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编者按：遵循边际递减的原理，“跨界激荡互动舞场”第二场，CDRK与广东现代舞团的即兴合作，观众人数与即兴效果皆明显不及之前的Maja Ratkje。一直在世界各地游牧的CDRK，尽管专门为此次与GMDC的合作安排了30分钟的Ambient作品，但舞者的过度，与CDRK现场的一些失误，均无疑大大地掩盖掉CDRK的个性。
既已临池，何不就义
抬头，掩袖，造手，弄影，匍匐，震颤⋯⋯，小剧场两边的四幕黑布，是虎度门，越过它们，便要浑然忘我，演他人的戏，交自己的心。但今夜，红布轻纱加身的他们，显得有点过度。习惯了有节奏有规律的伴舞音乐，这群没有太多聆听经验的年轻舞者，忽地要面临如此宏大当代背景的实验音乐，只好如踏薄冰般小心翼翼地以已有的理解见招拆招。
黑暗里的CDRK却是体贴的，以姿态微小的Ambient作品小心翼翼地照顾着台上年轻的舞者们。比起那一身朋克装更要吸引我的是他的工业噪音身份。单人匹马的Crno Klank，在德国Ad Noiseam发表“etat des lieux”，这是一张从Ethno-industrial noise、韩国与非洲敲击乐，以及早期TG、Monte Cazzaza等Old School工业噪音里获得想法的EBM专辑。而在乐团Ambre与Zoviet-France成员Mark Spybey一同提炼出来的“Sfumato”，则更是造出深远沉静的Industrial/Dark Ambient的美丽篇章。可惜的是这夜与GMDC的Improvisation，双方了解不深对CDRK在声响上的深化确实造成了一定的束缚，为求安全而不断重复的Looping，与舞者不解风情的肢体动作，让人感到相当的不适与压抑。
如果没有CDRK与李劲松在第二段里的宣泄式噪音与肆无忌惮的声响对战，那这夜必将如没有加糖的黑咖啡般苦闷无味。从前的Dickson背负着的更多是日式暴力拼贴背景，甚而与大友良英、David Shea一同被供奉上后现代的神坻，但一张“Sunday”，让他彻底进化了。无论何时再重听“Sunday”，你皆不能否定，在国内，做此类Microsound音乐，再没有人比他更气定神闲。挪威的Maja Ratkje只是简单听到Dickson调音，便已欣然邀请其与自己一同即兴一曲，毫不奇怪，Dickson今天的套路已完全不落Bioshpere、Jazzkammer等挪威一线电子乐手的下风。更何况在他身后，还并排站着Thomas Fehlmann、Zenial、Christian Fennesz、Werner Dafeldecker、Patrick Pulsinger、Zbigniew Karkowski、Lawrence English等人联手筑起的欧陆豪华背景。而因为一部舞蹈作品《临池》的启发，Dickson在一连两场的“跨界激荡互动舞台”系列演出里用大量的敲击乐，无意中替自己在广州乐迷早已僵化的印象中平反了一把。与CDRK二人即兴的开首，通走四个音箱的重拍如一记惊堂木，拍醒在场多少人心。而中尾段的越空飞机采样，托CDRK与小剧场音响系统的鸿福，被发挥得淋漓尽致，更要大快人心。
这一年，CDRK一直在亚洲各国上下求索的旅途中度过。认识很多人，他都一一把他们的联系方法记下。我怀疑当他回到自己的国家时是否还记得写在纸条上的谁是谁。可是，这又有什么关系，对于一个随身带着中文教材，急切地用亲身体验式的方法去了解亚洲实验音乐状况的游牧乐人，在充满不可知的路途上，真相正一点点向他展开。
缪斯
但舞者善，而乐者恶
舞.善
用舞者姿势开始书写，阅读，聆听与沉默。抗拒与迎合音。这一场开幕，你因为留意舞，所有音乐作为背景将隐没。
书写是这样痛，音慢慢地推；舞是这样痛，以更缓慢的速度，由内至外伸展。赤脚，脚跟有力地向上踮，支撑到全身，在一个点，然后激烈地往下坠跌。或者是因为听见了音乐的召唤，或者只是需要更换一种姿势，支撑不能承受的，生之盛大与绝望。
你不知道舞者在想什么。你不知道他们听见了什么。激烈与缓慢之间，盛大与细微之间，颤抖与力量之间，以什么作为转折的决定。
用多少元素组成一个世界，在小剧场里面，在中心，在黑色光滑的舞场。以背向，一边是灯光，一边在黑暗中。追逐与纠缠，扬手，低头，打开，蜷缩。缓慢的时候，这样厚，激烈的时候，这样疼痛。触摸的距离，因为语言的沉默，将分离。
没有故事被陈述，没有裙摆流泻。布，灯光，舞者，音乐，诠释未被想象的发生。
当光亮。迷了眼。
异地并极寒。舞者散去，音重凝聚。我必须，并渴望着在黑暗中书写。
台中心，音箱布阵，音乐重新占据如武士从归。武者稳健，重，不肯柔软，声势浩大之余让黑暗归隐黑噪音。武者不动，并有靴，踏过，频繁涉沙砾，于月夜旅馆。不时有交战。远古遗传之战，只重复孤寂，并裂、回响。
而当黑暗传播光。世界之浑浊走向。交替发生。重新适应黑暗，或重新适应光，从室温溶解分子，漂散在空气中的微粒粗大并清脆。
你听见。世界是隐喻，世界是黑暗传播光、掩埋光、迎向光、残杀光，是机械与重复的书写。这黑暗中书写并辨认，至巨大来临、扩散，成为即将消失的另一种隐喻。但这武者无惧、无柔软、无伤怜，无以妥协。光与黑暗于是被构成。并日渐庞大。
分崩离析的延误。这日预留一位置，重整工业巨大填埋区。
你以第三人称存在，小剧场。你以看不见的把持，以灯光渐明或若，梵音，念咒者可见。舞者沉落。他们不归顺，且不重叠。
让散去的散去。内心弥留。
乐.恶
这是“跨界激荡互动舞台”的第二场，上一次是挪威女实验乐手Maja Ratkje对战以DJ Dee为名的Dickson Dee，这次换作荷兰工业/电子乐手CDRK与以Li Chin Sung为名的Dickson交手。一个是北欧实验电子新贵，音乐如海妖夜歌般幽暗虚幻；一个出身欧洲电子豪门，噪音像恶灵咒怨般强横暴虐；风格极为不同，然而Dickson来去自如，应答自若。
DJ Dee与Li Chin Sung在音乐形态上的区别，曾一度在“Sunday”（DJ Dee首张专辑）与蒙古三重奏之间左右着Dickson的创作。然而应不同需求的多元化创作，令Dickson打通了音乐形式上的区别障碍，在Laptop+黑胶唱盘+设备的组合中开放出更多的通路与可能。于是在“跨界激荡互动舞台”中，Dickson把他自身早期具冲突性的采样拼贴、DJ Dee的Noise Ambient/Beat、Li Chin Sung Trio的民族音乐元素，甚至是跳舞音乐的元素都融为一体。在他音乐的任何一个时刻，他既是DJ Dee，又是Li Chin Sung；并愈发统一。
两场演出，最值得关注的是Dickson的敲击乐采样演绎，一次比一次洗练；在与CDRK合奏中犹为精彩。从无序的即兴偶发，到组合成动人心魄的节拍，Dickson对音乐构建的经验已日渐娴熟。
CDRK同样的音乐身份多重复杂性在他易装癖的朋克外形下掩藏，尽管并不如想象中出色，然而至少在音乐上保持了欧洲实验电子音乐的起码水平。他与Dickson二人的合作在工业噪音/噪音/实验电子之间展开，虽显得过于繁复，但某些段落却让我想起了Controlled Bleeding那横跨于工业噪音与噪音之间的惊人能量展现。
EFDN