现代舞“跨界” 五月激荡(图)
這是限量49張Maja live cdr 封面
演出图片
picture
Amyrock 的 blog
他们来自外太空
感冒、上火、工作一整天，没有吃饭，状态不好的时候，撑着去看演出，有这样的决心让我自己都佩服自己。草草的和小甘吃了新疆拌面出了门，刮了一整天的风，到晚上丝毫没有停息的迹象。我纳闷，风刮了一天不累吗，我坐在电脑前一整天都已经软棉棉了。
去年的SONAR，一场科技博览会把我吸引到了广州（张海律同志原话）。第二次按着记忆，到了广东现代舞团小剧场时已是八点。满座。买了票。入场，呆呆地站在楼梯边一会，不知道往哪走。坐到楼梯上时，邱大立和我说你才来啊，我说是啊，他说这次交学费了吧。我笑笑。
灯灭。DICKSON开始捣弄着他的苹果。一如既往的低沉，一如既往的细碎。舞蹈开始。他们那优美而充满神经质的动作一下击破了我对生活中关于人的身体的理解。惊讶人的身体居然有如此大的可能性，可以舒展开来，可以抽搐，可以在一瞬间划破黑夜。我不禁怀疑，他们是否来自外太空？是外——星——人么？
从这个人到那个人，有些胆颤心惊的从幕布伸出头来，有些在原地兀自伸出双手在空气中扑腾，有些偏执狂般的与音箱搏斗，有些如蝎子般翘起屁股从这头爬到那头……爱与争吵，封闭与沟通，孤独与成双成对，救与被救，我仿佛从他们的舞蹈中看到了自己，居然就死命流泪。但我一直以为，在公众场合流泪是非常不合时宜的，甚至是多余的丢脸的，所以我用双手撑着脸颊，唯恐被人看到。
我记住了那个长头发的男人，我把他定义为被人当作疯子的诗人；我记住了那个个子娇小全身黑衣的女人，我把她定义为在黑暗中爬行的动物，敏感多疑的猫。这所有的神经质让我想起之前看到的日本记录片《水蜈日记》，那些被化学物品感染的贫苦小孩，痉挛抽搐有点惨不忍睹。
他们的演出无疑是精彩的，虽然我有些朋友觉得很搞笑。但我却真的喜欢他们的演出。DICKSON晦暗的实验音乐与现代舞，一次成功的CROSSOVER。因为在第一PART太过于动容，到主角挪威M小姐上场的时候，我就开始走神。只记得她在之前做的音乐中现场加入人声，加入录音带卷带效果……她坐在那里，扭动着按扭，用人声表演出很多我未曾听过的声音。也许是稍厌倦了那些具体的声音，更喜欢这样富有想象力的声音艺术，他们不会说这是A，而是让你自己去感觉究竟是A TO Z或是甲骨文、象形文。
剧场里，背心棉裤抵挡不住冷气，我只好蜷缩着身体。恍惚的，有点像睡着。剧场中明显不耐烦的人多了起来，上WC的人前赴后继，WC的门里偏偏又亮着巨大的灯。到第三PART，是DICKSON+M小姐+现代舞团。总感觉这个演出，音乐退到了其次，得到掌声更多的是现代舞团。我想大约是因为我们这些听音乐的家伙看现代舞表演比较少，像我这样大惊小怪的人也许不在少数。
by:Amy
[本地声音记事] 漂浮在声音颗粒中的流动雕塑
http://www.donews.net/catic/services/trackbacks/358096.aspx
其实之前基本上没看有关介绍，只知道是个挪威的女性Vocal同时玩live electronic，在Rune Grammofon发过片。后来又听说她是POING一个成员的GF，所以这次一起来了广州。连广州现代舞团也要登台偶都没注意到。结果昨晚，在一顿乱糟糟无聊郁闷的晚饭后，在犹豫再三后，偶还是在演出开始后从天河城冲到了水荫路。事后，我真是庆幸自己做出了这样的一个决定！
一进门，垫场的演出已经开始了，李劲松玩着一些相当IDM的东西。这时我才发现原来还同时有舞蹈的配合。 感觉效果相当的不错。这一次李的音乐相当入耳，而那些舞蹈则着实让我耳目一新！不过很快这段就结束了，轮到主角Maja Ratkje登场。她一个人的solo，一开始就对自己现场发出的声音延长、打碎、重复、迭加、调变。加上一些准备好的节奏与采样。10分钟之后开始放长音，十分舒服好听，有些段落听起来简直如同Sigur Ros 遇到Karkowski ! 25分钟后附加的效果大多都停掉，声音开始变得十分低限，而她自己的呢喃则清晰、沉缓。35分钟后，“演奏回复到开场时的感觉。40分钟后，她的solo结束。
其实音乐元素并不新奇，但感觉拿捏十分到位，对听者的影响十分positive。而且有着相当的现场感。听起来十分迷人，十分intriguing。其实实验电子/电脑音乐做出来不难，但要想做出恰当的现场感，尤其在现场演出的时候能具有这样的live ingredient就要看概念，和对概念的实施与掌握。也许这个并不是对这种音乐最重要的东西，但至少对我来说，这却是区分其好坏的重要标准，上一次广州声纳，国内外音乐人同台献艺，作品功力高下立见，分野明显，在我看也就是区别在这上面。其实这样的live ingredient的方式玩起来也并非那么高深，只可惜，国内搞这类东西的人里还是缺少哪些让人眼前发亮，有着哪怕那么一点现场张力的作品。
Ratkje的solo结束，灯亮，break10分钟，才发现vicent老大居然就坐在我旁边~~`哈
下面的表演是Ratkje+李劲松+广州现代舞团，经过了开场那一段的声音和舞蹈我的兴趣马上被提了起来。果然，这一个跨界JAM没有让我失望！开始Ratkje左在一把椅子上吟唱，李劲松在另一册操控Laptop，几名舞者缓慢的挪动着身体随着声音的不断变化，不断加速，所有人都开始“抽搐”，快速的变换着身体每一个可以移动的部位Ratkje也站了起来贴到了身后的音箱上。随后，她留下手中类似Radio的一个小盒子在台前，走到另一侧的Dickson身边开始也开始搬弄Mixer，Recorder。全场又回复了平静，灯光熄灭，舞者驻足，只有她留下的那个小盒子在台前孤独的发出类似模糊的电台广播一样的声音。此情此景让人几乎窒息，又是十足的质朴诱人。之后的演出则慢慢进入了狂迷，Ratkje和Dickson一次用Laptop，Mixer等一堆东西弄出的东西越来越的迷乱。而舞者的动作就越发的疯狂，甚至他们两个在忙着手里的东西时也忍不住回头看着那些跳动的灵魂，想看看在他们自己雕刻的声音颗粒中那些舞动的雕塑是个什么样子。
不知道，是舞蹈看得少，还是眼睛比较疲劳，在这些疯狂诡异的声音刺激下，在眼前这些快速扭曲变换的身体的带领下，我感到一种莫名的兴奋！竟然几乎都要哭了出来！（真他妈的见鬼！）不管怎么说，这真是一种从未有过的，惊喜的，奇妙的，激烈的感受！演出结束，所有参与舞蹈的十二名舞者和Ratkje、Dickson列队向观众致谢，所有人长时间的鼓掌。他们不得不连着鞠躬几次才算完。看来大部分人的有着相当满意的感受。
其实就音乐本身来说Ratkje和Dickson玩的东西并没有太多新意。（演出买了Ratkje一次现场的CD，听后就相当的失望……）单纯的这种声音实验，不论是手法还是概念目前都不太容易有巨大的突破，但是在形式上，则还有着广泛的空间。这次和舞蹈的结合就非常的成功！其实这种跨界合作在技术上对双方都没有什么挑战，但是最终的效果却是出人意料的精彩。不敢说这种东西再继续看上几次也会是这样的感受。但有这么一次，也就足够了这一段在那些细碎无常的声音里流动着的肢体雕塑，绝对在这个城市发生的无数大小事件中最让人难忘的之一！
