阑珊的迷梦;融前卫与根源于一体,“郑伯伯”是一粒被转基因的音乐种子,在无根的土地上自由伸展。他们既迷恋传统文化同时大量汲取西方前卫艺术的精髓,并二者有机的融合于一体,演出现场营造出浓郁的禅意,令人深省。

About zenbobo
somewhat remarkably,the youthful trio ZenBoBo trio has an uncanny ability to sound like an a vernacular type, not a MANDARIN type.it established in April of 2006 by a punk-had been “Bai”,a low-key music-lovers “Sunflower” and bandsman Luzheng, in order to explore many kinds of possibility that the sound is in this commercial city of Shenzhen.they are not Blowing.Like Tumble Weed ,they have a distinct style .they cherish ancient music but modern.they Combine fashion and origin together.their live bulid meditation of ZEN,make one deep in thought.

contact: zenying@gmail.com