日本迷幻摇滚乐队Tetragrammaton南中国巡回


1st April – Osage Soho / Hong Kong
http://www.osage.com/


2nd April – 191 Space / Guangzhou


3rd April – Ninliho Gallery / Foshan
http://ninliho.com


4th April – Dawang Culture Highland / Shenzhen
http://www.dawangculture.com

组建于2006年日本东京的三人迷幻摇滚乐队Tetragrammaton一方面承袭了70年代阿部熏、高柳昌行等人的日本自由即兴爵士之风,另一方面则与不失者(灰野敬二)、酸母寺(Acid Mother Temple)同属东京迷幻音乐温床里的活跃份子。东欧传奇弦乐器Hurdy-Gurdy(中文翻译,手摇风琴或者绞弦琴)、高音萨克斯风、桌面结它和敲击,乐队的乐器看似更适合演奏东欧民谣,实际上,却是从头到尾让你陷入高压和狂热的声音大熔炉,混合着迷幻摇滚、迷幻民谣、自由爵士、电子声响等无规律的音乐碎片,那份“宇宙感”和“超现实感”,绝对是一次美妙又极端的Trip Psychedelic(原指服吃LSD后经历的一次完 整的迷幻体验)。
  乐队的三位成员TOMO(Hurdy Gurdy、Soprano Saxophone、Theremin、Electronics)、 Cal Lyall(Tabletop Guitar、Electronics)和Nobunaga Ken(Drums、Percussion)都是日本新音乐圈的多面手,在包括Harsh Noise、独立民谣和跨界舞蹈、配乐等多个领域皆担当重要角色,Tetragrammaton同时也与包括灰野敬二、向井千惠、Acid Mother’s Temple、传奇Butoh舞蹈家Mitsutaka Ishii、即兴提琴手Yasumune Morishige、CCCC的Hiroshi Hasegawa、CAN的Damo Suzuki等艺术家音乐家开展合作。2007年,乐队首张专辑《Elegy For Native Tongues》在东京厂牌Subvalent作2CD形式的出版,收录5首录音室作品,及3首于日本实验音乐Live House Penguin House的现场演出录音。
  延伸阅读
  乐队网站:www.myspace.com/tgmtn
  音乐试听:www.subvalent.com/tetragrammaton-elegy-for-native-tongues
  
  Tetragrammaton
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  Japanese free psych/drone unit Tetragrammaton is one part 70s free improv (from the school of Kaoru Abe and Masayuki Takayanagi) and one part new millennium blissed-out drone/noise (a la Hototogisu and Vibracathedral Orchestra).
  
  Mixing hurdy-gurdy, soprano saxophone, drums, percussion and (tabletop) guitar, the instrumentation might be well-suited to the folk-music of Eastern Europe, but falls more decisively into the camp of Fushitsusha or Borbetomagus.
  
  The band has supported the legendary Keiji Haino on several occasions, and frequent guest spots have included Chie Mukai, Mitsuru Tabata (Acid Mother’s Temple, Zeni Geva), butoh legend Mitsutaka Ishii, Hiroshi Hasegawa (aka ASTRO) Damo Suzuki (ex. Can) and
  improvising cellist Yasumune Morishige.
  
  The three members, TOMO, Cal Lyall, and Nobunaga Ken are also involved in a number of other projects, ranging from harsh noise to world folk music to electronica.
  
  Forming in 2006 with a bare-bones free improv lexicon, the band has moved towards dense drone-based structures and an increasingly multi-layered approach to thematic development, most evident on their most recent double-CD release from Subvalent, Elegy for Native Tongues.
  
  Band Members:
  TOMO – Hurdy Gurdy, Soprano Saxophone, Theremin, Electronics
  
  Cal Lyall – (Tabletop) Guitar, Electronics
  Nobunaga Ken – Drums, Percussion
  
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  Reviews for Elegy for Native Tongues
  by Tetragrammaton (Subvalent: SBV001)
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  This Album of the Month is a hugely coherent and vastly rounded work; the kind of monumental thing you might have expected siphoning out of some New York City 8-track studio some time in the last 30 years, but which has ultimately fallen to the ever-thorough Japanese Underground to bring forth.
  - Julian Cope
  
  Dark, heavy speaker-shaking improv that when it really kicks in with full gale force turns into something akin to Skullflower and Hototogisu mixed together with the crushing free-jazz of Borbetomagus and the jet-black psychedelia of Fushitsusha.
  - Crucial Blast Records
  
  Tetragrammaton let their long hair down and spill their collective souls all over the psyche-drenched studio floor, letting others do the work of mopping up afterwards.
  - Sound Projector
  
  Hidden pleasures are buried everywhere throughout disc one (the studio recordings) and disc two (a 2007 live set). This is a breathtaking listen.
  - Pop Matters
  
  The best elements of the esoteric world of “free music” without succumbing to the subgenre’s tendency to become simply a catalog of random sounds […] Keeps the free jazz propulsion and a bit of good ol’ rock & roll to keep it on track.
  - Creaig Dunton (Brainwashed)
  
  Subtly placed hurdy-gurdy elements trail amidst a thick fog of shearing guitar drones, clattering snares and hissing ambient textures.
  - Cyclic Defrost
  
  A mix of free jazz, stoner drone and improv psychedelia, Elegy for Native Tongues is a sprawling two-disc testament to man’s need to bang on shit, squeak and cause trouble.
  - JP DuQuette (Carter Witt Media)

Zbigniew Karkowski+Dickson Dee – Staticizer tour 2009 止气 (Foshan)

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寺卡高斯基 Zbigniew Karkowski – sound
李劲松 Dickson Dee – sound
梁国健 Kenbo – video art +installation

Event Date: 
Monday, 5 October 2009
Time: 6:30pm
Price: Free Admission
Organizer: Niliho Gallery, Noise Asia
Venue: Niliho Gallery & Guangdong Opera Museum, Foshan
佛山元丽和画廊 / 粤剧博物馆
Phone: (+86 757) 86329091 / 83672680
Email: [email protected]

[离谱]Chapter 21: Visual Talking

[离谱]Chapter 21: Visual Talking

时间 Time | 八月十九日 19th Aug.2008 16:30
地点 Venue | 禅城区博物馆(梁园) Liang’s garden museum

[离:离开,脱离,
以梁国健来说更是一种出走的态度。

[谱:普,普通,大众所理解的语言。
谱,声乐谱,有序不紊,
少言者,以即兴方式;
多论者,今草堂对话。

装 置 Installation | 影 像 Video | 绘 画 Action painting
—————————————————- 梁国健 Liang guo jian
现代舞 Modern dance —————- ———–刘琦 Liu qi (指导)
电 音 Electronics ——————————- 李劲松 Dickson Dee (香港)
演 奏 Double Bass —————————– Peter Scherr (美国)
人 声 Voice ————————————- 朱芳琼 Zhu fang qiong

Peter Scherr,低音大提琴家、作曲家、音乐策划人。

学习古典音乐出身,曾在美国的交响乐团担任低音大提琴手。十六年前在香港定居,担任过香港管弦乐团的低音大提琴手。拥有超过20年的专业音乐经验,分布于交响乐团、爵士乐、先锋音乐、独立作曲等领域,也曾做过电影配乐、录音工作。
http://www.peterscherr.com

朱芳琼,独立音乐家。

生于中国陕西省宁陕县,当过兵–教过书–做过民谣歌手、摇滚乐手、录音师和音乐制作人。九十年代中开始发表音乐作品。二零零三年出版其独立制作的个人音乐专辑《上西天》。在经验过各种不同的音乐形式并熟练掌握了音乐音频的录音技术之后。朱芳琼返璞归真–不再刻意制作唱片–只随意的记录–率真的吟唱。更多的人开始从现场而非唱片去解读朱芳琼的精神世界。而其音乐现场更逐渐倾向于自由而严谨的即兴。
http://wwwcn.myspace.cn/zhufangqiong

李劲松,音乐监制、作曲家、声音艺术家、厂牌创办人、策展人。

他的音乐风格多样,从Avant-garde到具象、新古典到工业噪音、跳舞音乐或电声民族爵士等。从事音乐事业超过20年,创办了在华人地区实验音乐界举足轻重的唱片公司“亚洲传声”。拥有多个创作代号,并与不同的音乐家组成乐队或组合。
http://old_dicksondee.localhost
www.myspace.com/dicksondee

刘琦,毕业于北京舞蹈学院民族舞剧系,获学士学位,曾任北京舞蹈学院讲师。1996年加盟广东实验现代舞团,2004年任广东现代舞团执行艺术总监。 2006年获广东省“跨世纪之星”荣誉称号。在团期间参演舞团各主要现代舞作品,除多次参加重大国际艺术节及国际舞蹈节演出外,也为舞团创作了多个精彩节目。刘琦的编舞手法精致细腻,她的作品曾赢得多个奖项,2005年《临池》获第九届广东艺术节演出、编导、剧目和灯光设计四个大奖,同年参加美国肯尼中心的“中国文化节”、06年美国休斯顿“汇粹艺术节”演出,又作为广东文化的代表随广东省长访问加拿大、丹麦。

http://www.gdmdc.com/

查询 info:[email protected]
0757-83672680
活动主办 Organizer:
禅城区博物馆
禅城区文联
禅城区美术家协会

活动协办 Co-organizer:
元丽和文化沙龙
NoiseAsia

www.noiseasia.com/
www.foshanmuseum.com
www.liangguojian.com

Production by : Chin@one design team

一样米•百样人——[拾下IO下]音乐会

1010
声音 Sound
影象 Video
装置 Installation
音乐会 Concert

时间:27th April (20:30 – 22:00)
地点:Ninliho Gallery
演出:10_Marqido+Itta [Japan+Korea] 电音 | 人声 | 玩具发声
www.myspace.com/weare10
www.marqido.com
www.myspace.com/marqido
www.itta.kr
www.myspace.com/ittaexist

Ioioi [Italy] 吉他 | 电音 | 人声
www.myspace.com/cristianaeffe

Dickson Dee [Hong kong] 电音 | DIY乐器
blog.dicksondee.com
www.myspace.com/dicksondee

Liang guo jian [Foshan-CHN] 影像 | 装置
www.liangguojian.com

查询:[email protected]
0757-83672680

Organizer by: Ninliho Gallery & Niose Asia
Co-organizer by: Dragon Scene (HK) Ltd.
Production by: Chin@one

Chi from Iceland @ Foshan 12nd Jan

fsrmdd 

Runar Magnusson 生于冰岛,1996年移居丹麦哥本哈根。作品涉及电子原音、实验、环境、声音艺术、噪音。
1994年组建 Vindva Mei双重奏,并发表三张专辑。1999年开始为剧院创作音乐并演出,发表四张个人专辑,参加冰岛、丹麦、英国、俄罗斯、美国各地的大小音乐会和音乐节。 冰岛声音艺术家RUNAR MAGNUSSON进行声音/音乐创作已有15年,他的作品根植于实地录音、自然声响、声音拼贴和秘密记录周围的人和空间的声音,他的作品具有折衷主义和 多面性。  
1994年R和Detur Eyvindsson组建Vindva Mei双重奏,冰岛媒体以“神秘的、精神分裂的双重奏”来描述他们的演出现场以及内在的创作性。在这个双重奏中,RUNAR显得概念性和抽象化,而 Eyvindsson则倾向于容易被人接受的节奏。1996年Runar搬到丹麦之后,他们的作品开始改变,以静态噪音为主。Runar现为设立于奥尔胡 斯市皇家音乐学院内的丹麦电子音乐中心(DIEM)作母带处理工作。
电声中的绅士——记冰岛音乐人RUNAR MAGNUSSON印象
始 终记得这个冰岛人的长音,在平静的流逝中逐渐侵占你的身体,似乎永远没有断裂的可能性。当四周的暗红色开始在声音的覆盖中丧失视觉意义,我进入了他所营造 出的“极简”音乐氛围。有名人曾经说过:“弹奏一个音,直到它结束。”是真理?还是妄言?而在这个成为明星和爱上某人都只需要15分钟的时代里,音乐带来 的是否是感动已经不再重要。他的音乐能够终止时间?不不不,冰岛并不是阿拉丁神灯的产地,只是那种久违的平和,仿佛一条不携带杂质的溪流,静静的在我身边 穿越,直至爆发的时刻到来,平静终止,类似天谴的轰鸣砸碎了神圣的飘渺;空间中的几个人都在视线中变得不那么清晰,而我已经忘记了置身于时间的河流之中, 跟随他的情绪,把自己的灵魂,接通在所有的电流连接线上。

Runar Magnusson
myspace: http://www.myspace.com/runarmagnusson

Dickson Dee
myspace: http://www.myspace.com/dicksondee
blog: http://blog.dicksondee.com/

Runar Magnusson music concert in Foshan
Runar Magnusson 佛山音乐会

时间: 12th Jan (20:30 – 22:00)
地点: Ninliho Gallery

Runar Magnusson – Electornics
Dickson Dee – Electornics

Kenbo-video and sounds

主办: Ninliho Gallery & Noise Asia
查询: [email protected]
0757-83672680

 

Tujiko Noriko+Dickson Dee in Foshan 29th Nov

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灰霾Haze

灰霾又称大气棕色云, “大量极细微的干尘粒等均匀地浮游在空中,使水平能见度小于10千米的空气普遍有混浊现象,使远处光亮物微带黄、红色,使黑暗物微带蓝色。”

入冬深秋、易有霜雾.
从立冬到现在,天气多半灰霾,送走彩色的秋季,冬天的冷灰透过阳光折射出悬浮粒子的彩色,我们蒙上口罩拒绝吸入这些有害的烟霞,然而却难以避免耳朵和眼睛的冲击,11月的灰霾属于元丽和画廊的声音装置, 一个有关声音、视觉、艺术和环境的国际交流活动空间。
声音属大乘包容音乐, 这些追求精神性的实验音乐和影像来自不同背景的表演者,自由即兴和实验探索,以更宽广的想象力透视未来,我们不必埋怨土地贫瘠 亦人云亦谓文化沙漠,是非黑白只要在光的透射都会有色彩,今天让我们一起分享这位媲美MUM和Bjork的日本宅录系女生Tujiko,
聆听她那清新的无垢漂浮感嗓音,配合各式奇型声音颗粒,营造出情绪脆弱,细味那情调神秘的异色声音作品”

Tujiko Noriko live in Foshan
辻子纪子Foshan音乐

时间: 28th Nov  (20:30 – 22:00)
地点: Ninliho Gallery
       

Tujiko Noriko – voice/ electronic
Dickson Dee – Electornics

guest
Kenbo – video art, sounds

主办: Ninliho Gallery & Noise Asia
策划:Dickson Dee
查询:[email protected]
         0757-83672680

查询网站:
www.sayyes.cn/blog
www.dicksondee.com/blog
www.myspace.com/dicksondee
www.tujikonoriko.com
www.editionsmego.com
www.mego.at/noriko.html
www.myspace.com/norikotujiko
www.tomlab.de/