文/孙孟晋
上海的音乐趣味与感性扩张，被定格在爵士上是很久的事了。
爵士在中国的命运，以上海和北京为例，正好颠倒了个。前些年，北京爵士音乐节半途夭折，中国爵士元老刘元的北京爵士酒吧被迫关门，而上海完全不同，尽管七八年前，来演出的爵士大师还都是从北京转道而来。但这些年，上海的爵士情境不再是百乐门的梦中臆想，大师与准大师的频繁上门表演，专业爵士酒吧的越办越火红……爵士俨然是精英叙事和解读怀旧的密码，一道离纽约格林威治村几万万公里遥远的光环，它悄悄描摹了都市的身份。
那些曾经被我们看得很高的海上爵士盛况，在半个世纪后一直在全世界范围延续。以上海为主题的爵士曲子也层出不穷，最典型的是大师Wayne Shorter，他创作了一组以远东为主题的曲子，其中包括反映当年上海百乐门娱乐场所的《麻将》，我是很不满这个大师使用这样的名字的，因为即使在李欧梵的“上海感性”的描述中，那时候的舞厅装饰充满了艺术感。就像蔡嘎亮这样的玩意是不登“大雅之堂”的，关于郭德纲的草根文化的符号意义，和邵洵美那张典型的带点贵族气的侧影风马牛不相及，把邵洵美拿出来提，无论你如何地有歧义，但那是上海气质的，并在当今的酒吧文化里延续着这种气质。
我们可以在王安忆的《长恨歌》以及改编作品里，割裂现实而慢悠悠地让时间停滞不前。但那年头的上海爵士真的是歌舞升平的舶来品，和美国三四十年代彼岸风景是对应的，舞池边的大乐队，逃避战争创伤的麻醉品。
爵士后来的觉醒与变革，在和平饭店老年爵士乐团的表演中是看不到的，人总活在属于他自己的那个时代里，如今依然被外国客人所瞻仰的这道上海旅游胜景，成了人们想象过去的残留遗迹。一个叫Ian Widgery的西方人，几年前把上海三十年代的娱乐世界重新混音出版——《百代唱片重修旧好》，听到了白光和周璇的声音，这个老外是态度诚恳的，他也无意歪曲他心目中的海上繁华。可能，现在的人不会明白当年诞生了第一支全华人爵士乐队 ——“杰美金”是多么不容易。
蔡明亮在某部电影里用了很多老上海的歌，但那不是上海。而《百代唱片 重修旧好》把老上海的歌改编得面目全非，但那是上海。说了老半天，所谓爵士是上海的某种气息。
上海爵士酒吧一直可以絮絮叨叨下去，而上海摇滚酒吧多数因一时威猛而“毙命”。爵士，在上海一直是顺应的，而不是重塑。如果你细心的话，就会发现这个城市的爵士评论反而是缺失的，至少没有出现像台湾孙秀蕙领头的乐评人年终评点唱片的不俗举动，一本本爵士世界书籍的出笼并不能涵盖一种民间立场。倒是要提提专家眼光的问题，专业和业余的力量有时候是倒置的。上海爵士乐迷如何专业，如何盼望一流大师的不朽现场，对于某些关起门来的决策者是很遥远的一件事。就在前一两年，还有把在上海酒吧打工的老外乐队组织起来的音乐节。但是，这种瞒天过海的行为也永远成不了辉煌手笔。
爵士在给上海这座大都市定位?当然它不是怀旧的了。
另：推荐
“魔法酋长乐团”——一支集世界音乐和新爵士风格的不错的乐队，5月4日闭幕式演出。
塞瑞娜·琼斯——喜欢老歌的歌迷的不二选择，60年代就获得过《Downbeat》年度评选最佳爵士女歌手。