5月21日窦唯+不一定乐队根据地酒吧演出!!

窦唯&不一定乐队
时间:5月21日晚10点/11点
地点:南山根据地/上步根据地
已经有些年头没有在深圳露面的窦唯,将携不一定乐队于本月21号晚十点钟和十一点钟分别于根据地酒吧南山店和上步店演出。

“魔岩三杰”之一的窦唯,曾任王菲唱片制作人及演唱会现场鼓手。近年重新活跃于音乐圈里,推出多张融合世界音乐与爵士风格的专辑,并为电影、剧场创作配乐,依旧受到学生和知识份子们的喜爱。窦唯曾任著名乐队“黑豹”主唱,并包揽了几乎所有作品的创作工作。其个性极为敏感纤细,胸襟则宽厚诚挚,在沉默的个性中往往给人了解和包容。1994年12月17日,何勇与“魔岩三杰”、唐朝参加了在香港红馆举办的“摇滚中国乐势力”演唱会,红馆出现了破纪录的上座率,香港观众站着看完全场演出,表现出不可思议的疯狂。专辑《黑梦》、《艳阳天》到《山河水》、《幻听》,窦唯用截然不同的音乐语言开拓出更宽更广的听觉空间,成为中国新音乐向世界推进的成功案例,也为新音乐的发展历史树立了鲜明的标竿。

而近些年窦唯几近成隐士,除了唱片发行,鲜有现场演出。而与他相关的娱乐新闻却从未停止。窦唯是“魔岩三杰”当中最积极从事音乐实践的音乐人,但是自从离开魔岩之后就被合约问题困扰。他费尽力气才解决了尚遗留在滚石的唱片版权问题,从2004年5月开始,窦唯和不一定乐队以平均两个月为进度相继发行专辑《三国四记》、《五鹊六雁》、《期过圣诞》……单单从这些绕有寓意的数字排列来看,窦唯正在以市场和乐迷无法跟上的姿态节节进步着。
窦唯和不一定乐队非常热衷于现场即兴的演出形式,发行的部分作品为现场录音和现场录像。

才华横溢的窦唯除了对媒体的沉默,在他近年的作品中几乎消失人声了,他已经完全进入自我实践的音乐状态。据他身边一位好友披露,窦唯大部分时间都和好友“玩”音乐,纯粹属于个人爱好的实践。

就像专辑的名称所带来的那份意境一样,窦唯的音乐越来越在精神上*近中国的文化,尤其是传统的古典文化。虽然这种慕古的情怀被现代的音乐语言所包装了起来,但是这种文化的、民族的气质仍然能够被人强烈地感觉到。这种做法比之那些简单地将民族乐器堆积在一起来实现民族化的目的的所谓音乐不知要强多少倍。不过由气质、内涵而来的艺术表达也不是随便什么人就玩得来的,强求不得。
窦唯是个语调缓慢低沉而悟性极高的人,毋宁说,其悟性就是牢牢建基于其拙重而沉稳的语言调子上的。亦即是说,其粗朴的语言色调不仅包摄和含纳着其敏悟性,而且就是其整个人本身的表征和缩影。沉稳得有些近乎僵滞的存在状态是其此在之常态。一如其冷硬的、恍若隔世语音色调。其整个扑面而来的感觉本身就是冰冷而接近木然的,再配上其极为饱满而呈近乎多半个球体的前额,极易让人感到其仿佛就是一尊陈列在具有混响效果的博物馆大厅玻璃罩里雕像。与许多张牙舞爪的名人恰成鲜明对照的是,他总是不声不响地自在着,只藉自己的作品去说话。但另一方面,通过他开车时常让人惊心动魄的生死时速,又可窥出,真要是行动起来,其迅疾性与危险性又绝非常人所能比拟,但又不能就此断言,他是个极为感性的人。确切地说,他是个在冷寂的表情和酷态下埋藏着疯狂质素的人。与此同时,他又是个理性的人,甚或是个超理性的人,以至于他有时自觉地把当年在解剖室所目睹的解剖情境与其对现实彩色世界的感受与透视结果而等同观之。

现代舞作品《临池》首演

时间:2005年6月18、19日晚上8点
地点:广东省歌舞剧院(广州市沙河顶水荫四横路34号 )
表演:广东现代舞团
编导:刘琦
配乐:李劲松
票价:80RMB(普通),40RMB(学生/现代舞之友)
售票地点:广东现代舞团(广州水荫横路13号)
查询电话:020-87049512

从中国书道出发,感悟个人对身体的要求。以身临池,刻画时间的进程,空间的轨迹。广东现代舞团全新创作现代舞作品《临池》全球首演

以下内容转自Altmusic.org :CSU #1——中国声音小组杭州现场

CSU 成员:姚大钧(发起人、台北/北京声音小组)、王长存(哈尔滨声音小组)
特别嘉宾:古礼棻(声音、影像)

中国声音小组(CSU):听觉认知研究组织,由散布在中国内地及台湾的独立分支小组组成,其主要任务为对中国、香港、台湾各地之声音实体进行聆听、思考、采集、监听、整理、分析、保存、解构,及重新语境化。

时间:2005.5.26(星期四)晚八点正
地点:杭州市灵隐路 31 号酒吧
门票:25 元,现场发售

主办:第二层皮
策划/制作:第二层皮+李如一

表演者简介:

古礼棻,美国加州

1977 年生于台湾。跨媒体艺术家。专事声音与影像之雕琢塑造。五岁起学钢琴。小学时移民美国。获主修作曲学位后开始研习多媒体艺术。获美国加州大学圣塔芭芭拉(Santa Barbara)分校科技媒体艺术研究所硕士学位。目前专心于将纯粹理念之无形境界中之心影转化成可沟通之语言。2004 年五月参加“台北声纳 2004”演出。同年十一月参加在北京举行的电脑音乐学术研讨会暨音乐节“Conciousness Reframed 2004: Qi and Complexity”。

姚大钧,台北/美国

声音艺术家。长期致力于聆听实践与聆听理论研发。强调“後具象”的真实声音美学,无意于将声音“音乐化”之学院具象音乐“作曲”传统以及当前先锋乐坛主流的音景美学与动物聆听,而潜心于自创的“人本聆听”、“文化聆听”、“跨文化聆听”。近年实作方向愈发远离个人情感喜好之表达,转而研发被动即兴、程序演作。对於声音实体对象,主张唐代王昌龄式的“以心击之”,并实验声音体与听者之间、创作者与听者之间的物我合一、主客一体、主客互换等声音特异现象。一九九七年起召集各地青年艺术家成立“中国声音小组”,为一机动结构之听觉认知研究(而非创作)组织,对中国各地声音实体进行聆听、思考、采集、整理、分析、保存、解构、及重新语境化。近年亦致力于世界各国不同文化间先锋音乐之快速交流。

王长存,中国哈尔滨

1981 年生,满族。毕业于哈尔滨工程大学,现为网站设计师。中国最早的声音艺术家之一。2003 年,王长存的六首作品被选入全球第一张中国声音艺术选辑《中国声音前线》(CHINA: the Sonic Avant-Garde),2003 年十一月参加国内首次大型国际实验音乐节“北京声纳 2003”演出。2004 年十月赴欧洲多个国家(法国、荷兰、比利时)巡演一个月,同时获比利时著名实验音乐厂牌 Sub Rosa 邀请创作个人专辑,为中国内地首位获邀在国际知名厂牌发行唱片之声音艺术家。同时,王的作品还将被选入 Sub Rosa 即将发行的八碟装“二十世纪电子音乐历史回顾”唱片选辑中。除声音艺术外,王长存也进行摄影创作。

以下内容转自颜峻博客: 做广告!!!

以下内容转自颜峻博客:
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做广告!!!广告!!告!ao⋯⋯
各位,5月是战斗的季节,诗歌的季节,死磕、刷夜、精尽人亡的季节,各位玩得可还够疯?
够的话就来听声音,不够的话也来听声音。
本周末有国内最主要的实验音乐家/声音艺术家的表演,并且,大家可以目睹正在发生的——北京声音前沿的国际化,或者不如说,无国界化——从去年开始,暂居北京、自费巡演的国外艺术家开始密切地加入了北京的场景。
20日晚,无名高地,观音唱片/Sub Jam为日本笔记本“红人”Marqido安排的小型演出,同台的还有观音大将武权、实验顽主王凡、电子超人718,极简至于明星fm3中的张荐是否参加,要视路况及天气而定。
同时,这一天也安排了各地赶来的江湖大佬的私下聚会,参加21日大山子艺术节演出的艺人将在无名高地相聚,携带或不携带设备、乐器,上或者不上舞台,合作或者不合作,一切皆有可能。
21日下午4点,798工厂南门剧场画廊,作为大山子艺术节的一部分,Marqido、张荐、武权、王凡、颜峻、718、李剑鸿(杭州)、兰州噪音协会(兰州)、林志英(深圳)、Jackson Garland(美国,暂居北京)、Eegene Martynec(加拿大,暂居北京)、C-Drik(比利时)⋯⋯将有一场隆重的演出。

鉴于时间、人力、钱财等方面的匮乏,如此重量级的活动,宣传有所不周,请大家就当是一种酷好了。

无名高地在北苑路,亚运村医院以北,电话64891613/64912122
南门剧场画廊在798工厂(大山子环岛以北,酒仙桥路4号)南门,电话请咨询艺术节组委会:64379737

以下是艺人介绍:
Marqido(www.marqido.com):全身红衣,持笔记本造音。曾与大友良英、jojo 广重(非常阶段)、Magical Power Mako等艺人同台及合作,最近与Afrirampo、灰野敬二、Kiyasu等全身一色衣服的怪人演出⋯⋯
张荐(www.fm3.com.cn):fm3乐队成员、不一定乐队成员,北京最忙碌的键盘手和笔记本音乐家,安静爱好者,新极简主义和中国精神的统一体。
武权:前财主,前画家,现多媒体视频艺术家兼声音艺术家,视觉方面强调与环境配合,声音方面大刀阔斧,混而不吝。
王凡:声名渐隆的大陆最早的勤奋多产的宏大包容的非学院实验音乐人。
颜峻(anarchy.isism.net/subjam):刚刚开始学习声音艺术创作和表演的身份不明人士。
718:新疆来的,从ambient跨越到声音艺术的大胡子新星,作品稳健大气,开阔浩荡。
李剑鸿(www.2pi.cn):拥有最多女性fans的噪音/声音艺人,在日本、英国和法国开发出微型市场的潜在偶像。
兰州噪音协会:传说中的兰州噪音协会,成员不固定,唱片买不到,演出看不着,第3届迷笛音乐节以后首次进京造音。
林志英:更年轻,更机敏,更震撼的深圳声音艺术小子。
Jackson Garland:北京新近出头的老外后摇滚乐队Randomk成员,采样、人声、古董电子设备⋯⋯
Eegene Martynec:来自加拿大的电子原音老头,横跨学院和街头,风格即兴、精准、实验,也曾摇滚、流行、获奖。
C-Drik:两个月前在北京演出过的比利时电子永动机。用笔记本演奏深邃精确的实验氛围/抽象声音。但他同时也是欧洲地下breakcore场景的活跃分子。曾经出现在40多张唱片里⋯⋯

看完 cdrk, DJ Dee, 广东现代舞团

看完 cdrk, DJ Dee, 广东现代舞团(Guangdong Modern Dance Company,下简称 GMDC)的演出回来。小剧场换了一套音箱,全频的 Mackie 两对,效果比去年这个时候的广州声纳好了不少(不过调音师否认这一点)。如果说小剧场作为声音艺术表演场地本来可以打七十五分的话,现在可以加到八十五了。

各位演出策划人,忘掉酒客成群、音响破烂的 Solo 吧,忘掉山长水远、永远不忘犯低级错误的 Park 19 吧。我看不出有什么理由放弃小剧场而选择它们。

演出跟之前预告的有所不同,原本三段都要配 GMDC 的舞蹈,但实际演出时中间一段 cdrk 与 DJ Dee 的 duo 是纯声音,感谢上帝!我对于和 GMDC 的合作一向持保留态度,去年搞“非法出声”时曾与舞团的人谈过,但终究觉得双方了解太少且气质上并不对路而作罢。对于现代舞我没有资格评论,但随便丢两组互不了解的人在一起即兴这种做法,无异于往化学烧瓶里随机注入两种液体。实验固然是好事,但这是卖门票的演出。

没有舞蹈的那段令人满足,DJ Dee 的低音节拍被 Mackie 音箱发挥到极致。除了个别段落稍嫌 Loop 得过久外,整体颇能抓得住人。

cdrk 是个 hybrid 到爆炸的人物,你简直觉得他精瘦的身体里装不下那么多的信息。希腊裔,住在荷兰和比利时,母语法语,会英语、荷兰语,随身还带着中文教材。玩 electroacoustic, breakcore, ambient, hip-hop, noise…他今年年初起一直在亚洲跑,越南、泰国、新加坡、老挝、中国,欧洲自然也早就走遍了。这种身体和精神上的双重游牧生活对于很多实验音乐家似乎是终极依归(Zbigniew Karkowski 也是如此),不过纷繁杂芜得过了头,终究不太容易弄出真正有力量的东西——毕竟那是要靠(广义的)时间去磨的。

他对亚洲各国的地下实验音乐极有兴趣,可能这也确实是当下全球所有得了厌听症的耳朵的唯一药方。但“反西方中心”这杆大旗还是收起来比较好,一种超越国界的思维是必要的,泰国的实验音乐和中国的根本不可能相同,这种不同和有没有泰国/中国传统乐器音色/旋律完全无关,即便两者都是在纯粹模仿西方音乐,一个有经验的聆听者还是能够分辨出其中的区别。

引:文艺青年集散地 Lawrence

“深圳出声”系列演出第一场

“深圳出声”系列演出第一场
这个周六(14号)下午4:30—6:30,来自荷兰的实验狂人C-Drik将与香港实验乐手DJ DEE、来自加拿大的Dirt Star(土星)以及深圳本土电音新锐陆正(ZenLu)、李伟民、黄健一起于上步根据地酒吧上演一场实验风暴,作为“深圳出声”系列第一场演出,带领深圳电音迷们踏上一次特别的声音旅程,带来一次异样的声响体验。结束下午的演出后,当天晚上他们将移师南山根据地二楼的BEAT CLUB,奉献一场超过三个小时的跳舞派对。

主办:根据地文化传播公司、香港亚洲传声
协办:杂音
PART I:
时间:2005年5月14日(星期六)4:30pm-6:30pm
地点:上步根据地酒吧(福田区上步南路1019号)
演出内容:noiseambientavant-garde
艺人:C-DrikDJ DeeDirt Star(土星)ZenLu(陆正)李伟民(weplay)黄健(后宫佳丽)
查询电话:83633533
PART II:
时间:2005年5月14日星期六 10:00pm-1:00am
地点:南山根据地二楼BEAT CLUB(南山区南油大道西海岸大厦)
艺人:C-DrikDJ DeeZenLu
演出内容:breakcoreelectronic dance music
查询电话:26490296
免门票

跨界激荡互动舞台 第二场:CDRK VS 广东现代舞团

跨界激荡互动舞台 第二场:CDRK VS 广东现代舞团
时间:2005年5月13日 20:00
地点:广东现代舞团小剧场(广州市水荫路横路13号东风公园旁)
门票:50RMB(成人),40RMB(学生票/现代舞之友会员)。现场售票,购买学生票的朋友请带备你的学生证;“现代舞之友”会员请出示会员证。
提醒:因场地座位有限,门票将限量发售,敬请提早到场
演出:CDRK(Electronic),li chin sung(Electronic),广东现代舞团GMDC(Dance)
主办:广东现代舞团,亚洲传声
协办:杂音音乐社
平面设计:hei @ 异境创意
查询网站:www.gdmdc.com,www.altmusic.org
查询电话:33558815 87049512

节目PROGRAM:

PART I
CDRK Solo + GMDC Improvisation

PART II
CDRK + Li Chin Sung Improvisation

PART III
CDRK + Li Chin Sung + GMDC Improvisation

继挪威实验女歌手Maja Ratkje与广东现代舞团出演“跨界激荡互动舞台”取得热烈回响后,广东现代舞团与亚洲传声、杂音音乐社再下一城,带来荷兰实验狂人CDRK与广东现代舞团GMDC的越界即兴合作。同时化身为工业噪音乐手Crno Klank的CDRK在欧洲曾为多个现代舞团创作配乐,也为戏剧、展览、声音装置、短片和时装秀谱写音乐。其创作风格涵盖工业噪音、电子原音和氛围音乐,同时也善于营造狂躁的Breakcore和沉静的Ambient音乐。此次CDRK联同客席乐手DJ Dee将以更具实验性和节奏性的音乐,配合广东现代舞团的即兴舞蹈在小剧场内交错上演,为观众带来另一次与别不同的体验。

幽闭剧场写实记录

http://spaces.msn.com/members/9280/PersonalSpace.aspx?_c=

第一场:Dickson X GMDC

他们自黑暗里走出,匍匐,扭曲,伸延。两个人的肢体组合,一个人的肢体呼应,滑下,停顿,在光影的变换里,人体,有了自己的昵语。他的音乐碎步而来,你总是能看到有人谇然倒下,然后重生。看到有人恋恋尘世,有人凝视你,你凝视着有人,有人凝视人,有人强迫人,女体,男体,零散而孤独的散落在涣散的尘世,积极的行者,倏一下来至,又寂寂无声消失黑暗。

混沌初开的生态,生灵散发着原始的味道。他的音乐从天的那边漫射了过来,流星般滑过了整个天幕,生灵们好像得到了感应,他们有了对望,有了感情,有了激烈,也有人,来到他的背后,痴痴注视着发亮的荧屏。电音骤然剧烈,她被电击,抽搐,袖上的布滚腾着上翻,然后击落,如同一具失去灵魂的道具生硬抬回幕后。然后又回来,狰狞着追逐着强迫着地上的男人。他的音乐渐渐强大,散落下来的星陨在陆地上盘起了团团的红火,生灵妄自不顾,封闭的依然封闭的进行分裂症的自我对话,男子还是那么软弱的在女体中依赖,缓行。长发缕缕,一手掩住了你的眼,是谁?是他?是她?他声音撕裂,箭箭穿心。他红衣飘舞,惊心动魄。他是里面的皇,抢走了所有静坐着的灵魂的焦点,让陪伴的生灵黯然失色。有人端坐于外,冷眼看着发着巨响音箱张狂的女人。然后她生,她死,她都监视着,一辈子的眼。十步外,她高立于他的脸,你也脆弱了吗?她死死追随,你挣脱不开咀咒一生千年的命运。他声音撕裂,庞大的怒吼,生灵们妄自不顾。

没有人清醒,没有人离开,没有人清醒,没有人离开。他依然奏着让生灵继续存活的华丽的音乐,他们依然用自己的方式存活,不延伸,不妥协。总有一两积极的行者在世上走过,是那么的少,病态的世道,他们的蚁迹不过一现又消失了。生灵探索着黑暗,探索光明,被黑暗吞没,被光明电击,生息循环。

第二场Maja Ratkje

是失去朝拜Sanikho的机会,让一个声符的回响于心底那么久。有人的声音沉如磐石,也有铿锵有力。但落在心的深处,只有一个音符足可鼎立。Maja Ratkje忽然来了,声线甘润如绸。然后如此是是般搞弄,一些自己不能懂不能集中精神去欣赏的声音。不担心被言浅薄,人的灵魂该受到尊重,能接收什么拒绝什么都是身体给予的信息。若不能庞大到震撼心灵,若不能柔媚极至心底,若不能听到诡异精灵般的跳出的思维,听觉就自动关闭。她的制造于我有点甘苦,却少了苦咖啡的香浓。去年Solo bar的Steamboat Switzerland,若不是不争气的鼻腔发炎,促促离开现场的浓烈烟味,也可尽兴的看完他们的诡异演出。其实喜欢,却没有对任何人说过。翻开又落下的白炽灯,增加了这一场的失神,不知如何是好,120人里零星落散的纳闷。

第三场 Maja Ratkje X Dickson X GMDC

有了他,有了她,和生灵们。生灵刺激了她的心,她的手忙了起来。生灵逼近了他的身,他用音乐捍卫着。他们都激昂着最后的乐章,没有人能真正记得最后一场的实际状况,红衣舞皇还是摄住了全场的神。音乐回荡,眼球和耳根竞赛,心跳和血液竞赛,微笑和神经竞赛,僵直的身体面对着柔软的身躯,一面的拜倒。最后神神交错,终结美丽。启蒙了全场一百二十人的初次体验,会后人人惶恐不敢轻易落笔,免得落个嗤笑无知的下场,颤颤兢兢的交出第一次,却无惧如此。

其乐也融融——小记11月10日晚Sainkho+Dickson Dee@深圳根据地酒吧

< 轉>Totemz’ BLACK IMMURE
http://totemz.blogbus.com/logs/2004/11/492506.html

演出在深圳的摇滚根据地“根据地”酒吧举行。那么,很有摇滚特色地,Sainkho出现前先由一支本地的摇滚乐队暖场,我到现在还不知道他们的名字。他们之前演的是纯器乐的原创,感觉各人的技术还不错,声音很干净,但是力度不够。后来,他们居然翻演了唐朝的三首名作《飞翔鸟》《太阳》《国际歌》!现场听的感觉真是怪怪的,因为唐朝这些歌从来就是录音版比现场版好太多了,而他们又只有一把吉他,键盘手又无从介入,于是就显得不够大气;关键在于吉他手把该快的细节都降低了一个速度档次,而且滥用摇把,把一些riff和solo都糊混过去了,出来的效果也跟歌曲的感觉格格不入。不过,他们配合起来还是能让歌曲挺悦耳动听的。他们的鼓手不错,主唱尤其出色,虽然跟现场版的丁武一样唱不上最高的地方,但是嗓音特别适合唱传统金属,几乎所有地方都处理得很好,叫人吃惊。不过那主唱就是废话多了点,唱之前总要抒情一番,而且造型上就是扎一条很粗的大辫子的吴彦祖,看着不像唱金属的。他们也选了两首国内流行摇滚来翻演,品味实在不怎么样。

说那么多废话都是因为Sainkho迟迟未出现,我们从9点半等到10点半才看到Dickson Dee李劲松。他很快就把预先准备好的唱机、混音器、笔记本电脑等设备调试好了,Sainkho也终于在热烈的掌声中穿过人群登台了。——就是一个慈祥的老太太的模样,没有纪录片里面的光头和瘦弱。Sainkho上台后没有一句废话就开始了演出,开头就是招牌式的靠后腭阻断的颤动的[i],然后便是很悠扬低调的哼唱,音色非常纯朴清丽,完全听不出年龄的影响,也使我马上放弃了原先看她的纪录片后觉得她嗓音比较干瘪的偏见。可圈可点的是李劲松的配合。他首先用的是一些溪水流动的声音和鸟鸣的采样,还有温柔的电声,再不时加上宛如脚步踩在干燥的泥土上的声音,虽然听起来挺老土的,但是在演出刚开始的一两分钟就竟然天衣无缝地配合了Sainkho的人声。Sainkho也许是惊讶也许是还没适应,不时和李劲松用眼神示意交流。慢慢地,微弱的电声噪音开始形成固定的节拍,Sainkho的人声也逐渐嘹亮起来。她一直都没有为了炫技而罔顾音乐的整体感觉,有时候很长时间都只用一种唱法在哼,但是靠着起伏不大的旋律和音量变化,表现却很细腻温润。我之前还刻薄地揣测着,她在西方那么受追捧是不是只是由于她图瓦人的身份和双声唱法的噱头,也许美其名曰“实验”的唱法和叫喊只是哗众取宠。现在看来,这种怀疑毫无根据,Sainkho完全是出色和严肃的人声实验歌手,对音乐很真诚的音乐人。而至于呼麦,也就是双声唱法,Sainkho并没有滥用,唱的时候也不是就那么直勾勾地示范唱法——其实我觉得她两条同时进行的旋律的分别并不算显著,没有听到的一些男声呼麦录音那么夸张和震撼,而且我还是偏好低沉浑厚一点的嗓音,——而是很有音乐性地迂回婉转抑扬顿挫。而且,Sainkho很注意利用与麦克风的距离变化来达到声音由近及远或由远及近的效果,在酒吧里尽量地营造出开阔的空间感。

这样的表演是完全即兴的。也就是说,Sainkho和李劲松的合奏是即兴的。可是,他们居然配合得如此默契和纯熟。有时候,李劲松播放一些环境声音的采样;有时候是调变的电子噪音,但是都不显得突兀和暴力;有时候是或缓慢或急促的鼓机鼓点,多数是爵士节拍;有时候我怀疑李劲松把Sainkho现场唱的声音录了下来,处理过之后又重新播出来,又或者是音源取自Sainkho以前灌录的唱片,因为他们某些时候像是在互相模仿对方的声效,互补得煞是有趣。开始的时候也许是李劲松在小心翼翼地配合着Sainkho,但是到了后来就变成他带着Sainkho走了。Sainkho什么时候发声介入、什么时候换什么唱法、音量如何,很多时候明显取决于李劲松的演奏。就时间上来说,李劲松的solo比Sainkho的人声solo份量还重。但更多时候,他们是谁先发声就谁带着谁走,像一个个回合一样默契地一呼一应。

难得的是,在场的200多位密密麻麻的观众的配合也非常默契,每一段演奏临近尾声的时候掌声都会恰到好处地响起,而在演奏中音符比较少、音量比较低或者略有留白的地方很少人会不识趣地鼓掌,似乎大家都感觉到那股气儿还没完。当然,酒吧嘛,一两个只是来划圈、扯着嗓门讲电话的暴发户是免不了的。演出刚开始的时候还差点儿因为这个闹起来了。Sainkho也瞅了一眼那个暴发户和那个义愤填膺的乐迷,不过演出很快就进入状态了,大部分的观众都很投入,不识好歹的人也没吱声了。

这种演出不像乐队表演那样吸引着你盯着吉他上的手指,没什么视觉上的娱乐性——李劲松来来去去也就换换碟、拧拧旋钮那几个动作,Sainkho的话你盯着她看也只能看到一个固定的嘴型而看不到她嘴巴里面神奇的发声机器。于是,我到后来就索性闭上眼睛来听了。除了最后一两段是Sainkho的嘶声叫喊加李劲松的电子噪音之外,大部分的音乐是那种起伏不大、没什么回环反复的即兴旋律,抒情而连绵不绝,不会有让人记住的负担,不会让人热血沸腾、心潮澎湃,也没有让我陶醉和释放的迷幻效果,只是让我感到舒服和愉悦,精神得到恢复。

演出在12点半结束,不连暖场乐队的话,历时仅两个小时。同行的人有说效果比预期好的,有说没预期好的,可见各有各的期待。有人说,Sainkho在澳门站精彩多了,还有即兴舞者翩翩起舞。而我的期待就是像纪录片上的那样有爵士乐队伴奏,可惜落空了。还好有惊喜,那就是李劲松的演出和在场大部分人的默契。

Audio-architectural installation by Yumi Kori and Bernhard Gal

Defragmentation

Audio-architectural installation by Yumi Kori and Bernhard Gal

Yumi Kori Open Studio, ISCP, New York

May 7th – 9th, 2005
Saturday, May 7, 2005: 11 am – 6 pm
Sunday, May 8, 2005: 12 – 6 pm
Monday, May 9, 2005: 2 – 8 pm

Other times by appointment, until May 21.
Contact: [email protected]

ISCP ( International Studio & Curatorial Program)
Yumi Kori Studio #702
323 West 39th Street, Floors 6, 7, 8 and 9
(between 8th and 9th Avenues)
http://www.iscp-nyc.org

Bernhard Gál and Yumi Kori create audio-architectural installations. Since 1997, they have explored the interactions between aural, temporal and spatial situations and their influence on human perception and imagination. Their collaborations have been shown in Austria, Germany, Japan, and the United States.

This new installation was created for Yumi Kori’s studio space at ISCP, New York.

* Yumi Kori’s work is supported by the Agency of Cultural Affairs Japan, Bunka-cho.
* Bernhard Gal’s work is supported by the Austrian Cultural Forum, New York.

Yumi Kori
http://www.studio-myu.com/art

Bernhard Gál
http://www.bernhardgal.com