时间：2008年10月19日 21：00-22：30
地点：GULA艺术空间
广州建设六马路一号（唐会内）
主办：GULA SPACE，亚洲传声
门票：80RMB，50RMB（学生） – 现场售票
查询：gulaspace.blogbus.com
演出：Sainkho Namchylak（人声）
Dickson Dee（电子）
Peter Scherr（贝司）
朱芳琼（敲击，弦乐器，人声）
图瓦超级女伶Sainkho Namtchylak与李劲松（aka Dickson Dee）的合作自2006年，Sainkho第一次来中国演出时已开始；07年，两人又因Sainkho来中国参加草原音乐节的机会，合演了几场。08 年，经两人商量后，决定展开一个更长期的艺术探索，除了在多个城市展开两人，或联同当地艺术家的现场演出外，更于今年会录制一张专辑。Sainkho曾在一个访问里说道：人声的一些效果和电子模拟的声音其实有相似相通之处，电音也是连结传统与现代的一座桥梁。这次的亚洲巡回，可以说是她与李劲松，这位华人世界大师级的电子乐手、声音艺术家在音乐上的一次灵犀相通。
深圳站和广州站还加入了广州自由即兴乐手朱芳琼和定居香港曾与知名鼓手Jim Black合作的低音大提琴手、作曲家Peter Scherr。
音乐家简介
Sainkho Namtchylak生于图瓦共和国，祖先是游牧民族，自小学习歌唱，曾组过民谣摇滚乐团。长大后远赴莫斯科学习声乐，除学习图瓦传统的双声唱法（Throat singingkhoomei），也包括喇嘛与萨满巫教的传统声乐技巧（图瓦的传统信仰是萨满教，后来因为曾被蒙古统治过，所以国教改为藏传佛教）。从 1989年起，Sainkho开始跨足欧洲前卫即兴乐界，学习更多元化的发声技巧，并致力挖掘双声唱法与其它音乐风格融合的可能性，同年并与苏联前卫爵士乐团Tri-O首次合作。Sainkho首度踏足西方舞台是法国的Muenster Festival，之后即以欧洲作为发展重镇，展开她漫长而精彩的世界巡回演出，并且有机会与各地杰出音乐家／表演团体合作，当中包括Peter Kowald、Buch Morris、Ned Rothenberg、Evan Parker、William Parker、Hamid Drake、Djivan Gasparian、Hector Zazou、Otomo Yoshihide、Hakutobo （白桃房）Butoh Dance Theatre等等，并先后出版近三十张专辑，音乐之外，Sainkho也参与许多电影、剧场、诗歌与多媒体演出。Sainkho也曾在阿姆斯特丹著名的 STEIM研究室工作过。现时，Sainkho主要居住在西方，但更多时间是在演出和游历的旅途上，伍珀塔尔、巴黎、布鲁塞尔、维也纳、柏林、和莫斯科等都曾留下她的足迹。她是世界游子，对于她，国界是不存在的。但她知道她的根源是图瓦，她只是需要即兴表达她自己。
www.sainkho.net
www.myspace.cn/sainkhonamchylak
李劲松，出生于福建莆田。幼年移居香港。他是世界实验音乐圈最活跃的香港名字，他身兼制作人、作曲家、声音艺术家、厂牌创始人、组织者、策划人，以不同名字以及成型的多支乐队演出：”DJ Dee”用于电子实验音乐，”李劲松”用于具象音乐和前卫，”PNF”用于工业噪音，”呼麦声音机器”用于电子世界爵士，”Dickson Dee”用于电子原音和采样拼贴。1996年，李劲松的首张个人专辑”PAST”由美国Tzadik厂牌发行。10多年来，李劲松出现在中国和世界各地，通过唱片出版和实验音乐创作，参与了众多重要的音乐活动，对大陆前卫音乐／声音场景的发展尤有贡献。近年来进行了大量的声音创作和表演，积极参与到国际声音艺术场景中。
blog.dicksondee.com
www.myspace.com/dicksondee/
www.dicksondee.com
朱芳琼生于中国陕西省宁陕县。当过兵，教过书，做过民谣歌手、摇滚乐手、录音师和音乐制作人。90年代中开始发表音乐作品。90年代末建立“西天音乐工作室 ”和各种艺术家合作，开始从音乐及声音角度涉足当代各种艺术，包括舞蹈、影视、装置雕塑等。2003年出版其独立制作的个人音乐专辑《上西天》。在经验过各种不同的音乐形式并了音乐音频的录音技术之后。朱芳琼返璞归真，不再刻意制作唱片，只随意的记录，率真的吟唱。更多的人开始从现场而非唱片去解读朱芳琼的精神世界。而其音乐现场更逐渐倾向于自由而严谨的即兴。2006年后在一些演出和工作中逐渐形成了一个开放式的艺术演出团体： “朱芳琼和他的朋友们”乐团；一个“西天乐府”乐器工作室；以及“三人工作小组”。2008年发表音乐作品集《杀死你的梦》。
www.myspace.cn/zhufangqiong
低音大提琴家/作曲家/音乐策划人。古典音乐出身，曾在美国的交响乐团里担任低音大提琴手。Peter Scherr十六年前开始在香港定居，担任过香港管弦乐团的低音大提琴手。他拥有超过20年的专业演出经验，涉及交响乐团，爵士乐、先锋音乐等各种风格和音乐形式,其间也做过大量的电影配乐、录音工作。他和一些先锋音乐家同台录音和演出，包括Kenny Wollesson,Anton Fier, Bruce Huron, John Carlson, Matt McMahon和Simon Barker等等。
同时，他策划/演出和制作的主题系列音乐（创意音乐在中国）已经进入多轮演出、制作过程。作为身居香港、辐射全球音乐领域的重要人物，Peter Scherr将世界各地不同音乐领域的领跑者带入亚洲和中国，以创意音乐(creative music)为主体概念,透过演出，录音促进本土音乐世界化的专业培训环境的形成，带动中国乃至东南亚地区原创音乐的融合和发展。
www.peterscherr.com