桑吉加给香港都市的异想情书

烟花，瞬间的闪亮，瞬间的华丽。之后的无尽空虚与寂寞，观看的人只惊叹于她绽放时的美丽，繁华过后的凄凉却无人去铭记。看完著名编舞家桑吉加为香港城市当代舞团编导的新作《烟花·冷》，脑海流淌出许美静《倾城》的凄美都市景象：“霓虹熄了，世界渐冷清。烟花会谢，笙歌会停，显得这故事作尾声更动听。”
“烟花易冷”的意境其实和大城市给人的感觉不相伯仲：繁华闹市高楼林立，而在不被照亮的角落里，生活着平凡的小人物，他们拥有不为人知的喜乐悲欢。桑吉加的《烟花·冷》讲的就是这些“大城小事”。
这次演出设在香港葵青剧院，无限深入式舞台，加上三面水泥墙的设计，营造出人“被城市重重包围”的感觉，在座位上就可以马上入戏。

一开始，很好奇来自藏族大草的桑吉加，如何可以编导出一部纪录香港情怀的舞作？后来才得知，原来他曾于1999至2003年间在香港生活，此次作为城市当代舞蹈团驻团编舞返港之作，他注力于如何再现香港的“当下发生”。不同于香港编舞那种都市快时尚节奏，桑吉加好像在香港这个商业都会中，透过编排／摆放舞者，构建出一座回归内心的“坛城”， 深入且细腻地探讨着城市与人的关系。
当然，关于香港的个人情怀探究，光靠桑吉加这个外地旁观者的角度似乎不够，他还特意了解舞团中香港舞者的各式生活，倾听他们记忆里的故事，随后把这些经历编成台词。舞者舞蹈，置身其中，作为都市人，舞者旁观述说、读诗，作为说书人，in与out之间，俨然一副王家卫“重庆森林式”的景象，旁白声音与光年迷幻地交错。
其中一个住在蓝田的舞者的故事特别有画面感。
“记得小时候去剪头发，每一次都是爸爸带我去，去的当然不是像我们现在的发型屋，也不是在大商场里正式的理发店。当时我问爸爸，这是什么地方？他就跟我说这是旧式公共屋邨，已经有五六十年历史，他说可能五六年之后就会给人拆掉……”
“在我读中学的时候我曾经参加校内的歌唱比赛，每次比赛都有分独唱和合唱。在合唱这个环节，当然会找一帮同学一齐参与。当时没地方给我们练习，我们每一次都走上公共屋邨的顶楼，在屋顶里面无人会骚扰我们，就算我们怎么叫，好似方圆十里都无人，与世隔绝！屋顶就是我中学时期的小天地！对，我就住在蓝田。”

开放性的结构，让虽然不在香港这片土地长大的我，依然可以穿越到每个舞者的脑洞里，进入他们的童年记忆遨游，改编属于自己版本的《六楼后座》、《致青春》或《那些年》。这些故事有喜有悲，从女儿陪妈妈逛街、街边男女的争执、以及学讲普通话时的尴尬等等，都一一在舞蹈中呈现，生活中的五味杂陈，入心入肺。
在舞者故事一一讲完之后，有一个很有意思的构图：男女舞者们梅花间竹，一字排开，一个头挨着下一个人的背，如传递能量般，连成像多米诺骨牌的人浪。呼吸、劲力流动，甚至不同的动作原理也在舞蹈身体内部形成张力──在让舞蹈身体“像河一样流动起来”。仿佛隐喻了城市文化随时间流动中重建、变迁、发展，流动到中间，突然有一个舞者下蹲，停顿了几秒，然后再继续接上，我想这大概也隐喻了香港城市的文化断层。在社会急促发展的今天，也许我们真的可以停下来，回响过去，对比现在，思考一下自己和城市的关系。

一个城市有很多细节和特色，除了视觉画面，还包括声音：比如过马路绿灯亮起时突突作响的铃声，不时在城市中绵延的救护车、警车声，建房子时的打桩声，喧闹的茶餐厅里混杂难辨的人声……这次舞蹈的配乐是我很欣赏的香港音乐人李劲松，他发掘这些具有香港风味的ambient声响，与电子节拍有机融合，电子音律与舞蹈肢体语言交汇，让这个烟花舞蹈故事更增添了人文气息和生活节奏。
 
在“大城小事”的舞动故事中，或者你也可以闭上眼睛，用脑洞给香港这个城市写一封情书。

＊图片由香港城市当代舞蹈团提供