时间：2008年7月12日 20：00-22：30(in Gula Space), 23:00-24:00(in Tang Club)
地点：Gula Space/Tang Club
门票：50RMB（学生30RMB），现场售票
演出：半野喜弘（Yoshihiro Hanno），李劲松（Dickson Dee）
主办：Gula Space & Noise Asia
策划：Dickson Dee/Noise Asia
查询：gulaspace.blogbus.com，[email protected]
采访：半野喜弘：从节奏到微妙
网络资源： www.yoshihirohanno.com
www.myspace.com/radiq
www.myspace.com/dicksondee
www.dicksondee.com/blog
www.myspace.com/gulatang
近年，半野喜弘以Minimal Electro音乐风格的化名RADIQ的名字陆续发表了多张个人专辑，并频繁在巴黎、柏林、东京等城市演出，他也曾参加过上海的设计双年展及台湾的野台开唱音乐节。
此次与香港实验音乐家李劲松的南中国巡回音乐会，将上演完全不同的两套演出风格，上半场半野喜弘会带来他一系列的配乐作品的现场演出，而下半场则展示其近年在电子音乐方面的造诣；而李劲松也将演出其多年来在影象配乐方面的一些作品。两位在电音领域的先锋带来的是一场音乐与影象并行交错如诗如画的音景旅行。
Yoshihi Hanno
1968年出生于大坂的半野喜弘，自初中时期已经开始涉猎音乐创作，同时对诗词与文学相当感兴趣。曾于大学期间组成一支爵士蓝调乐队 KADDISH，以及活跃于诗词研究活动。毕业后，半野与当时名不见经传的乐手Norichika Yoshida组成一支实验Hip-Hop组合News From Street Connection，并于微型厂牌DHB和大厂King Records出版过三张专辑《Life of a Little Island》（1994年）、《A Secret Garden》（1995年）、《Jellyfish Moon》（1996年），之后便停止了News From Street Connection的创作。1997年他首度以Multiphonic Ensemble的名义在比利时实验电子厂牌Sub Rosa发表专辑“King of May”。专辑除了把原来NFSC的概念嫁接移植之外，半野还自言同时吸纳了当时兴起的Abstract Hip Hop、Progressive Drum‘n’Bass等新电子音乐，以及David Shea的采样拼贴手法。“King of May在当年受到了乐评人的一致好评，被赞誉为“电子音乐的巨人脚步”和“在过去几年里最重要的电子唱片之一”。
“King of May”的成功大大增加了半野在音乐圈的名气。因而紧接着的1998年，半野的创作活动亦显得频繁起来。首先是联同前Japan的结它手Mick Karn在日本Flavor Of Sound发表专辑“Liquid Glass”，风格将实验电子与真乐器演奏融汇贯通。接着，半野又受到委任带领日本New Japan Philharmonic Orchestra演绎印象乐派作曲家Maurice Ravel的《悼念公主的孔雀舞曲》（Pavane For A Dead Princess）。他以全新的音乐思维赋予了这首20世纪初古典名作以崭新的音乐内涵，受到行内众多热情的赞扬。紧接着为台湾著名导演候孝贤执导的电影《海上花》创作配乐，则开拓了半野事业的另一新方向，电影配乐创作。在这部改编自张爱玲小说《海上花列传》的电影内，半野采用了钢琴、提琴、小号、色士风、风琴、敲击等原声配器，搭配上电脑的Programming、唱盘拼贴、电影对白的Tape Recorder剪贴，展现出候孝贤镜头下那个19世纪繁花似锦的夜上海欢场底里的悲情与虚无。《海上花》参加了当年的戛纳电影节竞赛单元作品展示会。而籍着《海上花》配乐人身份的半野出席了那届电影节，成为当年传媒注意的焦点之一，并被媒体誉为当代电影配乐的新希望。同时，半野以本名Yoshihiro Hanno发表的首张专辑“Portrait Of A Poet”亦于Flavor Of Sound出版，受到同行Jim O’rouke和坂本龙一等乐手的一致好评。
1999年，以Multiphonic Ensemble之名的第二张专辑“Cirque”继续于Sub Rosa旗下发表。该专辑灵感来源于法国表现主义画家鲁奥（Georges Rouault）的同名拼贴水彩作品。因而专辑风格亦一改先前“King of May”抽象电声的风格，转而以原声乐器与电子节拍的繁复拼贴。同时，半野开始涉猎电视剧配乐的制作，由此展开与坂本龙一的合作。一连两部的日本电视剧，《Private Life》《Eien No Ko》其配乐皆是与坂本合作完成。而两人亦因此结缘组成创作计划Hoon出版首张专辑“Unfinished #1”。进入2000年，半野的第一大动作便是开设了自家厂牌Cirque，并发表厂牌首个系列创作计划“Music on Canva”的第一集“April”。“Music on Canva”是半野音乐风格一个很重要的转变。从中我们察觉到半野由“Cirque”时期繁复的乐器配置与杂乱音响环境，已转为追求线条华丽、精致纤细的电声进化空间，连乐器亦换上了一台Laptop了事。“Music on Canva”现已出版至第三集，包括2002年的“Esquisse 1996”和“Sulpice”，还有一张集合Oval、Takugi Aoyagi、Aoki Takamasa混音的“April Remix”则未计算在“Music on Canva”之内。而Cirque的另一精彩出品还包括系列合集“Room”。此合集集合了Carl Stone、Discom、O.Lamm、Minifer等一大批世界各地与半野志同道合的电声实验乐手，从中可看出半野现时音乐取向的转变。踏入03年他以本名在Sub Rosa出版的专辑“ES”，以及在Sony出版的“Lido”、“Angelus”开始易听性更高的电子音乐走向。
现时，半野喜弘除了频密来往于东京、巴黎、柏林三地进行演出及出版专辑外，大部分的心思便放在了Cirque与厂牌出版事务，日本天才电子音乐家青木孝允（AOKI takamasa）最新的现场录音专辑正正在下出版。