May 2005 – Page 2 – Dickson Dee(Li Chin Sung) weblog

以下内容转自颜峻博客: 做广告！！！

以下内容转自颜峻博客：
——————————————————————————————————————————————
做广告！！！广告！！告！ao⋯⋯
各位，5月是战斗的季节，诗歌的季节，死磕、刷夜、精尽人亡的季节，各位玩得可还够疯？
够的话就来听声音，不够的话也来听声音。
本周末有国内最主要的实验音乐家/声音艺术家的表演，并且，大家可以目睹正在发生的——北京声音前沿的国际化，或者不如说，无国界化——从去年开始，暂居北京、自费巡演的国外艺术家开始密切地加入了北京的场景。
20日晚，无名高地，观音唱片/Sub Jam为日本笔记本“红人”Marqido安排的小型演出，同台的还有观音大将武权、实验顽主王凡、电子超人718，极简至于明星fm3中的张荐是否参加，要视路况及天气而定。
同时，这一天也安排了各地赶来的江湖大佬的私下聚会，参加21日大山子艺术节演出的艺人将在无名高地相聚，携带或不携带设备、乐器，上或者不上舞台，合作或者不合作，一切皆有可能。
21日下午4点，798工厂南门剧场画廊，作为大山子艺术节的一部分，Marqido、张荐、武权、王凡、颜峻、718、李剑鸿（杭州）、兰州噪音协会（兰州）、林志英（深圳）、Jackson Garland（美国，暂居北京）、Eegene Martynec（加拿大，暂居北京）、C-Drik（比利时）⋯⋯将有一场隆重的演出。

鉴于时间、人力、钱财等方面的匮乏，如此重量级的活动，宣传有所不周，请大家就当是一种酷好了。

无名高地在北苑路，亚运村医院以北，电话64891613/64912122
南门剧场画廊在798工厂（大山子环岛以北，酒仙桥路4号）南门，电话请咨询艺术节组委会：64379737

以下是艺人介绍：
Marqido（www.marqido.com）：全身红衣，持笔记本造音。曾与大友良英、jojo 广重（非常阶段）、Magical Power Mako等艺人同台及合作，最近与Afrirampo、灰野敬二、Kiyasu等全身一色衣服的怪人演出⋯⋯
张荐（www.fm3.com.cn）：fm3乐队成员、不一定乐队成员，北京最忙碌的键盘手和笔记本音乐家，安静爱好者，新极简主义和中国精神的统一体。
武权：前财主，前画家，现多媒体视频艺术家兼声音艺术家，视觉方面强调与环境配合，声音方面大刀阔斧，混而不吝。
王凡：声名渐隆的大陆最早的勤奋多产的宏大包容的非学院实验音乐人。
颜峻（anarchy.isism.net/subjam）：刚刚开始学习声音艺术创作和表演的身份不明人士。
718：新疆来的，从ambient跨越到声音艺术的大胡子新星，作品稳健大气，开阔浩荡。
李剑鸿（www.2pi.cn）：拥有最多女性fans的噪音/声音艺人，在日本、英国和法国开发出微型市场的潜在偶像。
兰州噪音协会：传说中的兰州噪音协会，成员不固定，唱片买不到，演出看不着，第3届迷笛音乐节以后首次进京造音。
林志英：更年轻，更机敏，更震撼的深圳声音艺术小子。
Jackson Garland：北京新近出头的老外后摇滚乐队Randomk成员，采样、人声、古董电子设备⋯⋯
Eegene Martynec：来自加拿大的电子原音老头，横跨学院和街头，风格即兴、精准、实验，也曾摇滚、流行、获奖。
C-Drik：两个月前在北京演出过的比利时电子永动机。用笔记本演奏深邃精确的实验氛围/抽象声音。但他同时也是欧洲地下breakcore场景的活跃分子。曾经出现在40多张唱片里⋯⋯

看完 cdrk, DJ Dee, 广东现代舞团

看完 cdrk, DJ Dee, 广东现代舞团（Guangdong Modern Dance Company，下简称 GMDC）的演出回来。小剧场换了一套音箱，全频的 Mackie 两对，效果比去年这个时候的广州声纳好了不少（不过调音师否认这一点）。如果说小剧场作为声音艺术表演场地本来可以打七十五分的话，现在可以加到八十五了。

各位演出策划人，忘掉酒客成群、音响破烂的 Solo 吧，忘掉山长水远、永远不忘犯低级错误的 Park 19 吧。我看不出有什么理由放弃小剧场而选择它们。

演出跟之前预告的有所不同，原本三段都要配 GMDC 的舞蹈，但实际演出时中间一段 cdrk 与 DJ Dee 的 duo 是纯声音，感谢上帝！我对于和 GMDC 的合作一向持保留态度，去年搞“非法出声”时曾与舞团的人谈过，但终究觉得双方了解太少且气质上并不对路而作罢。对于现代舞我没有资格评论，但随便丢两组互不了解的人在一起即兴这种做法，无异于往化学烧瓶里随机注入两种液体。实验固然是好事，但这是卖门票的演出。

没有舞蹈的那段令人满足，DJ Dee 的低音节拍被 Mackie 音箱发挥到极致。除了个别段落稍嫌 Loop 得过久外，整体颇能抓得住人。

cdrk 是个 hybrid 到爆炸的人物，你简直觉得他精瘦的身体里装不下那么多的信息。希腊裔，住在荷兰和比利时，母语法语，会英语、荷兰语，随身还带着中文教材。玩 electroacoustic, breakcore, ambient, hip-hop, noise…他今年年初起一直在亚洲跑，越南、泰国、新加坡、老挝、中国，欧洲自然也早就走遍了。这种身体和精神上的双重游牧生活对于很多实验音乐家似乎是终极依归（Zbigniew Karkowski 也是如此），不过纷繁杂芜得过了头，终究不太容易弄出真正有力量的东西——毕竟那是要靠（广义的）时间去磨的。

他对亚洲各国的地下实验音乐极有兴趣，可能这也确实是当下全球所有得了厌听症的耳朵的唯一药方。但“反西方中心”这杆大旗还是收起来比较好，一种超越国界的思维是必要的，泰国的实验音乐和中国的根本不可能相同，这种不同和有没有泰国／中国传统乐器音色／旋律完全无关，即便两者都是在纯粹模仿西方音乐，一个有经验的聆听者还是能够分辨出其中的区别。

引：文艺青年集散地 Lawrence

“深圳出声”系列演出第一场

“深圳出声”系列演出第一场
这个周六（14号）下午4：30—6：30，来自荷兰的实验狂人C-Drik将与香港实验乐手DJ DEE、来自加拿大的Dirt Star(土星)以及深圳本土电音新锐陆正（ZenLu）、李伟民、黄健一起于上步根据地酒吧上演一场实验风暴，作为“深圳出声”系列第一场演出，带领深圳电音迷们踏上一次特别的声音旅程，带来一次异样的声响体验。结束下午的演出后，当天晚上他们将移师南山根据地二楼的BEAT CLUB，奉献一场超过三个小时的跳舞派对。

主办：根据地文化传播公司、香港亚洲传声
协办：杂音
PART I：
时间：2005年5月14日（星期六）4:30pm-6:30pm
地点：上步根据地酒吧（福田区上步南路1019号）
演出内容：noiseambientavant-garde
艺人：C-DrikDJ DeeDirt Star(土星)ZenLu（陆正）李伟民（weplay）黄健（后宫佳丽）
查询电话：83633533
PART II：
时间：2005年5月14日星期六 10:00pm-1:00am
地点：南山根据地二楼BEAT CLUB（南山区南油大道西海岸大厦）
艺人：C-DrikDJ DeeZenLu
演出内容：breakcoreelectronic dance music
查询电话：26490296
免门票

跨界激荡互动舞台第二场：CDRK VS 广东现代舞团

跨界激荡互动舞台第二场：CDRK VS 广东现代舞团
时间：2005年5月13日 20：00
地点：广东现代舞团小剧场（广州市水荫路横路13号东风公园旁）
门票：50RMB（成人），40RMB（学生票/现代舞之友会员）。现场售票，购买学生票的朋友请带备你的学生证；“现代舞之友”会员请出示会员证。
提醒：因场地座位有限，门票将限量发售，敬请提早到场
演出：CDRK（Electronic），li chin sung（Electronic），广东现代舞团GMDC（Dance）
主办：广东现代舞团，亚洲传声
协办：杂音音乐社
平面设计：hei @ 异境创意
查询网站：www.gdmdc.com，www.altmusic.org
查询电话：33558815 87049512

节目PROGRAM：

PART I
CDRK Solo + GMDC Improvisation

PART II
CDRK + Li Chin Sung Improvisation

PART III
CDRK + Li Chin Sung + GMDC Improvisation

继挪威实验女歌手Maja Ratkje与广东现代舞团出演“跨界激荡互动舞台”取得热烈回响后，广东现代舞团与亚洲传声、杂音音乐社再下一城，带来荷兰实验狂人CDRK与广东现代舞团GMDC的越界即兴合作。同时化身为工业噪音乐手Crno Klank的CDRK在欧洲曾为多个现代舞团创作配乐，也为戏剧、展览、声音装置、短片和时装秀谱写音乐。其创作风格涵盖工业噪音、电子原音和氛围音乐，同时也善于营造狂躁的Breakcore和沉静的Ambient音乐。此次CDRK联同客席乐手DJ Dee将以更具实验性和节奏性的音乐，配合广东现代舞团的即兴舞蹈在小剧场内交错上演，为观众带来另一次与别不同的体验。

幽闭剧场写实记录

http://spaces.msn.com/members/9280/PersonalSpace.aspx?_c=

第一场：Dickson X GMDC

他们自黑暗里走出，匍匐，扭曲，伸延。两个人的肢体组合，一个人的肢体呼应，滑下，停顿，在光影的变换里，人体，有了自己的昵语。他的音乐碎步而来，你总是能看到有人谇然倒下，然后重生。看到有人恋恋尘世，有人凝视你，你凝视着有人，有人凝视人，有人强迫人，女体，男体，零散而孤独的散落在涣散的尘世，积极的行者，倏一下来至，又寂寂无声消失黑暗。

混沌初开的生态，生灵散发着原始的味道。他的音乐从天的那边漫射了过来，流星般滑过了整个天幕，生灵们好像得到了感应，他们有了对望，有了感情，有了激烈，也有人，来到他的背后，痴痴注视着发亮的荧屏。电音骤然剧烈，她被电击，抽搐，袖上的布滚腾着上翻，然后击落，如同一具失去灵魂的道具生硬抬回幕后。然后又回来，狰狞着追逐着强迫着地上的男人。他的音乐渐渐强大，散落下来的星陨在陆地上盘起了团团的红火，生灵妄自不顾，封闭的依然封闭的进行分裂症的自我对话，男子还是那么软弱的在女体中依赖，缓行。长发缕缕，一手掩住了你的眼，是谁？是他？是她？他声音撕裂，箭箭穿心。他红衣飘舞，惊心动魄。他是里面的皇，抢走了所有静坐着的灵魂的焦点，让陪伴的生灵黯然失色。有人端坐于外，冷眼看着发着巨响音箱张狂的女人。然后她生，她死，她都监视着，一辈子的眼。十步外，她高立于他的脸，你也脆弱了吗？她死死追随，你挣脱不开咀咒一生千年的命运。他声音撕裂，庞大的怒吼，生灵们妄自不顾。

没有人清醒，没有人离开，没有人清醒，没有人离开。他依然奏着让生灵继续存活的华丽的音乐，他们依然用自己的方式存活，不延伸，不妥协。总有一两积极的行者在世上走过，是那么的少，病态的世道，他们的蚁迹不过一现又消失了。生灵探索着黑暗，探索光明，被黑暗吞没，被光明电击，生息循环。

第二场Maja Ratkje

是失去朝拜Sanikho的机会，让一个声符的回响于心底那么久。有人的声音沉如磐石，也有铿锵有力。但落在心的深处，只有一个音符足可鼎立。Maja Ratkje忽然来了，声线甘润如绸。然后如此是是般搞弄，一些自己不能懂不能集中精神去欣赏的声音。不担心被言浅薄，人的灵魂该受到尊重，能接收什么拒绝什么都是身体给予的信息。若不能庞大到震撼心灵，若不能柔媚极至心底，若不能听到诡异精灵般的跳出的思维，听觉就自动关闭。她的制造于我有点甘苦，却少了苦咖啡的香浓。去年Solo bar的Steamboat Switzerland，若不是不争气的鼻腔发炎，促促离开现场的浓烈烟味，也可尽兴的看完他们的诡异演出。其实喜欢，却没有对任何人说过。翻开又落下的白炽灯，增加了这一场的失神，不知如何是好，120人里零星落散的纳闷。

第三场 Maja Ratkje X Dickson X GMDC

有了他，有了她，和生灵们。生灵刺激了她的心，她的手忙了起来。生灵逼近了他的身，他用音乐捍卫着。他们都激昂着最后的乐章，没有人能真正记得最后一场的实际状况，红衣舞皇还是摄住了全场的神。音乐回荡，眼球和耳根竞赛，心跳和血液竞赛，微笑和神经竞赛，僵直的身体面对着柔软的身躯，一面的拜倒。最后神神交错，终结美丽。启蒙了全场一百二十人的初次体验，会后人人惶恐不敢轻易落笔，免得落个嗤笑无知的下场，颤颤兢兢的交出第一次，却无惧如此。

其乐也融融——小记11月10日晚Sainkho+Dickson Dee@深圳根据地酒吧

< 轉>Totemz’ BLACK IMMURE
http://totemz.blogbus.com/logs/2004/11/492506.html

演出在深圳的摇滚根据地“根据地”酒吧举行。那么，很有摇滚特色地，Sainkho出现前先由一支本地的摇滚乐队暖场，我到现在还不知道他们的名字。他们之前演的是纯器乐的原创，感觉各人的技术还不错，声音很干净，但是力度不够。后来，他们居然翻演了唐朝的三首名作《飞翔鸟》《太阳》《国际歌》！现场听的感觉真是怪怪的，因为唐朝这些歌从来就是录音版比现场版好太多了，而他们又只有一把吉他，键盘手又无从介入，于是就显得不够大气；关键在于吉他手把该快的细节都降低了一个速度档次，而且滥用摇把，把一些riff和solo都糊混过去了，出来的效果也跟歌曲的感觉格格不入。不过，他们配合起来还是能让歌曲挺悦耳动听的。他们的鼓手不错，主唱尤其出色，虽然跟现场版的丁武一样唱不上最高的地方，但是嗓音特别适合唱传统金属，几乎所有地方都处理得很好，叫人吃惊。不过那主唱就是废话多了点，唱之前总要抒情一番，而且造型上就是扎一条很粗的大辫子的吴彦祖，看着不像唱金属的。他们也选了两首国内流行摇滚来翻演，品味实在不怎么样。

说那么多废话都是因为Sainkho迟迟未出现，我们从9点半等到10点半才看到Dickson Dee李劲松。他很快就把预先准备好的唱机、混音器、笔记本电脑等设备调试好了，Sainkho也终于在热烈的掌声中穿过人群登台了。——就是一个慈祥的老太太的模样，没有纪录片里面的光头和瘦弱。Sainkho上台后没有一句废话就开始了演出，开头就是招牌式的靠后腭阻断的颤动的[i]，然后便是很悠扬低调的哼唱，音色非常纯朴清丽，完全听不出年龄的影响，也使我马上放弃了原先看她的纪录片后觉得她嗓音比较干瘪的偏见。可圈可点的是李劲松的配合。他首先用的是一些溪水流动的声音和鸟鸣的采样，还有温柔的电声，再不时加上宛如脚步踩在干燥的泥土上的声音，虽然听起来挺老土的，但是在演出刚开始的一两分钟就竟然天衣无缝地配合了Sainkho的人声。Sainkho也许是惊讶也许是还没适应，不时和李劲松用眼神示意交流。慢慢地，微弱的电声噪音开始形成固定的节拍，Sainkho的人声也逐渐嘹亮起来。她一直都没有为了炫技而罔顾音乐的整体感觉，有时候很长时间都只用一种唱法在哼，但是靠着起伏不大的旋律和音量变化，表现却很细腻温润。我之前还刻薄地揣测着，她在西方那么受追捧是不是只是由于她图瓦人的身份和双声唱法的噱头，也许美其名曰“实验”的唱法和叫喊只是哗众取宠。现在看来，这种怀疑毫无根据，Sainkho完全是出色和严肃的人声实验歌手，对音乐很真诚的音乐人。而至于呼麦，也就是双声唱法，Sainkho并没有滥用，唱的时候也不是就那么直勾勾地示范唱法——其实我觉得她两条同时进行的旋律的分别并不算显著，没有听到的一些男声呼麦录音那么夸张和震撼，而且我还是偏好低沉浑厚一点的嗓音，——而是很有音乐性地迂回婉转抑扬顿挫。而且，Sainkho很注意利用与麦克风的距离变化来达到声音由近及远或由远及近的效果，在酒吧里尽量地营造出开阔的空间感。

这样的表演是完全即兴的。也就是说，Sainkho和李劲松的合奏是即兴的。可是，他们居然配合得如此默契和纯熟。有时候，李劲松播放一些环境声音的采样；有时候是调变的电子噪音，但是都不显得突兀和暴力；有时候是或缓慢或急促的鼓机鼓点，多数是爵士节拍；有时候我怀疑李劲松把Sainkho现场唱的声音录了下来，处理过之后又重新播出来，又或者是音源取自Sainkho以前灌录的唱片，因为他们某些时候像是在互相模仿对方的声效，互补得煞是有趣。开始的时候也许是李劲松在小心翼翼地配合着Sainkho，但是到了后来就变成他带着Sainkho走了。Sainkho什么时候发声介入、什么时候换什么唱法、音量如何，很多时候明显取决于李劲松的演奏。就时间上来说，李劲松的solo比Sainkho的人声solo份量还重。但更多时候，他们是谁先发声就谁带着谁走，像一个个回合一样默契地一呼一应。

难得的是，在场的200多位密密麻麻的观众的配合也非常默契，每一段演奏临近尾声的时候掌声都会恰到好处地响起，而在演奏中音符比较少、音量比较低或者略有留白的地方很少人会不识趣地鼓掌，似乎大家都感觉到那股气儿还没完。当然，酒吧嘛，一两个只是来划圈、扯着嗓门讲电话的暴发户是免不了的。演出刚开始的时候还差点儿因为这个闹起来了。Sainkho也瞅了一眼那个暴发户和那个义愤填膺的乐迷，不过演出很快就进入状态了，大部分的观众都很投入，不识好歹的人也没吱声了。

这种演出不像乐队表演那样吸引着你盯着吉他上的手指，没什么视觉上的娱乐性——李劲松来来去去也就换换碟、拧拧旋钮那几个动作，Sainkho的话你盯着她看也只能看到一个固定的嘴型而看不到她嘴巴里面神奇的发声机器。于是，我到后来就索性闭上眼睛来听了。除了最后一两段是Sainkho的嘶声叫喊加李劲松的电子噪音之外，大部分的音乐是那种起伏不大、没什么回环反复的即兴旋律，抒情而连绵不绝，不会有让人记住的负担，不会让人热血沸腾、心潮澎湃，也没有让我陶醉和释放的迷幻效果，只是让我感到舒服和愉悦，精神得到恢复。

演出在12点半结束，不连暖场乐队的话，历时仅两个小时。同行的人有说效果比预期好的，有说没预期好的，可见各有各的期待。有人说，Sainkho在澳门站精彩多了，还有即兴舞者翩翩起舞。而我的期待就是像纪录片上的那样有爵士乐队伴奏，可惜落空了。还好有惊喜，那就是李劲松的演出和在场大部分人的默契。

micromodul

LV1
is a pocket-size, custom-made controller for Ableton Live, one of the most creative music programs in recent history. Many different control elements are integrated into this controller. This combination is the real strength of the LV1. This inexpensive controller unifies track-fader, pots, buttons, joystick, encoder, and cross-fader in a very compact form. As of Live version 2.0, you can use the LV1 immediately by using the settings file which is shipped with the controller – without the lengthy process of programming each separate control element. Start the fun with modern sequencing.

The LV1 can also be used with other programs. It is suited well for software sequencers due to its architecture/layout. You can not program the LV1 or assign controller numbers or key numbers, but that is a function that is rarely needed with current programs.

The LV1 is very compact and easy to transport, and you do not even need the mains adapter, it works with standard and rechargeable batteries.

LX1
is a custom-made, pocket-size controller for use with Ableton Live, one of the most creative music programs in recent history. It was designed as a supplement to our micromdul LV1. While the LV1 offers all faders, pots, and a joystick, the LX1 offers a total of 256 key functions for controlling tracks and clips. All this is achieved with 64 buttons. These buttons have the same colour scheme as the LV1 . All track control functions are immediately accessible for 8 tracks. Another strength of the LX1 is the possibility to start 64 slots/scenes (up to 128 are even possible by using the shift/switch function). Track control functions and slot start functions can also be mixed among the keys/buttons – configure it according to your personal needs.

As of Live version 2.0, you can use the LX1 immediately by using the settings file which is shipped with the controller – without the lengthy process of programming each separate control element. Modern sequencing – made fun!

The LX1 can also be used with other programs. It is suited well for software sequencers due to its architecture/layout. This instrument can be used everywhere where you need a compact instrument to send switch commands via midi. You can not program the LX1 or assign controller numbers or key numbers, but that is a function that is rarely need with current software.

The LX1 is very compact and easy to transport, and you do not even need a mains adapter since it works with standard and rechargeable batteries.

DJ1
is a small DJ controller that contains everything you need for computer-based mixing. This controller differs from all other controllers on the market in that it does not contain more or less control elements than are needed for classic DJ mixing – and all that, in the usual layout of a DJ-mixer. Of course, a controller can do a lot more than a normal mixer, so we made a whole row of control buttons. The DJ1 is not a universal controller. It is a specialist for Djing. As of Traktor DJ-Studio version 2.0, you can use the DJ1 immediately by using the settings file which is shipped with the controller. Modern Djing – made fun!

The DJ1 can also be used with other programs. We even made a special configuration file for Ableton Live as of version 2.0 which is just as fun. The file can be found on our CD. You can not program the DJ1 or assign controller numbers or key numbers, but that is a function that is rarely need with current software.

The DJ1 is very compact and easy to transport, and you do not even need a mains adapter since it works with standard and rechargeable batteries.

Audio-architectural installation by Yumi Kori and Bernhard Gal

Defragmentation

Audio-architectural installation by Yumi Kori and Bernhard Gal

Yumi Kori Open Studio, ISCP, New York

May 7th – 9th, 2005
Saturday, May 7, 2005: 11 am – 6 pm
Sunday, May 8, 2005: 12 – 6 pm
Monday, May 9, 2005: 2 – 8 pm

Other times by appointment, until May 21.
Contact: [email protected]

ISCP ( International Studio & Curatorial Program)
Yumi Kori Studio #702
323 West 39th Street, Floors 6, 7, 8 and 9
(between 8th and 9th Avenues)
http://www.iscp-nyc.org

Bernhard Gál and Yumi Kori create audio-architectural installations. Since 1997, they have explored the interactions between aural, temporal and spatial situations and their influence on human perception and imagination. Their collaborations have been shown in Austria, Germany, Japan, and the United States.

This new installation was created for Yumi Kori’s studio space at ISCP, New York.

* Yumi Kori’s work is supported by the Agency of Cultural Affairs Japan, Bunka-cho.
* Bernhard Gal’s work is supported by the Austrian Cultural Forum, New York.

Yumi Kori
http://www.studio-myu.com/art

Bernhard Gál
http://www.bernhardgal.com

Copyright Your Music

You’ve spent many hours on the new song, honing the lyrics and polishing the melody; now, how do you copyright it? Any artistic expression is protected by copyright law at the moment of its creation… but how can you prove ownership? The option (for U.S. musicians) is registration with the United States Copyright Office. (For copyright information in non-US countries, see Mechanical Copyright Protection Society (UK), and The Australasian Performing Right Association Limited.)

The copyright law of the United States (title 17 of the United States Code) provides for copyright in “musical works, including any accompanying words,” which are fixed in some tangible medium of expression. Musical works include both original compositions and original arrangements or other new versions of earlier compositions to which new copyrightable authorship has been added. The Copyright Office registers claims to copyrights and issues certificates of registration, but does not “grant” or “issue” copyrights. Under the present statute, copyright protection begins at the time a work is created in a fixed form such as a writing or recording. Original musical works may be registered in published or unpublished form. For unpublished works and works published on or after January 1, 1978, registration in the Copyright Office is not a condition of protection; however, there are certain advantages.

The copyright law of the United States (title 17, U.S.C.) provides for copyright protection in sound recordings. Sound recordings are defined in the law as “works that result from the fixation of a series of musical, spoken, or other sounds, but not including the sounds accompanying a motion picture or other audiovisual work.” Common examples include recordings of music, drama, or lectures. Copyright in a sound recording protects the particular series of sounds “fixed” (embodied) in the recording against unauthorized reproduction and revision and against the unauthorized distribution of phonorecords containing those sounds. Generally, copyright protection extends to two elements in a sound recording: (1) the contribution of the performer(s) whose performance is captured, and (2) the contribution of the person or persons responsible for capturing and processing the sounds to make the final recording.

Copyright forms in PDF form are available from the United States Copyright Office at the Library of Congress located at http://lcweb.loc.gov/copyright/forms/. The forms require the free Adobe Acrobat Reader to view and print.

If you choose to register a claim in your work by mail, send the following material in the same envelope or package to:

1. A properly completed application form;
2. A nonreturnable deposit of the work to be registered; and
3. A nonrefundable filing fee of $30 with each application.

For more information see the Audio Home Recording Act of 1992 for all the legal mumbo jumbo about copyright infringement and more.

Tech Tip – Unsung Studio Accessories

Tech Tip – Unsung Studio Accessories
By Dennis Kambury

Everybody knows the basic components of the project studio: mics, recorders, mixers, monitors, compression, and effects. This week, we’ll take a look a couple of unsung heroes of the studio that belong on every engineer’s must-have list – DI boxes and cables.

Direct Boxes
Without the flashing LEDs or plethora of knobs common to most studio processors, the humble and unassuming DI (Direct Injection) box just sits on the floor doing its job. And that job is to match impedances and change unbalanced inputs to mixer-friendly balanced outputs.

One of the most common uses of the DI box is to record bass guitars without mics or amps, though it can also be useful for synths, guitars, and other unbalanced, hi-impedance sources. They range from simple, unpowered lo-Z in/hi-Z out to powered DIs with effectsand multichannel. I keep a couple of super-inexpensive Whirlwind IMPs around for general purposes and an Aguilar D900 tube DI for the good stuff.

Cables
Unless you’re into recording the sound of nothingness, there is nothing more critical to studio operations than the ubiquitous cable. Yet it’s often the last piece of gear added to the list and usually given short shrift in the budget. You may have noticed the wide range of prices and wondered what makes a $50 cable better than a $5 cable, and if there’s an improvement in the sound that’s worth the difference in price?

I could write an entire article on cables alone, but the differences generally come down to a matter of materials, construction, and connectors. And yes, expensive cables do sound better than cheap ones – perhaps because they are better shielded, use premium conductors, or use all-metal connectors instead of metalized plastic. However, there’s no need to go overboard. If you’re buying a $99 four-track recorder, you don’t need to use a $500 cable. On the other hand, hooking up $5,000 studio monitors with 22-gauge lamp cord… well, there oughta be a law against it!

My own rule of thumb is to buy the best cable I can afford. That usually hovers around 25% of my overall gear budget. I often use Hosa for line-level gear because it offers a lot of bang for the buck. For balanced-output gear I’ll go with Pro Co cables and snakes, and use Monster Cables for my high-end stuff.