其乐也融融——小记11月10日晚Sainkho+Dickson Dee@深圳根据地酒吧

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http://totemz.blogbus.com/logs/2004/11/492506.html

演出在深圳的摇滚根据地“根据地”酒吧举行。那么,很有摇滚特色地,Sainkho出现前先由一支本地的摇滚乐队暖场,我到现在还不知道他们的名字。他们之前演的是纯器乐的原创,感觉各人的技术还不错,声音很干净,但是力度不够。后来,他们居然翻演了唐朝的三首名作《飞翔鸟》《太阳》《国际歌》!现场听的感觉真是怪怪的,因为唐朝这些歌从来就是录音版比现场版好太多了,而他们又只有一把吉他,键盘手又无从介入,于是就显得不够大气;关键在于吉他手把该快的细节都降低了一个速度档次,而且滥用摇把,把一些riff和solo都糊混过去了,出来的效果也跟歌曲的感觉格格不入。不过,他们配合起来还是能让歌曲挺悦耳动听的。他们的鼓手不错,主唱尤其出色,虽然跟现场版的丁武一样唱不上最高的地方,但是嗓音特别适合唱传统金属,几乎所有地方都处理得很好,叫人吃惊。不过那主唱就是废话多了点,唱之前总要抒情一番,而且造型上就是扎一条很粗的大辫子的吴彦祖,看着不像唱金属的。他们也选了两首国内流行摇滚来翻演,品味实在不怎么样。

说那么多废话都是因为Sainkho迟迟未出现,我们从9点半等到10点半才看到Dickson Dee李劲松。他很快就把预先准备好的唱机、混音器、笔记本电脑等设备调试好了,Sainkho也终于在热烈的掌声中穿过人群登台了。——就是一个慈祥的老太太的模样,没有纪录片里面的光头和瘦弱。Sainkho上台后没有一句废话就开始了演出,开头就是招牌式的靠后腭阻断的颤动的[i],然后便是很悠扬低调的哼唱,音色非常纯朴清丽,完全听不出年龄的影响,也使我马上放弃了原先看她的纪录片后觉得她嗓音比较干瘪的偏见。可圈可点的是李劲松的配合。他首先用的是一些溪水流动的声音和鸟鸣的采样,还有温柔的电声,再不时加上宛如脚步踩在干燥的泥土上的声音,虽然听起来挺老土的,但是在演出刚开始的一两分钟就竟然天衣无缝地配合了Sainkho的人声。Sainkho也许是惊讶也许是还没适应,不时和李劲松用眼神示意交流。慢慢地,微弱的电声噪音开始形成固定的节拍,Sainkho的人声也逐渐嘹亮起来。她一直都没有为了炫技而罔顾音乐的整体感觉,有时候很长时间都只用一种唱法在哼,但是靠着起伏不大的旋律和音量变化,表现却很细腻温润。我之前还刻薄地揣测着,她在西方那么受追捧是不是只是由于她图瓦人的身份和双声唱法的噱头,也许美其名曰“实验”的唱法和叫喊只是哗众取宠。现在看来,这种怀疑毫无根据,Sainkho完全是出色和严肃的人声实验歌手,对音乐很真诚的音乐人。而至于呼麦,也就是双声唱法,Sainkho并没有滥用,唱的时候也不是就那么直勾勾地示范唱法——其实我觉得她两条同时进行的旋律的分别并不算显著,没有听到的一些男声呼麦录音那么夸张和震撼,而且我还是偏好低沉浑厚一点的嗓音,——而是很有音乐性地迂回婉转抑扬顿挫。而且,Sainkho很注意利用与麦克风的距离变化来达到声音由近及远或由远及近的效果,在酒吧里尽量地营造出开阔的空间感。

这样的表演是完全即兴的。也就是说,Sainkho和李劲松的合奏是即兴的。可是,他们居然配合得如此默契和纯熟。有时候,李劲松播放一些环境声音的采样;有时候是调变的电子噪音,但是都不显得突兀和暴力;有时候是或缓慢或急促的鼓机鼓点,多数是爵士节拍;有时候我怀疑李劲松把Sainkho现场唱的声音录了下来,处理过之后又重新播出来,又或者是音源取自Sainkho以前灌录的唱片,因为他们某些时候像是在互相模仿对方的声效,互补得煞是有趣。开始的时候也许是李劲松在小心翼翼地配合着Sainkho,但是到了后来就变成他带着Sainkho走了。Sainkho什么时候发声介入、什么时候换什么唱法、音量如何,很多时候明显取决于李劲松的演奏。就时间上来说,李劲松的solo比Sainkho的人声solo份量还重。但更多时候,他们是谁先发声就谁带着谁走,像一个个回合一样默契地一呼一应。

难得的是,在场的200多位密密麻麻的观众的配合也非常默契,每一段演奏临近尾声的时候掌声都会恰到好处地响起,而在演奏中音符比较少、音量比较低或者略有留白的地方很少人会不识趣地鼓掌,似乎大家都感觉到那股气儿还没完。当然,酒吧嘛,一两个只是来划圈、扯着嗓门讲电话的暴发户是免不了的。演出刚开始的时候还差点儿因为这个闹起来了。Sainkho也瞅了一眼那个暴发户和那个义愤填膺的乐迷,不过演出很快就进入状态了,大部分的观众都很投入,不识好歹的人也没吱声了。

这种演出不像乐队表演那样吸引着你盯着吉他上的手指,没什么视觉上的娱乐性——李劲松来来去去也就换换碟、拧拧旋钮那几个动作,Sainkho的话你盯着她看也只能看到一个固定的嘴型而看不到她嘴巴里面神奇的发声机器。于是,我到后来就索性闭上眼睛来听了。除了最后一两段是Sainkho的嘶声叫喊加李劲松的电子噪音之外,大部分的音乐是那种起伏不大、没什么回环反复的即兴旋律,抒情而连绵不绝,不会有让人记住的负担,不会让人热血沸腾、心潮澎湃,也没有让我陶醉和释放的迷幻效果,只是让我感到舒服和愉悦,精神得到恢复。

演出在12点半结束,不连暖场乐队的话,历时仅两个小时。同行的人有说效果比预期好的,有说没预期好的,可见各有各的期待。有人说,Sainkho在澳门站精彩多了,还有即兴舞者翩翩起舞。而我的期待就是像纪录片上的那样有爵士乐队伴奏,可惜落空了。还好有惊喜,那就是李劲松的演出和在场大部分人的默契。

Audio-architectural installation by Yumi Kori and Bernhard Gal

Defragmentation

Audio-architectural installation by Yumi Kori and Bernhard Gal

Yumi Kori Open Studio, ISCP, New York

May 7th – 9th, 2005
Saturday, May 7, 2005: 11 am – 6 pm
Sunday, May 8, 2005: 12 – 6 pm
Monday, May 9, 2005: 2 – 8 pm

Other times by appointment, until May 21.
Contact: yumi@studio-myu.com

ISCP ( International Studio & Curatorial Program)
Yumi Kori Studio #702
323 West 39th Street, Floors 6, 7, 8 and 9
(between 8th and 9th Avenues)
http://www.iscp-nyc.org

Bernhard Gál and Yumi Kori create audio-architectural installations. Since 1997, they have explored the interactions between aural, temporal and spatial situations and their influence on human perception and imagination. Their collaborations have been shown in Austria, Germany, Japan, and the United States.

This new installation was created for Yumi Kori’s studio space at ISCP, New York.

* Yumi Kori’s work is supported by the Agency of Cultural Affairs Japan, Bunka-cho.
* Bernhard Gal’s work is supported by the Austrian Cultural Forum, New York.

Yumi Kori
http://www.studio-myu.com/art

Bernhard Gál
http://www.bernhardgal.com

Maja+DjDee+GDMDC live in GZ

现代舞“跨界” 五月激荡(图)


這是限量49張Maja live cdr 封面

演出图片


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Amyrock 的 blog
他们来自外太空

感冒、上火、工作一整天,没有吃饭,状态不好的时候,撑着去看演出,有这样的决心让我自己都佩服自己。草草的和小甘吃了新疆拌面出了门,刮了一整天的风,到晚上丝毫没有停息的迹象。我纳闷,风刮了一天不累吗,我坐在电脑前一整天都已经软棉棉了。

去年的SONAR,一场科技博览会把我吸引到了广州(张海律同志原话)。第二次按着记忆,到了广东现代舞团小剧场时已是八点。满座。买了票。入场,呆呆地站在楼梯边一会,不知道往哪走。坐到楼梯上时,邱大立和我说你才来啊,我说是啊,他说这次交学费了吧。我笑笑。

灯灭。DICKSON开始捣弄着他的苹果。一如既往的低沉,一如既往的细碎。舞蹈开始。他们那优美而充满神经质的动作一下击破了我对生活中关于人的身体的理解。惊讶人的身体居然有如此大的可能性,可以舒展开来,可以抽搐,可以在一瞬间划破黑夜。我不禁怀疑,他们是否来自外太空?是外——星——人么?

从这个人到那个人,有些胆颤心惊的从幕布伸出头来,有些在原地兀自伸出双手在空气中扑腾,有些偏执狂般的与音箱搏斗,有些如蝎子般翘起屁股从这头爬到那头……爱与争吵,封闭与沟通,孤独与成双成对,救与被救,我仿佛从他们的舞蹈中看到了自己,居然就死命流泪。但我一直以为,在公众场合流泪是非常不合时宜的,甚至是多余的丢脸的,所以我用双手撑着脸颊,唯恐被人看到。

我记住了那个长头发的男人,我把他定义为被人当作疯子的诗人;我记住了那个个子娇小全身黑衣的女人,我把她定义为在黑暗中爬行的动物,敏感多疑的猫。这所有的神经质让我想起之前看到的日本记录片《水蜈日记》,那些被化学物品感染的贫苦小孩,痉挛抽搐有点惨不忍睹。

他们的演出无疑是精彩的,虽然我有些朋友觉得很搞笑。但我却真的喜欢他们的演出。DICKSON晦暗的实验音乐与现代舞,一次成功的CROSSOVER。因为在第一PART太过于动容,到主角挪威M小姐上场的时候,我就开始走神。只记得她在之前做的音乐中现场加入人声,加入录音带卷带效果……她坐在那里,扭动着按扭,用人声表演出很多我未曾听过的声音。也许是稍厌倦了那些具体的声音,更喜欢这样富有想象力的声音艺术,他们不会说这是A,而是让你自己去感觉究竟是A TO Z或是甲骨文、象形文。

剧场里,背心棉裤抵挡不住冷气,我只好蜷缩着身体。恍惚的,有点像睡着。剧场中明显不耐烦的人多了起来,上WC的人前赴后继,WC的门里偏偏又亮着巨大的灯。到第三PART,是DICKSON+M小姐+现代舞团。总感觉这个演出,音乐退到了其次,得到掌声更多的是现代舞团。我想大约是因为我们这些听音乐的家伙看现代舞表演比较少,像我这样大惊小怪的人也许不在少数。
by:Amy

[本地声音记事] 漂浮在声音颗粒中的流动雕塑
http://www.donews.net/catic/services/trackbacks/358096.aspx

其实之前基本上没看有关介绍,只知道是个挪威的女性Vocal同时玩live electronic,在Rune Grammofon发过片。后来又听说她是POING一个成员的GF,所以这次一起来了广州。连广州现代舞团也要登台偶都没注意到。结果昨晚,在一顿乱糟糟无聊郁闷的晚饭后,在犹豫再三后,偶还是在演出开始后从天河城冲到了水荫路。事后,我真是庆幸自己做出了这样的一个决定!

一进门,垫场的演出已经开始了,李劲松玩着一些相当IDM的东西。这时我才发现原来还同时有舞蹈的配合。 感觉效果相当的不错。这一次李的音乐相当入耳,而那些舞蹈则着实让我耳目一新!不过很快这段就结束了,轮到主角Maja Ratkje登场。她一个人的solo,一开始就对自己现场发出的声音延长、打碎、重复、迭加、调变。加上一些准备好的节奏与采样。10分钟之后开始放长音,十分舒服好听,有些段落听起来简直如同Sigur Ros 遇到Karkowski ! 25分钟后附加的效果大多都停掉,声音开始变得十分低限,而她自己的呢喃则清晰、沉缓。35分钟后,“演奏回复到开场时的感觉。40分钟后,她的solo结束。

其实音乐元素并不新奇,但感觉拿捏十分到位,对听者的影响十分positive。而且有着相当的现场感。听起来十分迷人,十分intriguing。其实实验电子/电脑音乐做出来不难,但要想做出恰当的现场感,尤其在现场演出的时候能具有这样的live ingredient就要看概念,和对概念的实施与掌握。也许这个并不是对这种音乐最重要的东西,但至少对我来说,这却是区分其好坏的重要标准,上一次广州声纳,国内外音乐人同台献艺,作品功力高下立见,分野明显,在我看也就是区别在这上面。其实这样的live ingredient的方式玩起来也并非那么高深,只可惜,国内搞这类东西的人里还是缺少哪些让人眼前发亮,有着哪怕那么一点现场张力的作品。

Ratkje的solo结束,灯亮,break10分钟,才发现vicent老大居然就坐在我旁边~~`哈
下面的表演是Ratkje+李劲松+广州现代舞团,经过了开场那一段的声音和舞蹈我的兴趣马上被提了起来。果然,这一个跨界JAM没有让我失望!开始Ratkje左在一把椅子上吟唱,李劲松在另一册操控Laptop,几名舞者缓慢的挪动着身体随着声音的不断变化,不断加速,所有人都开始“抽搐”,快速的变换着身体每一个可以移动的部位Ratkje也站了起来贴到了身后的音箱上。随后,她留下手中类似Radio的一个小盒子在台前,走到另一侧的Dickson身边开始也开始搬弄Mixer,Recorder。全场又回复了平静,灯光熄灭,舞者驻足,只有她留下的那个小盒子在台前孤独的发出类似模糊的电台广播一样的声音。此情此景让人几乎窒息,又是十足的质朴诱人。之后的演出则慢慢进入了狂迷,Ratkje和Dickson一次用Laptop,Mixer等一堆东西弄出的东西越来越的迷乱。而舞者的动作就越发的疯狂,甚至他们两个在忙着手里的东西时也忍不住回头看着那些跳动的灵魂,想看看在他们自己雕刻的声音颗粒中那些舞动的雕塑是个什么样子。

不知道,是舞蹈看得少,还是眼睛比较疲劳,在这些疯狂诡异的声音刺激下,在眼前这些快速扭曲变换的身体的带领下,我感到一种莫名的兴奋!竟然几乎都要哭了出来!(真他妈的见鬼!)不管怎么说,这真是一种从未有过的,惊喜的,奇妙的,激烈的感受!演出结束,所有参与舞蹈的十二名舞者和Ratkje、Dickson列队向观众致谢,所有人长时间的鼓掌。他们不得不连着鞠躬几次才算完。看来大部分人的有着相当满意的感受。

其实就音乐本身来说Ratkje和Dickson玩的东西并没有太多新意。(演出买了Ratkje一次现场的CD,听后就相当的失望……)单纯的这种声音实验,不论是手法还是概念目前都不太容易有巨大的突破,但是在形式上,则还有着广泛的空间。这次和舞蹈的结合就非常的成功!其实这种跨界合作在技术上对双方都没有什么挑战,但是最终的效果却是出人意料的精彩。不敢说这种东西再继续看上几次也会是这样的感受。但有这么一次,也就足够了这一段在那些细碎无常的声音里流动着的肢体雕塑,绝对在这个城市发生的无数大小事件中最让人难忘的之一!

大声展

大声展声音艺术表演三地名单:

深圳(四月三十日晚在何香凝美术馆学术报告厅):

林志英, 钟敏杰,李劲松(DJ Dee)

上海(五月二十二日,苏河现代艺术馆):

徐程, 金闪(p.s.o),王长存,古礼棻

北京(场地待定):

8GG,王长存,李剑鸿,孙雷(718)

http://www.getitlouder.com

DjDee djing set in Beat Club Shenzhen

“开启秘密基地”电音派对
4月12号适逢南山根据地酒吧3周年,其二楼新开业的跳舞基地(Beat Club)将迎来一次主题为“开启秘密基地”的电音派对,邀请来自香港的DJ DEE现场打碟,并与深圳本土新锐电音组合”weplay”现场合作。

weplay bio
Liman,资深设计师,前“向日葵”乐队贝斯手,深圳音乐界资深搞手,策划组织多场摇滚、电音派对。2005年组建实验电音团体weplay,游离于Indie-ElectrinocAvant-Garde。
ZenLu,2001年组建知觉乐队,担任主唱和节奏吉他,一年后退出,开始独立创作,以实验、噪音、即兴为主。2005年与Liman组建weplay。

Beat Club:深圳市南山区南油大道西海岸大厦一楼
电话0755-26490624 FAX:0755-26490625
日期:2005年4月12日
时间:10:00pm—2:00am
免门票

Maja Ratkjem live in Guangzhou

Maja Ratkje 跨界激荡互动舞台
Maja Ratkje Danceart for voice

时间:2005年4月29日 20:00
地点:广东现代舞团小剧场
地址:广州市水荫路横路13号(东风公园旁)
门票:50RMB(成人),40RMB(学生票/现代舞之友会员)。现场售票,购买学生票的朋友请带备你的学生证;“现代舞之友”会员请出示会员证。
提醒:因场地座位有限,门票将限量发售,敬请提早到场
演出:Maja Ratkje(Voice + Electronic),DJ Dee(Electronic),广东现代舞团GMDC(Dancing)
主办:广东现代舞团,杂音音乐社
联合主办:Noise Asia , TAKE 10
鸣谢:挪威王国驻华大使馆 PARK19艺术空间
平面设计:pepz @ 异境创意
查询网站:www.gdmdc.com,www.altmusic.org
查询电话:33558815 87047371

节目PROGRAM:

PART I
DJ Dee + GMDC Improvisation

PART II
Maja Ratkje Voice Solo

PART III
Maja Ratkje + GMDC Improvisation

宣传语:

1. 继Sainkho Namtchylak后又一位国际级人声即兴音乐家访华
2. 广东现代舞团GMDC豁出界限,跨界激荡挪威实验声乐
3. “中国广东现代舞团是国际舞蹈界成功典范”——《纽约时报》
4. “《Voice》里的任何一首作品都能感受到Ratkje声音里纷乱复杂的个性,让你有灵魂出窍的分裂感”——英国《The Wire》

Maja Ratkje,挪威当代最重要的音乐家、先锋女子四人团SPUNK成员,音乐风格横跨人声即兴、电子原音、实验电声、噪音、当代古典等。于德国ECM发行的专辑“Voice”获03年巴黎Prix Ars Electronica大奖。广东现代舞团GMDC,中国首个现代舞团,在国内外现代舞界享负盛名。成立至今排演了不少国际著名现代舞大师及舞团的作品,更创作了大量优秀的现代舞作品。此次“Maja Ratkje跨界激荡互动舞台”,挪威即兴声乐撞击中国现代舞,是火花四贱还是从容对话?现场即见分晓。同场加演香港实验电子乐手DJ Dee对话无规则现代舞。

FM3 and Sifu Staal live in Staalplaat Store

Introducing the FM3 Buddha Machine

Saturday April 09, 20:30
at Staalplaat Store
Torstr. 72

The Buddha Machine is a small box made in China
which comes with an integrated speaker, a volume control,
minijack-out and and a switch to choose between 8 different loops
which are stored on a small chip and can be directly plaid by this
mini soundsystem. Limited to 300 copies.

FM3 and Sifu Staal will perform a live Buddha Machine
set, and members of the audience will also be invited
to plug in their own Buddha Machine and join the
performance.