现代舞蹈家侯莹专场《燃》/ 北京ONE·国际表演艺术周

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侯莹舞蹈剧场
编导:侯莹
舞者: 侯莹、赵可忻古佳妮(双人舞)
舞台|灯光设计:田健平
音乐:Randall Love / (双人舞)
sound design & 现场音乐:李劲松 (Dickson Dee)
服装设计:Vega Zaishi
影像提供:谭平
演出时间:八月1-3 号
演出地点:中华世纪坛

作品简介:活跃于国际现代舞坛的旅美舞蹈家侯莹,2013年发表的新作《燃》灵感源当代艺术家谭平的绘画作品。谭平是中国早期星星画派的创始人之一,与李磊、朱金石一起被誉为中国抽象艺术的当代代表,也是中国当代艺术的创作核心。创作其间,侯莹与谭平有过多次的艺术碰撞,之后,侯莹决定摒弃以往的创作方式,进行新的舞蹈探索,她打破过往连贯的、有序的舞蹈肢体运动,尝试一种意识流的、不明晰的、没有结果的表达方式,每一个动作都是独立的,它的开始便是它的结束之时, 一起一落便结束。动作与动作之间没有任何连贯性,像存在于记忆中的一些片断,一次梦境的复制。唯一不变的是她那荒诞而又孤独的舞蹈气质,在舞蹈家那一抬手一挥足之间,蕴藏着一股惊人的力量,脆弱、悲伤。
侯蒙的舞蹈是从思想出发,每一个动作都蕴含着她深刻的思考。《燃》也是舞蹈家侯莹旅美10多年以来第一次在国内登台演出,对热爱现代舞的观众来说是最不容错过的,创作期间,已经在国内艺术圈引起小范围的轰动效应

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第一届北京ONE·国际表演艺术周,从7月19日至8月17日为期一个月的时间里在京举办,为时代美术馆与首届北京ONE•国际表演艺术周戏剧及视觉单元的合作项目。艺术周发起人为一直从事国际艺术交流与合作项目的韩晓轶女士和担任戏剧导演、文化项目策划人的牛瑞雪女士,并邀请毕业于法国巴黎第八大学文化创意产业、在中法两国一直从事策展工作的于歌女士担任展览单元的策展人一起举办。从最初构思艺术周到三人一致定名为北京ONE,艺术周对于她们三人来说是一个起始,也是梦想实现的第一步。
艺术周将分为三大板块: 视觉艺术展单元,戏剧表演单元和学术研讨单元。展览单元将于7月19日-28日在时代美术馆举办,在摄影作品和版画作品的展览基础上,融入表演元素,并于7月20-22日连续3天,在展厅中献上一部法国诗化行为戏剧《费尔南多·佩索阿的凯旋赞歌》,免费进场,全情回馈给观众。“
总策划牛瑞雪表示,本次艺术周的关键词是“跨界”,以”视觉与思考“为发起理念,以跨界的形式,呈现当代艺术前沿的舞台表演、绘画及摄影艺术的发展与融汇。观众将会看到传统剧场里的戏剧走进美术馆里表演,而当代绘画作品被搬上现代舞的舞台上。当然,”跨界“不止是简单的拼凑,而是有剧情的融合。

开幕演出:法国诗化戏剧 《费尔南多·佩索阿的凯旋赞歌》
法国诗化戏剧的代表剧团法国金色剧团的作品《费尔南多·佩索阿的凯旋赞歌》将在北京时代美术馆展厅演出。作品以葡萄牙著名诗人费尔南多·佩索阿的生活经历为背景,以戏剧的形式,表现了被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人。
表演的三位艺术家将从早上开始进驻场地,排练并调试音响和布景,观众可以看到艺术家白天准备演出的整个过程,并在晚上欣赏到全剧的表演。用最简单的舞台效果,通过语言和身体的表达,戏剧也以这种特殊的方式与展览融为一体。彼此互为主角。
三位表演艺术分别 布鲁诺·汝埃 (Bruno Jouhet)、 豪西汉娜·昂德哈德·佩内韦德 (Rosirene Andrade Benevides)、 玛利亚·德·路德·卡尔瓦罗·劳白思( Maria de lurdes CARVALHO LOPÈS)均在法国巴黎第八大学深造 过,其中布鲁诺致力于成为一个歌舞诗的交融演员, 并把跨界艺术的概念做进一步推广。 豪西汉娜女士 在法国出演过多部叫做的戏剧演出,其中以1994年排演的威廉莎士比亚戏剧《奥赛罗》最为轰动,演出累计1100小时。玛利亚女士在金色剧院和Bruno先生共同进行戏剧创作和演出并到多国参加戏剧节,参演的话剧主要有《拉封丹寓言之拉封丹的耳朵》、《大鼻子情圣》、《dimey你想要做什么》等。
这部戏还集汇了一系列跨领域艺术门类的合作,将舞蹈、现场音效、充满节奏的朗诵方式等融合,这是飞利浦试图将其他艺术门类搭建于戏剧的一种研究与尝试。
法国《圣丹尼日报》曾评价这部剧为:“这是一部看似欢喜热闹,却在佩索阿德凯旋笑容中充满距离感的讽刺剧和悲剧!”-2012.3.30
80后作家源远执导的跨界摇滚音乐剧《住在岛上》
《住在岛上》讲述的是中国这个时代年轻人的故事,不再是情欲的或是残酷的青春,而是一种倦怠的生命力的表现,似有还无的孤独感让人觉得虚无的同时又给人力量。源远以包含赤子之心的妙笔,用兼具真实性与想象力的故事,将生活在空洞社会中的读者引向了永远岁月悠然、充满纯真乐趣的“虚构的岛屿”。
源远——- 京城极具影响力的青年作家。不论在作品本身的销量上还是被改编后的作品都有着不俗的表现。曾出版畅销书《我就乐意这样寂寞了》, 之后被改编为音乐会以及舞台剧在北展剧场3000人演唱会厅火爆公演。2011年出版新书《住在岛上》,一经推出,即被印尼旅游局邀请与黄圣依一同前往巴厘岛享受“住在岛上”的生活。从《我就乐意这样寂寞了》到《住在岛上》源远一直用自己的方式书写着现代社会背后的孤独文化。
对年轻观众来说,《住在岛上》的演出阵容也是非常有吸引力的,如 悬铃木、 Gia、 范世琪、张家衣、 Even zhao等。

视觉艺术单元部分 :《显微无间》
《显微无间》是由北京ONE·国际表演艺术周与国内青年策展实践者于歌共同独立策划的国际摄影展。
这一摄影展的主题取自北宋理学家程颐在其主要著作《伊川易传》中的阐述:“至微者理也,至著者象也;体用一源,显微无间”。摄影首先是艺术家自我表达的途径,透过他们的作品,观者可以感受到艺术家对于自我和外部世界的探究,而艺术家将自己内在思考借助物化显现的这一过程背后必定潜藏贯穿着一条统一线索。 摄影作品最终呈现的影像,无论是对于社会群体的现实再现,还是对于单一人物的近距离特写;无论是对于现实世界能够撼动人心的瞬间抓取,还是对于平淡庸常事物的反常态观察;无论是通过伪造现实影像而接近现实的创作呈现,还是发现和凝固现实不经意展现出的抽象或魔幻的一面,其后隐微的理与显著的象,皆是二者统一,没有间隙。

本次摄影展的策展理念正是依据这一哲学思想,邀请了国内外11位艺术家参加展览。他们其中有几十年来坚持纪录黄河和黄河沿岸人们的著名摄影家朱宪民;有透过镜头进行人文关怀的世界旅行者法国知名摄影家Malie Letrange,中国摄影师朱英豪和黄觉;有旅居国外数年,在多元文化背景下持续观察世界的沈江平,朱迪和方韵灵;还有用实验性的方法持续创作的艺术家阎洲、张巍、六桂地艺术小组和来自西班牙的Diana Coca。
展览过程中,还将打破对于展示空间功能性的单一定位,邀请艺术家在展场中现场进行舞蹈、行为和装置创作。开幕式将于7月19日18:00举行,届时将会有侯莹、何情、仇佳等艺术家在展览现场进行的舞蹈、音乐、行为及装置艺术的跨界演出。

视觉艺术单元部分 :波兰现代版画展的经典,《超出图像:波兰马里乌什·卡托纳基金会藏品展》
《超出图像》波兰版画展则是北京ONE·国际表演艺术周与波兰共和国驻华大使馆合作,由波兰马里乌什·卡扎纳基金会带来的藏品展。对于很多观看者来说,这将是链接一次大洋彼岸的艺术之旅,也是是一次丰富自我对世界和其多样性理解的独特艺术交流与体验。
Trans-这一前缀在拉丁语中的意思是超出或在另一侧,在“超出图像”(Transgraphics)这一语意中,“超出”(trans-)这一复合词的前缀蕴藏了多种潜在含义。从创作形式上看,艺术家将抽象思维转化成的图像,或将平面艺术换位融入进以人为本的媒体,借助图像在图像之外架构起更为丰富的艺术样态。超出图像在哲学上解释为超越艺术的本质,艺术创作不仅跨越了地理和文化的边界,同样也跨越了理性认知的边界。展览中还将展出的对于艺术家的访谈也可以被视为一件艺术作品,使观看者能够作品图像之外与艺术家会面。
该展览将展出17位波兰艺术家的作品,这些作品主要展现了波兰现当代版画创作中各种不同的创作技术,兼并传统与实验的方式。这些艺术实践与表达形式更好的向我们传达了如何将传统技术渗入现代技法的思考过程,以及如何逆向的将现代材料和技术嵌入进经典版画模式中。

闭幕压轨:现代舞蹈家侯莹专场《燃》
活跃于国际现代舞坛的旅美舞蹈家侯莹,是现今国际上唯数不多的最出色的舞者之一。2013年发表的新作《燃》灵感源当代艺术家谭平的绘画作品。谭平是中国早期星星画派的创始人之一,与李磊、朱金石一起被誉为中国抽象艺术的当代代表,也是中国当代艺术的创作核心。创作其间,侯莹与谭平有过多次的艺术碰撞,之后,侯莹决定摒弃以往的创作方式,进行新的舞蹈探索,她打破过往连贯的、有序的舞蹈肢体运动,尝试一种意识流的、不明晰的、没有结果的表达方式,每一个动作都是独立的,它的开始便是它的结束之时, 一起一落便结束。动作与动作之间没有任何连贯性,像存在于记忆中的一些片断,一次梦境的复制。唯一不变的是她那荒诞而又孤独的舞蹈气质,在舞蹈家那一抬手一挥足之间,蕴藏着一股惊人的力量,脆弱、悲伤。
侯蒙的舞蹈是从思想出发,每一个动作都蕴含着她深刻的思考。 2004年纽约时报年度卓越舞者。致力于研究并推动即兴舞蹈创编理念。
2001年获得亚洲文化基金支持赴美留学,同年加入纽约Shen Wei Dance Arts 舞团(沈伟舞团)。 她曾三度登过《纽约时报》,被美国《纽约时报》评为最卓越舞者,而获得此殊荣的华人舞者至今只有侯莹一人。 2008年回国任奥运会开幕式重要编导,之后,舞团重心转移于北京,并改名为”侯莹舞蹈剧场“。开始在国内大力推动现代舞及实验即兴创作, 并实践跨文化艺术创作及交流。 2009年之后,侯莹在国内连续推出《涂图》、《介》、《介2012》,其作品与卡夫卡、塞林格和乔伊斯一样,注重心灵内在的沟通,气质比较荒诞、孤独,被现代舞评论家们誉为”会跳舞的卡夫卡。”
新作《燃》也是舞蹈家侯莹旅美10多年以来第一次在国内登台演出,对热爱现代舞的观众来说是最不容错过的,创作期间,已经在国内艺术圈引起小范围的轰动效应。

此外,在艺术周的学术单元还将举办法国诗人、戏剧家菲利普·登斯兰(Philippe TANCELIN)与舞蹈家侯莹、古琴艺术家巫娜合作的即兴表演和工作坊,展开一场关于《诗•曲•舞》的跨界演出。届时,三位艺术家还将进行一场关于《当代表演艺术的融合与空间的突破》探讨。 首届北京ONE·国际表演艺术周总策划牛瑞雪表示,艺术周的宗旨是将国际上新潮的跨界艺术形式介绍到中国内地,探讨表演艺术与当代艺术的发展与融合,将剧场的概念延伸为空间概念,同时赋予其更丰富的可能性。

桑吉加《前定的暗色》雷动天下现代舞团2012年9月国际巡演

演出剧目:《前定的暗色》编导:桑吉加 音乐:李劲松

德国 埃尔福特 Erfurt
9月4日
Theater Erfurt
查询网址:www.theater-erfurt.com

第三站:
德国 科隆Koln
9月8-9日
Palladium剧场

第四站:拉脱维亚 里加
9月11日
拉脱维亚国家歌剧院

第五站:波兰 华沙
参加在波兰举办的“中国文化季”
9月13、14日
华沙芭蕾舞学校剧场

As If To Nothing 那一年 . 这一天 in Esplanade Theatre / Singapore

Date / Time
9 Feb 2011, Wed, 8pm

Choreographer:Sang Jijia
Live music:Dickson Dee
Dance Company:CCDC

Venue
Esplanade Theatre

Duration
1hr, no intermission

Post-Performance Talk (in Mandarin and English)

Price
$25*, $35**, $45, $55
Limited concessions for students,
NSF & senior citizens: $20*, $27**

School Special: $10 per ticket
Available for school bookings of 10 students & above, only through Esplanade Box Office. Contact us at
6828 8389 or email boxoffice@esplanade.com

“The choreography is supremely kinetic, with endlessly flowing movement that requires the dancers to contort every part of their bodies.”
– South China Morning Post, Hong Kong

Coiling, bending, extending, contorting, joining, separating, shifting, freezing, the bodies in As If to Nothing move in relentless flow, embracing realms of fragmentation and uncertainty, set against a moveable set, innovative lighting, distortive video projections and live electronic music.

Nothing is fixed. Nothing is permanent.

As If To Nothing examines the impermanence of memories with powerful, exquisite choreography by award-winning Tibetan choreographer and Rolex protégé Sang Jijia, brought to life with a physical, charged performance by Hong Kong’s acclaimed City Contemporary Dance Company.

As If To Nothing made its world premiere in Hong Kong in 2009, toured Beijing and Guangzhou in 2010, and won two 2010 Hong Kong Dance Awards (“Outstanding Dance Production”, “Outstanding Achievement in Choreography”)

About the Choreographer
Born and raised in rural Gansu Province, Tibetan Sang Jijia has carved a remarkable career in dance, from winning the Gold Prize in the Modern Dance section of the Paris International Dance Competition, to being Guangzhou’s “Star of the Century”, to being mentored by William Forsythe, one of the world’s foremost choreographers, under the prestigious Rolex Mentor & Protégé Arts
Initiative. Sang Jijia is recognised for his powerful technique, having performed to rave reviews in Asia and the West, and is known as an acclaimed dancer-choreographer of great talent in the international dance world.

Sang Jijia
Esplanade