Jean-François Laporte (让弗朗索瓦拉伯特): electronic
Dickson Dee (李劲松): electronic
主辨:一渡堂Idutang,亚洲传声Noise Asia
时间：2011年10月13日 20:30-22:30
门票：50元
深圳南山区 恩平路华侨城创意园F3栋凉茶铺
音乐家介绍：
Dickson Dee (李劲松)
李劲松是世界实验音乐圈最活跃的香港人,从事音乐事业已超过20年。创办“亚洲传声”，这间在华人地区独立音乐场景中最重要的唱片公司作为起点，李劲松在20多年的时间里，参与和从事过包括独立音乐的唱片发行和代理、音乐创作、出版、版权代理、媒体宣传、演出组织等工作。他对华人地区的实验与独立音乐场景有着非常大的贡献。
1996年，李劲松首张个人专辑《PAST》在John Zorn的Tzadik唱片公司出版。从此他便踏上了音乐创作的道路。他的音乐风格多样，从Avant Garde到具象、新古典到工业噪音、跳舞音乐或电声民族爵士皆广泛涉猎。李劲松拥有多个创作代号并与不同的音乐家组成乐队或组合。例如DJ Dee用以创作实验电子，Li Chin Sung则专注具象和Avant Garde，PNF则是专为创作工业噪音而设，Khoomi Sound Machine，则是他开始电声民族爵士的尝试的又一新的代号，在这队融合了蒙古长调、自由爵士和实验电子的乐团里，李劲松负责电子原音、采样、唱盘等声响的设计。多年来，与李劲松合作过的音乐家或艺术家，足够写成一幅当代音乐场景的地图。
除了亚洲传声，李劲松新开设了一个厂牌Dicksonia Audio，专注于自己创作作品的出版和发行。这也有助于他拓展个人在创作上的自由度。频繁出席在世界各地的音乐节或演出的李劲松，也在一些艺术学院和大学举行讲座，和世界各地的朋友分享他在创作或音乐工作的经验，希望让听众能拓宽思维去接受和看待艺术和音乐。
李劲松也参与包括中国独立电影和现代舞的配乐创作，他最近的配乐作品包括导演朱文的《小东西》、《火星纪事乐队》，《三元里》, 著名编舞家桑吉加的《那一年，这一天》、《前定的暗色》、《无以名状》、编舞家刘琦的《临池》、《临池舞墨》和參加了一些重要艺朮或音乐节如意大利威尼斯双年展和Fabbrica Europpa,德国科隆三年音乐节,日本横浜三年展和北九洲双年展,香港新視野艺术节,波兰Moving Closer 艺术节,星加坡華艺艺术节,深圳建築双年展等等
www.dicksondee.com/blog
Jean-François Laporte(让•弗朗索瓦•拉伯特)
作为一名直觉型的作曲家，让弗朗索瓦拉伯特的音乐来源于他对各种发声物质的实验。拉伯特曾在蒙特利尔大学（师从马赛尔德夏尔Marcelle Deschênes教授）接受过现代音乐方面的教育，随后又于2002年至2003年间，在法国现代音乐声音研究中心（IRCAM）学习作曲和音乐信息技术课程。拉伯特的音乐表现方式建立于他对现实当中各种声音的聆听之上。他的创作来源于各种装置结构的碰撞之声，他的音乐就是他研究各类发声原材料的成果。这些碰撞之声来自于日常生活也同样取自于传统的或者新发明的乐器，并没有主次之分。采用来源广阔的不同声效是拉伯特音乐作品的特点，因此他的创作过程涉及从器乐演奏，音乐实验，到随意即兴电子声效的不同手段。
从1993年开始，在其音乐历程中，让弗朗索瓦拉伯特已创造了五十多首作品，并在蒙特利尔以及加拿大，日本，美国，欧洲的不同城市，应当地或者国际团体组织的邀请进行演出。拉伯特的创造经常受到政府机构的财政资助（特别是来自加拿大艺术委员会和魁北克艺术与文学委员会的支持）。另外，这位作曲家在国际音乐领域获奖频频：2002年，凭借其自作乐器乐团作品《部落（Tribal）》获得魁北克音乐委员会授予的年度最佳作曲家和年度最佳创作作品称号，以及欧普斯奖的年度发现奖项；2003年，在在意大利举行的吕奇鲁索罗（Luigi Russolo）国际电声音乐大赛中，其作品《普拉纳（Prana）》获得综合音乐组第一名；接下来，2004年，又以作品《龙之腹（La ventre du dragon）》获得西塔迪尤迪纳国际电声音乐大赛第一名。
除开作曲以外，从2005年以来，让弗朗索瓦一直致力于新式乐器的制作和开发，他创作的乐器有：图尤（tu-yo），碗器（bol），吹鸭（canette sifflante），萨克斯号（trompe-sax），海妖的管风琴（orgue de sirène），其中有些他用来演绎自己的作品，有些是由机械或者电脑程序控制的声音装置。作曲家曾多次应邀用这些新发明创作作品。其中有：为普瓦塔加利耶尔博物馆创作的《施鲁哀坦（Tshiluétum）》和《光之乐（Lumières sur la musique）》；为加拿大国家电台由德尤瑟尔（The User）策划的西罗风项目（Silophone）写的《巨人的苏醒（L’ éveil du Titan）》；为柯达塞（Code d’accès加拿大一支持年轻音乐家制作机构）创作的《部落（Tribal）》；为法国现代音乐声音研究中心（IRCAM）写的《涡旋（Vortex）》以及在2005年蒙特利尔新音乐节期间为卡萨尔/斯穆克（Quasar/SMCQ，加拿大一支持现代音乐创作机构）创作的《空之满（La plénitude du vide）》。另外，由其声音装置表演的作品有：为蒙特利尔丰得里达林前卫艺术中心创作的《坷垃（Khôra）》和为“不可能的中转站（Les escales improbables）”新艺术节创作的《海之颤抖（Tremblement de mer）》。
现在，由让弗朗索瓦拉伯特创造的新乐器已引起了国际上越来越多不同领域的艺术家的兴趣。其代表作《科拉（Khora）》已在加拿大，美国，法国，意大利等十几个国家参加巡演。除此之外，这些新乐器还多次用于和其他现代舞蹈或者现代音乐的表演中。其中有，受到德罗约蒙修道院（L’Abbaye de Royaumont）支持的舞蹈家苏珊布尔吉（Susan Buirge），应其邀请2002年拉伯特为她的舞蹈表演创作了40分钟用新乐器演奏的《森林之眼（L’Oeil de la foret）》；日本舞蹈家黑蒂杜宁（Heidi S. Durning）曾邀请作曲家为她的多次表演演奏，例如：“直觉声音之舞”，“旋风”等等；以同样的方式，目前拉伯特正在一个新的项目中和瑞典著名的舞蹈家艾芙娃丽佳（Efva Lilja）合作。另外，已有数位作曲家决定用这些新乐器来演绎他们的作品，其中包括，瑞典国家电台交响乐团的杰士伯诺丁（Jesper Nordin），英国音乐人乔纳森哈维（Jonathan Harvey）想用这些新乐器来完成他为舞蹈“马图马（Ma-To-Ma）”的配乐。
除了全心致力于新乐器和各式声音装置的创造之外，从2000年起，拉伯特一直积极地创作了许多用非传统方式演绎传统乐器的作品。其代表作有：《在低声细语的影子里（A l’Ombre d’un murmure）》（为蒙特利尔现代音乐乐团创作），《失聪者之歌（Le Chant de l’inaudible）》（卡萨尔萨克斯四重奏乐团），《艾卡艾欧（Ékhéô）》（菲邦纳奇三人组），《普拉纳（Prana）》（新现代音乐乐团），《海豚之歌（Le chant des baleines）》（给吉他演奏家蒂姆布拉迪），以及应法国德罗约蒙修道院邀请为其罗马式时期管风琴创作的《队列（Procession）》。2005年9月，拉伯特刚刚完成的钢琴独奏曲《再来一遍（Play it again）》，用以为舞蹈家丹尼埃尔德诺伊尔（Danièle Desnoyers）在布鲁日上演的新作“腰之组块”配乐。目前拉伯特正在进行的工作有：为波兹尼( Bozzini)乐团（2003-2004年应加拿大国家电台邀请组建）新的弦乐四重奏作曲；为将于2006-2007年间组建的法国伊迪内海尔15人乐团（L’Ensemble Itinéraire）创作一首20分钟的曲子。在今年1月23日结束的魁北克音乐委员会举行的“欧普斯奖（Prix Opus）”评选活动中，拉伯特凭借在2005年蒙特利尔 新音乐节首场演奏会上，四重萨克斯与新乐器合奏的曲子《空之满》获得“年度最佳创作奖”。
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