Five Times Fifteen (Volume One) CD

FDCD70 VARIOUS ARTISTS ‘Five Times Fifteen (Volume One)’ CD. Fifteen minutes worth of exclusive material each by five international electronics artists: Merzbow (Japan), Band Of Pain (UK), Zenial (Poland), Freiband (The Netherlands) and Li Chin Sung (China). To be released as a limited edition of 500 in a special, semi-handmade package. More news soon, release under FOURTH DIMENSION RECORDS

國巨聲音藝術獎得獎者

Anson是AMK的bass手,主唱之一,填詞.

http://www.etat.com/bias/page-news02.html

國巨聲音藝術獎得獎者
藝術家介紹及作品自述

首獎:麥海珊 (Anson, Hoi Shan MAK)
作品名稱:火車繪景 (Mapping Trainscape)
作品時間:04’29

[藝術家自述]

《火車繪景》這件作品,是為了紀錄、觀察並分享火車站中的生活密度。
利用在洛杉磯和聖克拉利塔的火車站中取得的聲音片段,我製作了這件聲音作品。 在這張混音中,總共有超過六段的聲音剪輯。我很愛待在火車站裡,因為我可以看見許多「生命」, 看見不同的人、不同情感、不同事實,以及不同的行業。通常,我們會在火車站中「看」人。然而, 取自火車站音景中的「日常性」可以非常豐富、獨特而有趣。當我在錄音的時候,我感受著這些地方, 我可以感覺到那些層次的數量,那些生命的多樣性。這些「層次」是由頻率範圍中所引發的。

它們並未經過環繞音效的定位,或是技術調整的人為力度與濾波。它來自於真實世界。 將那些聲音片段混合成一件作品,便是向他人表達、分享我的感覺和想法, 也就是在洛杉磯這個特殊的世界角落中身為一個外國人的感受,一種混亂的位置與心靈狀態。

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優選:雅尼克.竇比 (Yannick DAUBY)
作品名稱:血液 (SANGUINE)
作品時間:04’53

[藝術家自述]

我大多數的聲音實作都是針對外在的。透過麥克風,我可以聽見並探索原音的世界。 而這件作品對我來說非常不一樣,因為它是關於內在的。這指的不是隱喻的層面,而是非常具體的層面。 在人體內,在我的身體內,血液與氣體的運作會產生怎樣的聲音世界呢?

我運用自製的接觸式麥克風和改裝過的聽診器,花了許多時間聆聽我的手部關節、我喉嚨的吐氣、我的心跳、 動脈中的血液流動,當然還有那頗具凱吉風格的內耳血壓聲音。

這件作品是取材於這些錄下的聲音所製成的,其中加入了一些和題材無關的其他聲音(例如木材的爆裂聲和我牙齒間的吐氣)。 但最重要的是聽者將會經歷到的體驗。這件聲音作品並不是基於任何敘述的、形式的,或是音樂性的目的。 它應該被當作一種呼吸練習而聆聽。它應該在安靜的狀況下聆聽,並且用高品質的喇叭(因為一些低頻的聲音非常微弱) 或很好的耳機,最好是在黑暗中,或是躺在地板上聆聽。

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優選:劉佩雯 (Pei-Wen LIU)
作品名稱:莿(pin)
作品時間:03’10
[藝術家自述]

開始,從聽覺認識視覺空間。