Category: Digital Art

跟隨科技網絡一同冒險，探索未知吧！──專訪「數位表演藝術平台」( Fly Global ) 現況

文／林珮芸

「數位表演藝術平台」為國藝會與臺北數位藝術中心所共同合作，以參與國際藝術節、展會、交易會，與搭建數位表演藝術專業網站等實際行動方案，推廣台灣數位表演藝術作品，開拓更多國際網絡及發展可能。

 

 

Fly Global 以台灣數位表演藝術及與數位時代相關之作品推廣為主軸，圖為HH的《同步感染》。(攝影／陳藝堂*)

科技似呼吸一般如影隨行，觀賞表演前，我們上網搜尋相關資料、評價、最後以線上付費購票(或者連實體票都省略，改以電子票取代)。數位科技不再是少數人的權利，甚至有科技專家預估，無線上網( WIFI )未來將會成為人人有權享用的能源，和水、電一樣，便宜、隨手可得。舞台上的數位科技從配角躍升至重要位置，表演者與多媒體的互動成為國際巡演目光的焦點，傳統的表演藝術正經歷一場數位時代的革命，從過去的繁複漸漸簡化成輕巧、便捷( TO GO )。全球經濟不景氣、無國界時代來臨，人們對文化的需求不減反增，少數的異國情調無法再滿足觀眾的胃口，各國的藝術經紀人期待加倍深層的文化體驗，最好是不需要多言，即可以產生共鳴的全球共同經驗。

成立於 2014 年底「數位表演藝術平台」( Fly Global )正好乘著這股風潮，看到時代的需求，累積過去赴國際巡演的基礎，重焦台灣表演團體的「時代力量」，關注台灣中小型團隊在國際發展上的專業化與知識分享；同儕間彼此專業知識交流的管道，或是實戰經驗的討論反芻，在資訊爆炸的現代更相對地重要。由計畫主持人孫平、專案經理黃雯，集結精簡的 co-work 團隊，利用雲端工作方式，看似獨立但其實合作無間地完成一場又一場的巡演推廣、講座課程、策展人會晤，提高每一次聚會的無形價值，內化台灣藝術家的國際行銷專業技能，整合國際觀眾與經紀人的反饋，做為藝術家未來的創作思維考量。

一人國際巡演成功案例

靈巧性，讓台灣節目在國際演出中蔚為優勢，圖為蘇文琪與一當代舞團到希臘演出《身體輿圖》。(圖源／一當代舞團*)

黃雯舉例說明:「我很喜歡的一位日本編舞家梅田宏明( Hiroaki Umeda )，他是一位難以定位的藝術家，他的作品打破舞蹈的規律，時常表現出一種破碎、割裂的特性。而且他的作品很好攜帶，基本上只有他自己和一台電腦」。梅田宏明以獨舞方式與數位媒體互動，將觀眾目光焦點單純凝聚在舞者的肢體，乾淨、純粹、風格鮮明，因此受到國際邀演不斷。在與台灣團隊的工作經驗中，黃雯觀察到，許多創作者一開始並沒有思考到未來國際巡演的可能性，因此初演時舞台規格超過國際一般中小型劇院規格，但經過一再地提醒和分析之後，台灣團隊也可以做到輕便、靈巧、成熟度的展現。

其中最符合台灣性格的「靈巧性」在國際演出中蔚為優勢，黃雯舉例說:「蘇文琪與一當代舞團到希臘演出《身體輿圖》，在當地劇院的工作人員找到一個更簡便換景的方式，從此降低舞團的工作量，對於團隊來說，是技術人員的互惠成長」。演出經費壓縮，巡演傾向人數少、技術複雜度降低、靈活性大、突發狀況應變性高，對於創作者來說，這是一次重新審視作品的機會。「藝術家想說的是什麼？」、「作品精神為何？」、「還有更簡約的做法嗎？」、「一定要出國巡演嗎？」，脫去了花俏繁雜的劇場技術外，人的溫度與情感顯得加倍感動、迷人。

此外，裝台的思維也必須打破過去的習慣，台灣團隊工作時間表多是週一到周四裝台，週五至周日演出；然而國際繁忙的劇院無法負荷長時間的裝台成本，黃雯笑笑說:「必須要考驗團隊用最短的時間裝台、彩排」。較為繁忙的劇院工作時間緊湊，周一周二裝台周三演、周四週五裝台週末演，一周兩檔作品輪替度高，數位表演藝術如何運用成熟的科技，讓舞台裝卸於時間與人力上展現高機動性，這是年輕世代勝出的特點。回到表演內容型式，長期觀摩國際藝術節的黃雯說:「這些年國際回過頭關注亞洲，尤其是東南亞市場。台灣剛好界於東南亞和東北亞之間，發展出一種獨特的單一型式」。台灣的社會風氣相較自由開放，並有政府的創作補助後盾支援，與日本韓國不同的大環境氛圍相較下，台灣中小型表演團隊呈現出多樣性的觀點，這也是吸引國際經紀人的賣點之一。

國際巡演的必要性
數位表演藝術平台( Fly Global )，以台灣數位表演藝術及與數位時代相關之作品的推廣為主軸，加上以建立有效與穩定的國際網絡為量度，從整合國際資源、活化專業網絡、客製公關聯繫、建立資訊平台四個不同面向的基礎。整合國際資源方面，對內包括作品資料的盤點整備、與演出團隊之間的定期聯繫，對外則主動 參與國際會展、拜訪藝術節與劇院，同時進行與台灣國內外各單位的橫向交流。過去在與各個團隊合作的工作的經驗，讓孫平與黃雯重新思考「國際巡演」的必要性，黃雯認為國際巡演是表演團隊的夢想，但需要長時間的成本投資，在考慮發展這條路線之前，必須要做好十足的功課。
「作品是否準備好？」、「是否了解當地的市場？」、「出國是為了開拓市場還是有其他的理由？」一長串的問題抽絲剝繭要藝術家靜下心思考，關於發展國際巡演與合作的整體長遠規劃。在全球經濟不景氣之下，跨國合作與資源共享成為數位表演平台的利基，國際經紀人親自到亞洲認識充滿潛力的藝術家，而傳統的買賣節目機制( market )也將被會晤型式( meeting )所取代。過去的國際巡演多以價錢為考量，在多方資源整合條件下，團隊認為有益才會受邀出國演出；然而國際間的合作思維不只如此，密集的工作坊、 co-work 將焦點放在討論作品的價值與意義。甫參加完日本 TPAM 的黃雯分享說:「在 meeting 的討論桌上，大家輪流簡報自己國家的狀況，深度的溝通加強文化交流，讓每一次的國際巡演找到非凡的價值」。
互聯網背後的跨國合作
數位表演藝術平台正是「共享經濟」的一環，資源交換、資訊透明、公開、溝通、平等、交流、共好、共享，這是數位年輕人的價值觀。新興的表演場館不限於劇院中心，許多小型的實驗劇場、咖啡店、美術館、藝廊、新媒體藝術節舉手擁抱數位表演藝術，其中包括： Today’s Art , 荷蘭 STRP , 西班牙 Sonar, Resonate , Node, Future Everything……。在非傳統的表演場域中，許多看見與看不見的可能蘊含其中，正如同不斷創新、不斷突破、不斷被重新定義的數位藝術，從來沒有一個真正穩固的標準答案。數位藝術來勢洶洶，然而若非科技產業的進步不會有今日的榮景，藝術反映最前衛的創新，舞台上需要產業的技術做為後盾。韓國三星大量關注當代藝術，然而台灣科技產業和藝術之間的距離還是很遙遠。以奧地利 Ars Electronica 的 paxels Lightpainting 為例，該團隊運用 LED 搭配無人機，以精準的度量與編舞，在戶外的夜色天空中，環繞周邊環境建築，創造出超越劇院體驗的驚艷感受。

強化台灣印象 獨一無二的新穎團隊

「數位表演藝術平台」踏實地陪伴(培育)台灣中型表演團隊，面對全球化的競爭，也唯有加強國際策展人的「台灣經驗」( Local experience )才會讓他們對當地藝術家留下深刻印象。吃小吃、看表演、走訪各式正式與非正式的藝文場館、以精簡的書面(網站)資料傳達台灣表演團隊的特色，因為很難以單一個案歸納出整體性格，每一個團隊與創作者都是獨一無二，散發強烈的風格與企圖心，引起國際經紀人的強烈興趣。台灣看似不大，但在藝術的版圖上，勇闖國際實力堅強。資料庫的匯集、整合、分享，一步步以數位化方式建立台灣表演藝術的國際(國內)網絡。 Network 說的不只是硬體互聯網，同時強調人與人之間、國與國之間、文化與文化之間的串連與合作。

狠劇場《我與我的午茶時光》於丹麥點擊藝術節現場演出，為Fly Global 推介的團隊節目之一。(圖片提供／黃雯)

有影、有溫度、有光、有愛
數位藝術最常受人詬病的是會因為科技的介入，讓人忘記作品的本質。對此，黃雯說:「首先要定義清楚」，舞台上呈現出結合理性與感性、身體與科技、曲線與直線、時間與空間的流動，有節制的濃郁情感流瀉，渴望與觀眾進行一場親密的溝通。反觀數位科技，或許是更有溫度的表演藝術。

在這一場數位藝術的盛宴中，台灣藝術家作品質地不遑多讓，然而表演藝術也從單一表現進化( present )為邀請觀眾參與( invite )。藝術家不該僅僅想著出國巡演提升自己的知名度；反之應該加強與當地的文化交流，增強表達能力，讓更多人看見自己獨特的魅力。在高度競爭的亞洲市場，沒有一個團隊是唯一的選項、不可或缺的存在。積極地參與國際公共議題，大膽發言，勇敢交流，主動認識別人也讓他人認識自己。藉由網路的便捷、超越國際，有一種友誼正慢慢凝聚。牽起手如同開啟手機社交網站，每一段文字、每一張分享的照片，都吸引讀者的目光。更多跨國合作的可能、更長遠的藝術激盪計劃，正一點一滴地匯集成流、水到渠成。

Changee 噪咖，位於台北數位藝術中心一樓，空間內的所有裝置皆可發出聲響，為顧名思義的「噪」音「咖」啡館。(圖片提供／林珮芸)

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